多納太羅（Dunatello，1396—1466）意大利文藝復興初期著名雕刻家。據說他是最先實行屍體解剖的藝術家，他精通透視學，所以他的人物雕像在造型上達到了很高的成就，通常是被認為最接近古希臘雕刻的優秀傳統。其實從他的作品中，我們可以看到在刻劃人物精神面貌方面，其寫實手法早已超過了古代雕刻。在紀念碑式的英雄雕像中，他並不追求理想化的美，而是極力刻劃一個使人感到在生活之中可能存在的英雄形象。在藝術上他主張學習古典雕刻的寫實傳統。據說1425年他的雕塑《哈巴庫庫》從工作室移往喬托設計的鐘樓壁龕時，佛羅倫薩市民為出現如此親切感人的形象而激動得沿途歡呼。禿頂的哈巴庫庫被大家親切地稱作「禿子」。他的作品如此真實、如此優美、完善和精良，比前此任何一個藝術家都更為突出。他還有許多好作品：《聖喬治像》《施洗約翰像》《傭兵隊長格太梅拉塔騎馬像》《抹大拿的聖瑪利亞》《基督碟刑》（浮雕）等。多納太羅的藝術使文藝復興早期的雕刻達到了高潮，又給盛期的雕刻開了端倪。他是一個承先啟後的人物，培養了許多後學，諸如西蒂納諾、飛亞索羅、羅斯令諾、佛羅基奧等，都是些很有成就的藝術家。特別是佛羅基奧，不僅和他的老師一樣在雕塑上很有造詣，而且更熱心於藝術教育，偉大的列奧納多·達·芬奇就是他的學生。

　　達·芬奇（Da Vinci，1452—1519）意大利文藝復興盛期的傑出代表，佛羅倫薩畫派最重要的畫家兼雕塑家、數學家、力學家、建築師和工程機械師。他是富裕的佛羅倫薩公證人的私生子，母親是一位年輕的農婦，15歲時從名師佛羅基奧學畫、雕塑和珠寶工藝。25歲時開設自己的畫室，創造了《貝努瓦聖母》等一批作品。1482年他的聲名風靡米蘭城，為米蘭改建城堡、製造火炮、設計議會廳、制定城市規劃和建造水渠與旋床。繪畫有《巖間聖母》等。1497年為格拉齊耶修道院食堂繪製著名的壁畫《最後的晚餐》。1500年曾回到佛羅倫薩，1503年繪製了最傑出的《蒙娜麗薩》。隨後再度去米蘭，畫出了《聖安娜與聖母子》《施洗者約翰》《巖間聖母》（第二幅）。1516年受法王法蘭西斯一世的邀請去法國定居，在那裡主要從事手稿的整理，畫有素描自畫像等。達·芬奇一生多才多藝，他不僅給後世留下了寶貴的藝術財富，也在科學研究和工程設計上作出了偉大的貢獻，人們將他譽為文藝復興的「三大傑」之一。

　　米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti．1475—1564）意大利文藝復興盛期的雕塑家、畫家、建築師和詩人，與達·芬奇、拉斐爾齊名，世稱文藝復興三傑。他生於佛羅倫薩，門歲從基蘭達約學畫，一年後從多納大羅的學生貝托多學習雕塑，主要靠自學。他的藝術創作在人文主義的支配下，又受到薩伏那羅拉（Savonoroia）宗教改革運動的影響，以現實主義的方法和浪漫主義的理想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神面貌。他在藝術上具有堅強的毅力和雄偉的氣魄。中年所作《大衛》雕像，被認為是象徵著為正義事業而奮鬥的力量。他還在西斯廷教堂，800平方米的天花板上連續工作4年，獨立完成了《創世紀》巨型天頂壁畫。晚年所作美第奇陵墓雕像，《晨》《暮》《晝》《夜》，則具有冷靜而沈鬱的悲劇性，顯示出人物心情的內在激動與意誌力的矛盾，反映了當時意大利人民失去自由和獨立的精神狀態。重要作品還有壁畫《最後的審判》、雕塑《摩西》及《奴隸》等。建築設計有羅馬聖彼得大教堂的圓頂和加必多利廣場行政建築群等。米開朗基羅有詩集傳世。

