2月13日趙之楚很榮幸的應邀觀賞ACC華人教會舉辦的「畫展」。

　　常聽人說：「文如其人。」司馬遷就說過：「讀孔氏書，想見其為人。」
　　其實「畫」也是一樣的「如其人」，齊白石的畫，絕對不會被認為是張大千的畫；梵谷（van Gogh）的畫，也絕對不會被認為是畢卡索（Picasso）的畫。
　　畫，是畫家的「心靈展示」；畫家畫的，都是他認為「美」的事物；畫家常會畫些我們認為「稀鬆平常」，不以為美的事物；我們看不出事物之美，那是因為我們的心靈缺乏美感。畫家必定有一顆充滿「美感的心靈」。
　　就像一位「樂道人之善」的君子，或修道有成的居士一樣，因為他們的心中充滿了善，所見所聞的都是善…
　　「美感」與「善心」都是「幸福」的「財富」…
　　趙之楚不會畫，也不懂畫，就像他不懂音樂一樣；不懂也有個好處，凡是畫都好看，凡是歌曲都好聽。朱迪說他沒品味，沒品味的好處就是「不挑剔」。車上的流行歌CD片，不論是誰唱的，不論是老歌、新歌，一聽就是一年半載，朱迪不換，趙之楚就會一直聽下去。剛換的頭一兩天，有點兒不適應，第三天就覺得蠻好的…
　　雖然不懂畫，只要有畫展的機會，總是願意「看個熱鬧」。就像他不會作詩，不會填詞一樣，卻喜歡吟詩、誦詞，偶爾也會懷著「陪妳到任何地方的心情」，陪朱迪去聽聽音樂演奏甚麼的。



　　畫與詩詞有些相同之處：
　　蘇東坡說：「王維的詩中有畫，畫中有詩。」這是恭維王維的話，其實每一幅畫中都有詩，每一首詩中都有畫。看畫與讀詩詞能產生相同的效果，怡情逸性，能讓人覺得舒服…
　　退休老人，看畫、學畫、讀讀詩詞，都是一件有益健康的事，比打麻將更能延緩大腦硬化的功效。
　　「來學畫畫嘛，」每次看畫展時，小鄭都會對趙之楚說這樣的話：「學畫可以交朋友，可以陶冶性情，可以減緩老人痴呆…」
　　小鄭的苦口良言，趙之楚是相信的，實在是缺乏天分，因而也提不起興趣。興趣往往是事情成敗的關鍵因素。

　　中國人特別愛水，詩詞少不了水；繪畫少不了水，據畫家朋友說，水還特別難畫，是畫家施展功力的試金石；
　　連中國哲學也離不開水。
　　孔子說：「智者樂水」；
　　老子說：「上善若水」；
　　孟子說：「原泉混混，不舍晝夜，盈科而後進，放乎四海。」這與孔子說的：「逝者如斯，不舍晝夜」是同一個意思。
　　不只如此，更能用水來講政治，荀子說：「民水也，君舟也；水能載舟，亦覆舟…」（這應該是中國民主思想的淵源之一）
　　說「中華文化」是一個「水文化」，似乎一點也不過分。



　　ACC有一個繪畫班，由俞老師義務指導教學。有老師熱心無私的教授，有學生勤奮的學習，才有斐然可觀的「美展」，我們才能享有「美感洗禮」，淨化心靈的福分。
　　上圖是俞老師與俞老師的畫：波濤洶湧，氣勢萬鈞，應該寓有「至柔克至剛」（原文：以天下之至柔，馳騁天下之至堅）的道家哲思…中國在美的華人，是各少數族裔中最「溫馴」，最「不挑剔」，「最安分」的一支。以致別人說「中國人不團結」，是「一盤散沙」。不挑剔是真，不團結則不然，紐約華裔警察梁彼特案件，導致40多個城市，幾十上百萬華人齊聲抗議示威就是證明。中國文化教導中國人的格言是：「能忍自安」。到了不可忍的時候，暴發出的力道比原子彈、氫彈的威力還要強，譬如：歷代推翻暴政王朝，包括推翻滿清、抵禦外侮打日本鬼子，就是萬眾一心的…
　　水真的是至柔，同時也是無堅不摧的至剛之力。中國人不要「妄自菲薄」，不可「輕侮祖傳文化」。
　　她默默的耕耘，無私的奉獻，為的就是鑄造一個和諧美好的華人社會。看她的畫，就該了然她那「似水的剛毅不舍」的意志力。
　　趙之楚除了傳統文化之外，沒有別的宗教信仰，沒有宗教信仰的好處是，不排斥宗教；他一直認為美國教會的「社教功能」，大於「宗教功能」；服務於人的功能，多於對神的服務，這也是神所樂意見的。教會活動辦的好，社區就安寧和諧。

