阿靈頓的中餐廳帶有「學術氣氛」的「茶理王」是開風氣之先的…
　　最近有一家新開不久的Asia Bowl,利用餐廳支持贊助開畫展，帶動餐廳學術氣氛的，算是後繼有人，阿靈頓的華人有福了！
　　面對視障、聽障人，我們說自己是「正常人」；在色感上，我們不如藝術家，在音感上，我們不如音樂家，我們的四肢，不如運動員靈活；事實上，正確的說，我們那裡是「正常人」，而是不折不扣的「平庸之輩」。
　　有人說：「哲學是愛智之學，藝術是愛美之學…」
　　愛藝術的人，喜歡畫畫的人，愛的不是自己之美，愛的是自然之美。
　　從事藝術的人，不只是喜歡美，更是想「留住美」的人…
　　喜歡畫畫的人，都是心地善良的人。只有美好、善良的心，才能識透美，才能留住美，才能創作出美。就像得道高僧，才知道甚麼是道，才能行道一樣。
　　「一切顏色，都是由紅、藍、綠三原色調製出來的。」上小學時美術老師對聽課的小朋友們說，趙之楚就是其中之一。
　　當時聽了的感覺是：驚奇、質疑兼而有之，懷疑是懷疑，可也沒有作過「調色」試驗。上美術課時，同學們總是比誰帶的彩色多：7色、12色、24色…這就是趙之楚有關「美術」的「壓箱底」的知識…
　　藝術愛好者是用心靈看世界的，我們，非藝術愛好者，對身邊事，往往是「視而不見的」的多…

盲人海倫．凱勒曾這樣說過：我很早就體認到，視覺正常的人所看到的並不比盲人多(for long ago I became convinced that the seeing see little.摘自《Three days to see》)在海倫．凱勒看來，盲人所能認知的世界，遠比Seeing person看的、理解、感受的更多，更深入…
　　「妳在森林裡走了一個多小時，」海倫．凱勒問她的好友：「妳看到了些甚麼？」
　　「沒有甚麼特別的，沒有看到甚麼值得注意的意的。」(Nothing in particular, and see nothing worthy of note.) 她的好友竟然這樣回答她。其實這也是一句我們多數人常用來回答人的一句話。
　　這讓海倫．凱勒大為失望。但也證明她的懷疑是正確的。藝術家的視覺是異於常人的，特別是對美的感受。
　　接著她又說：「我不用看，僅憑手指觸摸，就能感受葉子的均稱，白楊樹皮的光滑，松樹皮的粗糙…
　　我們忽略的，正是藝術愛好者所看重的，因為看重，才知其美，才能畫進畫中，才能使瞬間之美長存，才能傳播(畫展)…
　　這就是用心看世界，與用眼睛看世界的不同。藝術愛好者是用心在看世界的。心看的世界，遠比眼睛看的世界更寬廣，更美好。
　　佛教人喜歡將人心比作鏡子，美的鏡子，照出的萬物都是美的，「畫作」是畫者的心靈折射…
　　畫作是畫家心靈的呈現，現今不是有很多人經由畫作，探討、分析畫家的人格、心理狀態嗎？譬如：以《花瓶中的12朵向日癸》作為研究、分析梵高的人格特質。
　　又譬如：有人認為羅丹雕塑的《沉思者》，是用此形象來象徵詩人但丁，也象徵羅丹自己，甚至全人類的痛苦…
　　這一類的解說，未必就是作者的原意，至少是作者留給後人的一些想像與反思的空間，或財富…
　　研究分析所憑的，就是由鏡子所折射的影像(畫作)，回朔鏡子的本身(畫家的心、或人格特質)。
　　古人也說：「文如其人。」
　　司馬遷曾說過：「讀孔子書，想見其為人。」由畫作看畫家，可說是雖不中亦不遠矣。
　　展覽結後，老師有一段講話，其中有一句是這樣說的：「藝術是一生的事業。」並引用一位名滿天下的大畫家的一段話：
　　「你一生的創造中，你最滿意的，或是你認為最好的，是那一幅？」有人這樣問那位大畫家。
　　「還沒有創作出來。」大畫家說。
　　由此可知「藝術創作」是一項沒完沒了的終身工作…
　　「美育，也是一項終身要學的東西…」聽完Linda Chang老師的話，趙之楚心裡這麼想。

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　　這一次的畫展是經過周詳規劃的：觀賞、講演、抽獎、頒獎、餐會。
　　Linda Chang老師策劃展出，並聘請名家評審，商請Asia Bowl提供場地、餐飲贊助。