　　拉斐爾（Raphael Santi，1483—1520）意大利文藝復興盛期的繪畫大師，羅馬畫派的主要代表。出身於一個藝術之家，父親是畫師，從小隨父學畫。12歲從師佩魯吉諾，早期就畫下了一大批聖母的作品：《聖母的婚禮》《大公聖母》等。1509年在梵蒂岡為教皇繪製裝飾性壁畫《辯論會》《帕爾納斯山》《智慧、節制、力量》《雅典學院》以及《園丁聖母》等。晚年畫家為埃裡奧多羅廳繪製了《驅逐埃裡奧多羅》《波爾戈火災》等一系列壁畫，同時創作不少優秀肖像和有關聖母的作品：《椅中聖母》《西斯廷聖母》《聖家族》《聖母與幼兒基督和約翰》《卡切利翁像》《喬奴·達拉鞏像》《教皇利奧十世和主教像》《基督變容》等。拉美爾只活了37歲，但他的繪畫卻具有嚴謹完善的構圖，優美和諧的色彩，嫻熟精深的技巧，豐富寬廣的想像。他畫的聖母充滿善良、和藹和智慧，畫面給人親切、寧靜與安謐的氣氛，可以說是一曲人間生活的幸福、歡樂、安寧的理想頌歌。他的藝術對後世影響深遠，所以人們將他與達·芬奇、米開朗基羅並稱為三大傑出的巨匠。

　　馬奈（E．Manet．1832—1883）19世紀法國畫家，印象畫派的倡導人之一。出生於有豐富藝術收藏品的官員之家，少年時曾在海校學習，後入學院派畫家庫退爾畫室學習，並去歐洲各地觀摩寫生。1856年建立自己的畫室，從事創作。1861年以《彈吉它的人》《雙親像》送官方沙龍展出，獲鼓勵獎。1863年馬奈將《草地上的午餐》《穿鬥牛士服的維克托林娜》等三幅作品送交官方沙龍，遭到拒絕，於是只得在「落選者沙龍」中展出。1865年以獨特的色彩處理畫了《奧林匹亞》，引起激烈的爭議。70年代畫家在莫奈等人影響下，常去海港、花園等處作外光寫生，創作了《花園裡的女人》等一批追求光色變化的作品。80年代馬奈不顧病重體衰，創作出《女神咖啡館的酒吧間》等一批傑作。他在繪畫技法的光色表現上，堅持不懈地探索，開闢了廣闊而豐富的境地，對印象派的發展和後世畫家的成長，起著極為深遠的影響。他的主要作品有：《喝苦艾酒的人》《西班牙歌手》《隆桑賽馬》《鬥牛》《露臺》《吹笛的男孩》《槍決馬克西米連》《喝一杯啤酒》《威尼斯大運河》《阿爾讓特依》《鐵路》等。

　　塞尚（P．Cezanne，1839—1906）19世紀後期法國畫家，後期印象派的主要代表。公認為是西方現代派繪畫運動的倡導人之一。出生在法國南部的小鎮，父親是當地的銀行家。13歲塞尚在家鄉上學時，結識了後來成為著名作家的左拉。此後他學法律，又改學美術，但直到1862年才潛心從事繪畫。1874年他以《現代奧林匹亞》一畫參加首屆印象派畫展，1877年又以16幅作品參加第三屆印象派畫展，然而參加其他畫展均遭拒絕，而常處於一種痛苦的絕望中。80年代後，塞尚的繪畫日漸成熟，其風景畫和靜物畫形成自己獨特的面貌。1886年父親去世，留下大量遺產，從而使他遷入一所大的住宅中隱居，專心作畫，不去理睬世人的奚落和批評家的嘲諷。1890年接受「20人團」的邀請，參加布魯塞爾的畫展。1895年首次舉行大型個人畫展，他的藝術才逐漸為社會所理解。畫家非常勤奮，晚年喜歡畫在森林與河邊的裸體，創作了一系列《浴者》的油畫，這些畫充滿了豪放氣質和象徵性構圖。塞尚對於繪畫的重要貢獻，在於強調色彩與體積的密切關係和主觀的藝術處理，這對於重視光色的印象派，增添了新的發展基礎。他的主要作品有：《穿僧侶服的多米尼叔叔》《黑鐘》《肖凱像》《玩紙牌者》《坐在紅椅上的塞尚夫人》《男浴者》《蘋果和桔子》《盤子與水果》《聖維克多山》《穿紅坎肩的少年》《婦女和咖啡壺》等。

