近幾年來，「文化創意」、「創意經濟」成為全球性城市尋求再生，重新創造經濟競爭力的嶄新概念，尤其在21世紀，更是如火如荼地在各大小城市推展開來。

城市是文化與文明發展的重心，同時也具備豐沛的創造力。然而，今日，城市面臨了巨大的變化。超過全世界一半的人口生活在城市裡，而且人數急速成長中，也面臨了經濟與社會問題，戲劇性的變化正在發生。如果城市要繼續成長，必須有一個轉變的典範來描繪本地居民的創造力，也就是從經濟、城市領導者與市民本身去著手。

《創意城市》是本野心勃勃的書。它啟發大家在城市內思考、規畫、發揮創意，並啟動創意工廠以實現都市創新。而其核心價值在於啟發城市找到自身的發展潛能，然後結合當地文化資產及地方特色，藉以提高城市的競爭力，打造創意經濟。

“創意城市”相當於是個“觀念城市”，它主張改變心態能激發意志、承諾與活力，讓我們重新看待城市的潛在價值。書中闡述了各式「創意思考」、「創意規畫」、「創意行動」的策略與方法。它也探討了如何藉由“運用”人的想像力與才華，使我們的城市更適合居住並生氣勃勃。

本書同時精選了來自世界各地城市的創新與重生案例，示範如何在城市議題上思考、計畫與執行富有創意的行動，並且將這些方法運用於任何的城市。

中文版序·《創意城市》的緣起與未來（節錄） 

筆者很高興能向中文讀者獻上《創意城市》的構想。將近二十年前，我們的城市當時正需要重建，並重新省思自身的角色與目標，而筆者最初就是為了回應那時歐洲所出現的戲劇性經濟、社會及文化轉變，才會開始談起這想法。當筆者2000年著手寫《創意城市》時，並沒有想到它會蔚為一種概念，甚至對許多人來說，成為一種觀察城市發展的新方法。

筆者為中文版重新寫了一章概觀性序文，以使這構想跟得上時代，其中不僅說明這概念如何又為何會產生，也闡述了城市如何能發揮創意，來看待他們潛在的資產。

過去十五年來，無數城市已產生戲劇性的轉變，而中國城市的崛起，更是這蛻變的象徵。各地大大小小的城市，都面臨主要因全球化捲土重來的活力，以及世界城市階級的改變，而導致的脫胎換骨期。至於引領這波風潮的，則是建立如觸角般遍及全球的製造網，還有相關供應鏈的跨國企業，有時甚至是半國營機構。

任何真正擁有野心的城市，都會想在價值鏈上步步高昇，以爭取自身的核心地位，並藉由遙控出口、低成本活動，同時吸引諸如研究與知識創造中心、總部、先進製造，或文化及藝術創意等高價值活動進駐，而搖身一變成為某種中樞。此外，地方（territory）也能激發人們的想像力，而有些中國城市就做得很好。

野心城市的整體目標，就在於提升自身的「吸引力」，並成為眾所關注的目標。這所要評估的是吸引動能、保有與流失能力、資源與人才。適當的組合藉由種種層面來吸引政治掮客、投資人、實業家、顧客、觀光客、房地產開發商、意見領袖等不同的支持者，使城市顯得既富有吸引力，又令人嚮往。整體來說，這為城市製造了共鳴。而獲得吸引力的結果，則會顯現在能左右事物的經濟、政治與文化力量，甚至是績效及財富上。

如今城市藉由利用自身的有形、硬體，以及無形、軟體資產基礎與計畫，並「象徵性」地加以協調，來相互競爭，但鮮少有城市了解這點。而本書的目標就是要讓城市擁有吸引力，製造豐富的聯想力與認同感，並掌握概況。

以創意為通貨

在嶄新的城市架構下，創意是主要的通貨之一。好奇心（Curiosity）、想像力（imagination）、創意（creativity）、創新（innovation）與發明（invention）這五個關鍵詞，則形成了無懈可擊的五重奏；無論「好奇」（curious）、「富創意」（creative）、「充滿想像力」（imaginative）、「善於創新」（innovative），或是「有才幹」（talented），都是同義詞。它們雖是不同的辭彙，但卻有類似的意義，稍加釐清將會有所助益。