　　「妳的畫與海良兄的畫，」趙之楚站在小鄭的畫作前對素說：「完全是兩種風格…」
　　「他比我放的開。」素說。
　　「放得開…」趙之楚的心中在想，這句聽起來簡單不過的話，意含卻是「無底的深」。
　　「你也可以來畫…」小鄭對趙之楚說。
　　「別說笑了，」趙之楚說：「我那有這天分。」
　　「不學怎麼知道，」小鄭說：「不試怎麼知道自己不會？」
　　這到是一句發人深省的話…
　　凡是學教育的人，都知道教育家約翰．杜威（John Dewey）這個人，他的理論就是Learn by doing，中文翻譯為「作中學」。人類的一切知識，最初都是從「不知而行」中摸索出來，一切理論，只不過是「經驗事實的說明」而已…
　　說是這麼說，也不是人人都能為事實做說明的。譬如「萬有引力」是自有天地以來就有的事實，或存在的現象，為甚麼一直要等到牛頓（Newton）才能寫成「萬有引力定律」呢？
　　這中間自有「人所不知」的道理在。小鄭能，絕對不等於趙之楚也能。譬如他會唱歌，他會跳舞，他擅長摸仿，這些都是趙之楚想學而學不會的。
　　有人是演員，是明星，有人是觀眾，演員、明星是站在舞台中央，接受觀眾喝彩的；有人是天生的坐在台下叫好、鼓掌的；能不鼓錯掌，叫錯好已經很了不起啦！
　　趙之楚知道，自己看畫展、聽音樂，都是屬於「看熱鬧」的這個階層，連鼓掌叫好的資格都不具備。

　　畫家是要將心中的「美感」表現出來，趙之楚是專程來「感受」畫家們的美感的。美感是一種財富，有美感的人通常是快樂的，幸福的。趙之楚來看畫，是來分享畫家的美感，分享畫家的幸福的。
　　畫家所畫的，全是我們平日常見的事物，畫家能看出其中的美，經他們畫出來，我們才知其美，畫家是「美的先知者」。
　　我們觀賞畫的人，如果能看出畫作之美，也算是一位「美的後知後覺者」。
　　能將心中的美感表現出來，與人分享，就是藝術家們對社會的最大貢獻，最好的服務；當今的社會醜惡的事多，尤其需要「美感」的洗禮。
　　享受美感洗禮的同時，心中應有「一粥一飯，當思來處不易；一絲一縷，恒念物力維艱」的感恩之心。
　　每次畫展，參展的畫家們除了給我們「美的享宴」之外，還費盡心思的準備豐富的點心，冷熱飲料，邀請大家去分享他們的美感，接受「美感的洗禮」，淨化我們心靈。這分近似宗教的無私的奉獻精神，只有虔誠的教友才能做到。
　　人的最大不幸，就是「在福中不知福」；Arlington有這樣一個教堂，有這樣一群不辭勞苦為大家服務的熱心人士，這應該就是Arlington華人的「福氣」；「知福」就是「知足」。老子說：「知足之足，常足矣。」知足本身就是幸福，感恩就是義務了！
　　「畫畫真的不難，你看…」趙之楚的師大同學胡中相說罷指著他的大作說：「這是我學了兩個星期的畫作…」
　　學畫也許真的不難，能看出美，美的讓畫家想畫下來留住它，才是最難的…



　　譬如胡校友為甚麼會畫這棵「枯樹」？怎會看出「枯樹之美」而想畫它？
　　這樣的疑問，讓趙之楚想到馬致遠的《秋思》，這是一首能認識幾個中國字的中國人都能懂，都能朗朗上口的《詞曲》：
　　 
「枯藤、老樹、昏鴉；小橋、流水、人家；古道、西風、瘦馬；夕陽西下，斷腸人在天涯。」

　　整首曲只用了「下與在」兩個方位形容詞，其餘的全是「景」或「物」，全是名詞竟沒有一個動詞。這是詞、曲中僅有的一個例子。這些景都是我們所常見，而不覺新奇的景物，在馬致遠，也只有馬致遠才能辦到，竟組合成了千古名句，所表達的悠遠情思，卻能讓人毫不費解的，像看畫一樣的全盤接受。
　　我們可以將畫當詩詞看，當然也可以將詩詞當畫看，蘇試就這麼評過王維的詩、畫：「畫中有詩，詩中有畫。」
　　對照這些畫景，吟誦馬致遠的《秋思》，畫中有詩，詩中有畫的感覺便清清晰晰的展現在眼前，或心頭了。
　　俗話說：「甚麼樣兒的人玩甚麼鳥。」趙之楚想將它改為「甚麼樣兒的人畫甚麼樣的畫。」也就是「畫如其人」的意思。