　　莫奈（C．Monet，1840—1926）19世紀末至20世紀初法國畫家，印象派的主要代表。少年愛好漫畫和風景畫，1863年人格萊爾畫室學習，隨後與西斯萊、巴齊依一道去楓丹白露森林寫生，以《翁弗勒的塞納河口》送沙龍展出，受到好評。70年代初，他常去巴黎蓋爾波瓦咖啡館，與以馬奈為首的新藝術家群體聚會，並有作品參加多次新藝術家群體的畫展。普法戰爭爆發，窮困的畫家們紛紛離開法國，莫奈也到了英國、荷蘭等地。1871年畫家回到巴黎，在郊區阿爾讓住下，畫了《日出·印象》《卡普辛大街》等一批傑作。從80年代起，畫家開始自己辦畫展，逐漸與印象派畫家們分道揚鑣，他在巴黎和紐約的大型畫展，受到廣大觀眾和評論界的讚賞。90年代他偏向於組畫的描繪，完成了著名的《乾草堆》《白楊》《盧昂教堂》《倫敦風光》《睡蓮》等組畫，光色的表現已達到淋漓盡致、精妙絕倫的程度。晚年，他創作了巨幅的、環形的裝飾油畫《睡蓮》，可以說是他一生對光與色表現的總結。他是印象畫派色彩理論最積極、最徹底的探索者和實踐者，對於印象派的發展和新印象派的興起有著至關重要的作用。莫奈的主要作品有：《青蛙塘》《阿爾讓特大橋》《阿爾讓特遊艇》《聖拉查爾火車站》《打陽傘的女人》《穿綠衣的女士》《花園裡的女人》《睡蓮池塘》等。

　　高更（P．Gauguin，1848—1903）19世紀後半期法國畫家，後期印象派主要代表人物。出生於巴黎知識分子家庭，1859年進神學備修學院，1865年被雇為船員，去過裏約熱內盧。1871年在證券交易所任職員，生活安穩，業餘作畫，並結識了畢沙羅，得到這位啟蒙老師的指導。1883年辭去交易所工作專門從事繪畫，走上一條艱辛之路。1884年全家遷居盧昂，之後赴丹麥，由於生活窮困離開家人去英國、巴拿馬、馬提尼克島。1888年回到法國，身無分文，寄居畫家修費涅克家，隨後又應凡高的邀請去阿爾，結果兩人鬧得不歡而散。1891年6月高更抵塔希提島，與土著姑娘成婚。1893年返回法國一段時間，受爪哇女人的騙後，厭惡自己的巴黎生活，1895年重返塔希提島，1898年在創作重要作品《我們來自何方？我們是何物？我們向何方？》後，曾萌念自殺而未死去。1899年創作了代表作《兩個塔希提婦女》。1901年迂多米尼加島，次年因病逝世。他在塔希提島的這段生活是畫家創作最重要、最成熟的黃金時期，產生了許多傑出的油畫，也撰寫了《諾阿，諾阿》一書。高更的主要作品有：《雅各與天使搏鬥》《黃色基督》《美麗的恩琪拉》《塔希提少女》《遊魂》《阿門！瑪麗亞》《白馬》《敬神節》《威魯馬蒂》等。