　　講演之後，還有「抽獎節目」，先分給所有與會的人一張白紙條，各自寫下自己的姓名，投入提籃中，由一位小朋友抽取…
　　出乎意料的，第一個被抽中的得獎人，竟是趙之楚，獎品是一個漂亮的畫框。得獎是一件可喜的事，得一個這樣「無功受祿」(沒有畫作)的獎，趙之楚有些尷尬…
　　「平白中這樣一個沒有來歷的獎，是個甚麼樣的禪機？又暗示甚麼？」領取獎品後，趙之楚沉思著…
　　「是鼓勵我畫畫？或是要我去買一幅畫來配此框？…」
　　想到這裡，趙之楚忽然想起了一個《金鞋帶》的故事：
　　有一個人在路上撿到了一條「金鞋帶」，很高興的回到家，過了一會兒才想到，一條金鞋帶有甚麼用呢？不如再配上一條成一雙，他這樣想，也這樣做了；後來又覺得家中現的鞋子，都配不上金鞋帶，又買了一雙能與金鞋帶相匹配的漂亮鞋子，就這樣，將舊有的褲子、衣服、車子、房子、連妻子都逐一換了新的，最後才發現自己也配不上這些新東西…
　　81歲的人，不管「開始」學甚麼，都太晚了；買畫配框，得花錢，不只是將「意外之得」，變成了「意外之失」，會不會像那位撿到「金鞋帶」的人一樣，得失之變，將依於胡底？
　　《道德經》說：執者失之…無執，故無失。」
　　「嗯，」趙之楚心裡有了主意：「不如將它轉送給用得著此物的人。」讓自己又變回那個「無得亦無失」的趙之楚。
　　抽完獎之後，年青好客的Asia Bowl老闆夫婦，端出幾大盤食物，炒米粉、炸春捲、鍋貼、各式甜點招待大家。
　　趙之楚吃過不少春捲，Asia Bowl的春捲最為香脆可口，趙之楚吃了三個還有欲罷不能的感覺，炒米粉的火候到位，口感極佳。
　　趙之楚的家人、朋友都知道他是不看畫展，不進歌廳，不下舞池，不玩運動遊戲，全身上下，內內外外沒有一個藝術，與運動細胞。這是趙之楚為人的「四不一沒有」，而且是「真正的」四不一沒有…
　　今天坐下來寫《美育》，別人不笑，自己就先笑了。
　　因為有「自知之明」，本文所寫的只是畫展現場的「花花絮絮」，與他們平日在公園、或parks mall的food court喝咖啡的聊天一樣，完全不設及畫作的「評論、欣賞」的事…
　　外行人也有一個好處，甚麼都入眼，甚麼都好，因為自己不會，也就與人無爭了…
　　發明天才愛迪生說：「天才是99%的汗水加1%的靈感。」
　　趙之楚認為這只是一句鼓勵人的話，並不十分正確。有些事業是僅靠努力就可以完成的，譬如耕地種田，或其他勞力工作。有些事業僅憑有恆就能有成的，譬如修道、讀書…
　　不管是「努力」或「有恆」，後面必須有一股子推動力，這股子驅迫力(drive或motivatin)就是「興趣」。興趣又與「報酬」(reward)有關，報酬越大，驅迫力越強大，興趣越濃；興趣加上持之以恆的努力，能有所成(看得見的收益)，這也只能讓投身其中的人，能事業有成而已。但是絕對難成「大師」，也許你不會相信，「大師」，甚至是「大人物」，能成家、能成為宗師級的人物，都是「天縱英才」。絕對不是「汗水」加「有恆」就可以辦到的。
　　1%的靈感人人都有，能為這一丁點兒靈感，而願意流99%汗水的人，恐怕連0.1%的人都沒有，這就是成功者少的原因。所以「興趣」是至關重要的！
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　　「這是我的近作，」參觀畫展之餘，小鄭指著自己手機上的畫面對周圍的朋友說：「怎麼樣？」
　　「你真的是多才多藝，真不是蓋的呢？」Dick楊說：「甚麼時候開始學起畫來了？」
　　「才學了兩個星期，事實上只畫了兩次…」
　　「才畫兩次就有如此成就，真天才…」趙之楚驚嘆的說：「琴棋書畫，雖然都不是一流的，但卻都是一點就通的，我說的沒有錯吧？」
　　「這點兒本事，人人都有，」小鄭謙虛的說：「你也可以試試，只要你肯大膽嘗試…」
　　「沒有天賦…」
　　「天賦？不嘗試，你怎麼知道自己的天賦在那裡？」小鄭說，也只有他能這麼說：「譬如我彈鋼琴，原本是『一指神功』，經過明師一指點，立刻就能成兩手十指齊飛。以往一手一指還只會彈白色鍵，現在也能彈黑色和音鍵了…」