　　請看鄭海良的畫作：他也只學了三兩個月，就有這樣的成績，若是沒有幾分才情，能有此成績？。
　　趙之楚說他有天才，有天才的人總喜歡說：「天才是99分努力，1分智慧。」中國《經典》中也有類似的話：「人一能之，己百之；人十能之，己千之。果能此道矣，雖愚必明…」這些都是鼓勵人的話，就像小鄭鼓勵趙之楚學畫時說的話一樣，千萬認真不得…
　　看他的笑，與他的畫是多麼相配合，看他用的色彩是多麼的豐富。沒有「十分膽識」是絕對不敢下筆的。
　　從小鄭的笑，趙之楚了解到甚麼叫「開心」？小鄭的笑，不只是嘴「張開」了，心也「張開」了，讓人覺得他的心在笑，這才是「開心」。趙之楚不知道的是，「笑開了心」？還是先敞開心，才能有這樣的笑容？
　　你看過像這樣的印第安人頭飾嗎？沒有看過，對吧？畫一個不曾看過的事物，就是膽識，就是創作！
　　看過海良兄畫作的人，都說他膽子大，放的開。說的對極了！但是，沒有豪放的心胸，沒有十足的自信，那來的膽子？如何放得開？
　　有這種不受「傳統約束」，「下筆隨心」的氣勢，才能創作，才能成一家之言，才能成為「流派」，這就是「畫家氣質」。
　　傳統印象中的「畫家氣質」，總是「不修邊幅」，衣著隨意，一頭打結的長髮，滿臉鬍子。因為他們都有一顆「不羈的心」，才有這種「不受習俗約束」的抗議，不隨波逐流的行為。

　　素，周素嬌的畫以細膩、謹慎見長，尤其擅長畫人物，這與她的作人風格有關，也是「畫如其人」的一個見證。
　　看下面這幅《祖與孫》畫的多傳神！畫的不是祖孫兩代的表像，而是他們的心與情，俗話稱之為「傳神」，畫的傳神，是要能抓住那分一瞬即逝的神韻。畫的美，不是畫筆的功夫，而是心的敏銳觀察力，看不懂「印象派」的畫，就是因為缺少那分「敏銳的觀察力」…



　　因為她曾受過長期專業的《平劇》薰陶，畫的《平劇臉譜》（不知是不是楊貴妃）的神韻，自有入木三分的觀察，眼神、手勢、笑容，處處透著「古典美」的氣質，細看，還真有幾分像她自己…
　　那天的佳作甚多，因為都是未曾謀面的畫家作品，不知其人，未能入情，也看不透畫者著墨、用色、鉤勒的寓意，不敢冒眛…
　　畫如其人，說的不是人的長像，而是人的情思、與哲學信仰…
　　「色調」是畫家用來表達心意、情景的第一部，取景構圖還是其次。有些畫給人的直接感受是喜悅，是心曠神怡：
　　一般人認為：黃、紅色系代表喜悅…
　　看了下面的幾幅畫，心裡會不會，不由自主想哼上幾句：

「秋，靜靜的徘徊，靜靜的徘徊…」或是：

「夕陽一霎時間又向西，留下了晚霞更艷麗…海面上也吹起綠漣漪，和天邊晚霞鬥艷麗」或是：

「椰子樹的長影…夜已是這樣深沉，姑娘喲，妳為甚麼還是默默無語…」



　　《心理學》認為「藍色」代表「深沉」，也許是的，因為一走近這樣的畫，立刻就會「寧靜」下來，讓人陷入「沉思」中…



　　「灰色」代表「抑鬱」，抑鬱與深沉是不同的…灰暗的雪林中，兩隻驚慌的小鹿，尾對尾的，向著同一有警訊的方向，鹿在想甚麼？畫者在想甚麼？畫者想告訴我們甚麼？
　　看了這樣的畫，趙之楚的直接反應是鬱悶，想到的是：「夫妻本是同林鳥，大難來時各自飛？」



　　看畫時能想起「應景」的歌，或俗語，這就證明不只是王維的「畫中有詩」，而是所有的「畫中都有詩」…
　　作者與讀者對作品的看法不一，是常態；畫家想表達的雖然比較具體，但與賞畫者的觀點，也不是十分十的一致。這才是藝術，這樣才有「藝術評論」的空間。
　　藝術不是科學，藝術的價值在此！
　　創作者與欣賞者儘管有不同的看點，能激起心靈的反應，則是無疑的。
　　畫與音樂一樣，都是具有強烈「感染力」的，不論是「看門道」，或是「看熱鬧」，都是有益身心的。像趙之楚這樣甚麼也不懂的觀賞者，「捧個人場」，也是盡了一分贊助或參與之力！