　　凡高（V Van Gogh，1853—1890）19世紀後期荷蘭畫家，後期印象主義的主要代表。出生於荷蘭一個牧師之家。1869年進入古皮爾藝術公司海牙分店當店員，1875年去巴黎，後因解雇而經過短期學習後，1878年赴礦區作臨時傳教士。半年後，由於工作過於熱情而被教會去職，貧困與失望促使凡高下決心做畫家。從1880年起，在十分艱苦的條件下，邊學習邊創作。曾在埃頓、海牙、德倫特、紐南、安特衛普等地工作過。1886年去巴黎，在科爾芒工作室習畫數月，結識了西涅克、高更、畢加索、修拉、貝爾納等印象派畫家，深受其影響，但是厭倦巴黎的生活，嚮往陽光與明媚。1886年赴法國南部的阿爾，在這裡他如癡如狂地畫了許多著名的畫。10月高更應邀而來，12月底凡高精神失常，割下一隻耳朵，使高更逃走。1889年畫家住進醫院，隨後轉進聖雷米精神院，繼續不停地畫風景。1890年5月曾出院，在加歇醫生家療養，7月去巴黎探望弟弟一家，回奧弗後舊病復發，後奔入田野，開槍自殺。凡高的畫色彩強烈飽和，筆觸旋轉跳動。色彩與筆觸中含有象徵性和暗示性，給人以鮮明的視覺觸感和奇特的心理感受。他的主要作品有：《食上豆者》《唐居伊老爹》《聖馬利的漁船》《夾竹桃》《向日葵》《郵遞員羅倫》《有柏樹的小麥地》《奧維爾教堂》《星夜》《播種者》《鳶尾花》《夜間咖啡館》《阿爾的凡高臥室》《奧弗附近的平原》《麥田上的鴉群》等。

　　畢加索（P.Picasso，1881—1973）20世紀西班牙裔法國籍畫家，西方現代美術中最富有創造性和影響力的大師，法國立體主義畫派的創始人。他出生於西班牙的馬拉加，父親是一個工藝學校的美術教師，畢加索從小跟父親學畫，隨後入巴塞羅那美術學校和馬德裏皇家美術學院深造，然而學院的課程使他厭倦。1900年去巴黎，受到印象畫派的熏陶，回西班牙後，用藍色調回了大批貧困潦倒的人們，至1904年這段時間，被人們稱為「藍色時期」。1904年至1906年畫家定居巴黎，開始以粉紅色為主調，描繪馬戲團演員們的生活，同時也參人野獸派群體的活動，此間稱為「玫瑰色時期」。1906年至1907年間，畫家受非洲黑人藝術和塞尚畫風的影響，開始了對繪畫形式結構的探索，畫出了一些形式全新的油畫，這就是立體主義時期。這期間不少青年畫家常聚集畢加索畫室，共同探討藝術問題，形成了「巴拉——拉瓦」集團，也就是立體主義畫派的開端。第一次世界大戰前，畢加索創作了大批立體主義的作品，直到1916年隨俄國芭蕾舞團巡迴演出。20年代，畫家綜合了立體主義探索成果，加上超現實主義運動的影響，轉向新古典主義畫風，同時也致力於雕塑和插圖。1937年德國法西斯轟炸西班牙，他創作了舉世聞名的《格爾尼卡》。第二次世界大戰期間，他留守巴黎閉門畫畫。1944年加入共產黨，1949年為世界和平大會畫了著名的《和平鴿》。50年代在世界各地舉行大型回顧畫展，並開始從事陶藝，同時畫了一批重新解釋古代名畫的作品。60年代畫家創作精力依然旺盛，畫了《畫家與模特兒》組畫，以及版畫數百幅。1973年4月8日逝世於法國的穆甘。他的一生創作頗豐，僅自存的遺作有油畫1800件，版畫30000件，素描7000幅，手稿100冊，這只是他全部創作的一部分。他的重要作品有：《被遺棄的人》《彈吉它的老人》《人生》《雜耍之家》《站在球上的少女》《拿扇子的女人》《亞威農少女》《森林裸婦》《卡恩韋勒爾像》《靜物與籐椅》《小醜》《三個音樂家》《沈睡的農民》《鏡前少女》《哭泣的女人》《格爾尼卡》《宮娥》《掠奪薩賓婦人》《朝鮮的屠殺》《戰爭》《和平》《佛朗哥的幻夢與謊言》等。

