風格：本土化

在《創意島嶼狂想曲――2050願景臺灣》（陳郁秀、劉育東策劃主持，臺北遠流出版事業，2005年，60-61頁，《文化政策需要全面性的整合》）舞蹈家林懷民提到，“…………創作者本身存在這個地方，所以他畫出來的畫、拍出來的電影，關心的東西，我們能夠立刻溝通共鳴且深入。……我們認為天鵝湖非常好，但是它和我們的關系不大，俄國的電影齊瓦哥醫生>>很美，但是我們不了解它的背景；魔戒>>我們覺得很好，但是對西方人來講，魔戒所引申出來的意義，一直追索到北歐神話的深厚文化背景，我們缺乏理解，所以本土藝術家所創造出來的東西有其無法取代的意義。

“從李海樹、陳澄波的畫作，我們可以看見自己歷史文化的沿革，當這個東西不存在，我們只剩下米開蘭基羅和畢加索的時候，要怎麼辦？我們永遠找不到自己的底。而且，陳進、洪瑞麟的畫作是我們認識米開蘭基羅的基礎，我覺得這是非常重要的。臺灣在強烈的國際化、全球化，甚至將來勢必中國化的趨勢中，外國文化必然透過商品及市場機制來影響臺灣，面對這樣的狀況，我們如何來展現自己的特色？我認為不能消極的抵擋、消除、攔阻，唯一的辦法是必須提出最好的作品，無論是政府政策或整個社會，都應該把最好的東西展現出來給大家知道。

“………當我們提到李海樹、李石樵、陳進，腦袋中能否立即產生一個畫面？但是當我們提到畢加索的時候，我們的畫面是清晰的，我們知道日本的村上春樹，但是我們知道臺灣的陳映真嗎？這才是我們真正的問題，把這些塊面理清，讓本土創作者得到最大的資產，以此作為努力的出發點，而不是在西方折取文化的片段。當西方主義、藝術潮流傳到臺灣，即使是網站上得來的，這個資訊已經過時了，其次是我們處於一知半解的狀況。

“………大陸現在正處於從芭蕾舞走向現代舞的階段，臺灣許多現代舞的老師短期到大陸應聘、作品演出、演講，就像臺商扶持大陸經濟成長一樣，臺灣舞蹈界的角色也是如此，然而這樣的影響可能只有十年，之後大陸必然會創造出自己的人才。

“………體質強了之後才能有容乃大，可以吸取很多東西，弱的話就只能不斷地追隨，找不出自己的風格。

““………臺灣既然能夠從過去歐美的舞蹈經驗，找到自己五十年代的民族舞蹈，到今天在國際上受到重視的藝術團體，例如雲門舞集、無垢劇場、漢唐樂府，這都是拿西方作為催化劑的經驗。如果我們的體質夠健全，大陸自然也能成為我們的催化劑，敦煌的顏色、五臺山的佛雕、戈壁沙漠的浩浩荒涼，都可以啟發我們的靈感；但是如果體質不好，就只能跟著學敦煌舞、學北京舞蹈學院的某種形式與風格，這裏包括著歷練以及隨之而來的自信，我們一定要提升上來，有環境讓舞者歷練，沒有人是天才，都是從不斷歷練中培養出來的。“