　　印象畫派　19世紀下半葉產生於法國，而後波及歐美的一個重要的現代畫派。19世紀60年代，畫家馬奈以新的色彩觀念畫出了《草地上的午餐》和《奧林匹亞》兩畫，遭到攻擊與誹謗，然而他的新觀念卻使許多青年畫家佩服，於是一群年輕畫家聚集在他身邊，這便是印象畫派起始的前提。1874年，這群年青畫家在巴黎舉辦了第一次展覽，莫奈的《日出·印象》遭到譏笑，評論家戲謔為「印象主義」，哪知印象畫派之名反而使他們揚名世界。他們前後共舉辦了八次畫展，產生了一大批前所未有的新繪畫。他們主張繪畫應表現現實中瞬息萬變的色與光，反對描繪故事與情節，而力圖捕取陽光照射在物體上的霎時的冷暖變化，從而在技法上引起一系列革新：補色的對比、顏色的厚塗與並置、筆法的精煉與簡略等。所以印象派的畫大多生動、明快，有一種光色顫動之感。主要的畫家有：馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、德加、雷諾阿、巴齊依、莫裡索、勞特累克以及後來成為新印象派和後印象派的修拉、西涅克、凡高、高更和塞尚。

　　範寬（約940－1030年左右）宋代畫家，與董源、李成並稱北宋三大家。字中立，華原人。以其性寬，故又名範黨。範寬山水畫初學李成，後師荊浩，他在借鑒前人藝術成就的同時，力求創新。於是捨其舊習，蔔居於終南、太華山中，觀察雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景，默與神遇。由於範寬的山水是師造化而來，因此面對範寬畫跡，就如飽覽「回溪斷崖，崖岫巉絕，峰巒秀起，雲煙變滅暗靄之間，千態萬狀。」作者的山水畫技法很有特點，畫樹像鷹爪，松葉如鑽針，石頭形如鬼臉，皴法則多用淡墨和很靈活的圓筆、側鋒，與雲層相似，故稱「亂雲皴」。

　　馬遠 宋代畫家。字遙父，號鐵山。生卒年代不詳。原籍山西永濟，南渡後居錢塘，為光宗、寧宗兩朝的畫院待詔。其曾祖馬貢至其子馬麟，皆為畫院畫家，故有「一門五代皆畫手」之稱。馬遠生長在這樣一個藝術世系的家庭中，從小就受到繪畫藝術的陶冶。馬遠的畫風師李唐，下筆嚴整，用焦墨作樹石，枝葉夾筆，石皆方硬。馬遠山水突破前人成法，使五代至北宋所流行的細潤妍巧的筆調，一變而為大筆粗皴，具有鮮明的個性。在構圖上，馬遠將傳統的鳥瞰式，轉為平視或遠視取景，遠景清淡，近景濃重，加強了主題的集中性，並顯出無限廣闊的空間。同時馬遠常常取邊角之景，雖寥寥一角，但意味深長，因此人稱「馬一角」。在取材上，馬遠的山水畫，大多表現江南的景色，董其昌曾指出：「馬遠、夏圭寫錢塘山。」可見馬遠的山水，多是就近取材。馬遠的畫風，在他同時代已有極大的影響。馬遠、夏圭的畫風還遠及東洋，為日本畫壇所尊重。現存馬遠的作品有《踏歌圖》《寒江獨釣》《松澗清香》等。

　　倪雲林（1301—1374）元代畫家，名瓚，字元鎮，號荊蠻民、幻霞子等，還題有懶瓚、東海瓚、奚元朗等。江蘇無錫人。家富厚，自建園林，築「清悶悶」，書畫文物皆藏於閣中。在30歲之前，過著讀書作畫的安逸生活。晚年賣去家廬田產，隱居太湖。元末農民起義後，倪瓚棄家遁跡，「扁舟箬笠、往來湖柳間」。倪瓚生活於太湖和松江附近的江南水鄉，這些地方，是他畫題的主要內容。畫法繼承了董源的傳統，又摻雜各家之法。董其昌說：「雲林畫法，大都樹木似營丘，山石宗關同，皴似北苑，而各有變局」。他的佈局，往往近景是平坡，上有竹樹，其間有茅屋或是幽亭，中景是一片平靜的水，遠景是坡岸，其上或有起伏的山巒，章法極簡。流傳作品有《漁莊秋霽圖》《虞山林壑圖》《紫芝山房圖》等。

　　揚州八怪 清代乾隆年間，活動於江蘇揚州的一批頗有創新意識和獨特風格的畫家之總稱。「八怪」按揚州話是奇奇怪怪的意思，並非確指只有八位畫家。據各類畫史和書籍記載，其說法也不盡一致和相同。有指金農（字冬心）、黃慎（號癭瓢）、李囗（字復堂）、高翔（字西園）、高鳳翰（字南阜）、鄭燮（號板橋）、閔貞（字正齋）、李方膺（字晴江）、羅聘（字兩峰）；也有將華囗（號新羅山人）、陳撰（字囗山）、邊壽民（字漸僧）等也列入「八怪」之列。總之生活在揚州的這十幾位畫家，由於其藝術主張、生活態度、繪畫風格、審美情趣都有不少共同之處，對當時的世態炎涼有所感慨，對社會弊端有所痛恨，對朝廷腐敗有所憤懣，但又無力去改變它，於是只好借助筆墨丹青去發洩胸中的憤世忌俗之氣。他們大多以花鳥魚蟲為題，也兼畫人物與山水。如鄭燮多畫蘭竹，金農多畫梅花，李囗喜畫松石花卉，邊壽民主攻蘆雁，黃慎雖畫花鳥，也畫人物。他們都師學徐渭、朱耷、原濟、陳道復一路，反對因循守舊，不拘前人陳規，強調革新破格，強調真情實感，因此開創了一代繪畫之新風。這與當時畫壇上所崇尚的摹古風習相悻逆，故被人們指責為「八怪」。

　　齊白石（1863－1957）現代中國書畫大師、篆刻大師。原名純芝，小名阿芝，字謂清，後改名璜、字瀕生，號白石，別號借山吟館主者，寄萍老人等。湖南湘潭人。早年做過木工，後結交當地文人，學習繪畫、詩文、篆刻、書法，靠為人寫照、賣畫、刻印為生。中年出遊大江南北，57歲後定居北京，以賣畫、刻印為生。他60歲後，畫風遽變，取法於徐渭、朱耷、石濤、李囗及吳昌碩諸家，但又突破前人的窠臼，創造出自己的獨特風格。他重視創造，融合了傳統寫意畫和民間繪畫的表現技法，擅長畫花鳥、草蟲，也善於畫山水、人物，筆墨縱橫雄健，造型簡練質樸，色彩鮮明強烈；並善於把闊筆寫意花卉與微毫畢現的草蟲巧妙地結合於一體。論畫有「妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」的見解。篆刻初學浙派，後取法漢代鑿印，佈局奇肆樸茂，單刀直下，勁辣有力。詩文樸實，充滿生活氣息。50年代仍勤奮不息，於1956年獲得國際和平獎金。他是第一屆全國人民代表大會代表，又當選為中國美術家協會主席。主要代表作品有：《蝦》《螃蟹》《蛙聲十裏出山泉》《燈娥圖》《櫻桃》《菊花鴿子》《祖國萬歲》《白菜辣椒》等。

　　傅抱石（1904—1965）當代中國畫家、美術理論家、教育家。江西新餘人。青年時酷愛繪畫、書法、篆刻。1933年得徐悲鴻資助留學日本，攻東方美術史學，肄業於東京帝國美術學校。回國後執教於中央大學藝術系。建國後任江蘇省國畫院院長，中國美術家協會副主席。擅畫山水、人物，崇尚革新，有所建樹。長期體察真山真水，註重意境、章法的表現。線條縱逸挺秀，設色沈毅瑰麗，善於把水、墨、色融合一體，達到生趣盎然的藝術效果。人物畫筆簡意遠，瀟灑人神。理論著作有：《中國繪畫理論》《中國山水人物畫技法》《中國繪畫之研究》《中國美術年表》等。他的主要繪畫作品有：《江山如此多嬌》（與關山月合作）《瀟瀟暮雨》《蘭亭圖》《九歌圖——湘夫人》《西風吹下紅雨來》《唐人詩意》《江南春》《細待把江山圖畫》等。