金融資本僅有狹隘的單一層面，而創意則宛如比金融資本更複雜、更強大的新通貨。發揮創意的流程，結合不屈不撓與專注等特質，不僅營造了先決條件，也激發出賺錢獲利的能力；雖然如此，但創意流程的功能還不僅於此。原則上，它有助於解決任何問題，並能緊緊把握潛力。它有許多呈現方式，有卓越的設計、建築或交通系統等實質事物，也有諸如能提供動力，或激發信心的自我表達能力等無形層面。此外，由於創意所促成的創新有助於塑造一個地方，因此它也能協助發展文化與特性。

對創意來說，其中最重要的條件，就是開放的心胸與傾聽的能力。多數《財星》（Fortune）五百大企業都已認清這項資產，並應用種種獨創的解決問題理論，以提高自身的競爭力。在構想日益成為關鍵通貨的社會中，只要文化願意改變，並加強將概念化為創新的基礎，構思能力就能促進榮景。一旦地方擁有廣大的人才庫、大批以創新為導向的企業、重要的研究中心，以及有助於冒險的商業與社會風氣，就能擁有較多的創新。

創意經濟

21世紀經濟的特徵包括：創新、對密集知識交流與技術轉移的開放，以及富適應力的全球技術性勞動人口。而知識則與勞動效率，或是天然資源相抗衡，成為經濟成長與財富創造的來源。 
創意經濟是發展經濟，甚至城市的平台，而它的核心涵蓋三大領域：

媒體與娛樂業 
藝術與文化遺產 
創造性企業對企業服務

由於後面這些領域能增加每樣產品或服務的價值，因此或許是最重要的。而在較廣泛的經濟，還有形成所謂的「體驗經濟」（experience economy）中，尤其是設計、廣告與娛樂得以激發創新。這不僅使城市變得更引人入勝，也使藝術家逐漸習慣提供創造力。 
創意經濟涉及四種「創意產業」的創造性產品交易： 
版權業：諸如廣告、電腦軟體、攝影、電影等以製造著作權為主要產品的產業 
專利業：諸如製藥、電子、資訊技術、工業設計、工程等，創造或買賣專利的產業 
商標業：仰賴保護自身商標或品牌的各式各樣創意企業 
設計業：倚靠個人設計的五花八門創意企業

在舊經濟中，由於輸入日漸稀少，成本相對增加，因此隨著生產規模提高，報酬也開始下降。而在創意經濟裡，則毫無限制：從構思更多創意，並激發促成更多交易的後續創新中，報酬可能不斷增加。

協調軟體資產

在城市聲譽的經營上，正開始產生劇變。如同我們在「創意、設計或藝術價值」的眾多研究中所見，無論是設計、生態、藝術、文化提倡者，或是軟體基礎建設專家，如今都比較不需要主張自身工作的「價值」。眼前相關辯論已轉移至：「設計不良要付出什麼代價？」、「不將藝術融入城市發展要付出什麼代價？」、「缺乏文化意識與對多元性的了解，究竟要付出什麼代價？」，或是「如今缺乏環保意識要重新付出什麼代價？」等。現在風水輪流轉，設計、藝術或環保團體毋需再證明自身的正當性，反倒是那些並未大幅提升設計品質，或是在城市發展上運用藝術手法的人，才需要解釋「為何不這麼做」。

圖像學（Iconics）

在人們幾乎沒有心靈空間的注意力不足時期，城市領導人需要了解，如何精心安排「自我圖像」（the iconic），以使自家城市保持領先。如今城市藉由「圖像化地」（iconically）呈現自我來競爭，而成功可能取決於如何精心安排他們的「自我圖像」。所謂圖像（icons），就是具有強烈不辯自明性，並能激發想像力、令人驚奇、促成挑戰，同時引人企盼的方案或創舉。多數令人難忘的事物都是實體，人人都能看到，能不斷喚起人們的記憶，你一眼就會注意到它。而要達到這個目的，最強而有力的往往是藝術手法。自我圖像遲早會立即吸引人們的目光，並產生象徵性，例如北京的奧運設施、上海浦東的開發，或是台北101大樓。雖然最令人難忘的圖像是實體，但它可能是具體、有形，也可能是無形、看不到的，如建築、活動、傳統、市內的重量級組織總部、某人與一座城市的關聯，或是如奧運、世界博覽會等計畫或活動，都可能具圖像化。甚至當城市擁有許多環環相扣的聯想，形成強大的合成圖像時，也可能具有圖像化。因此，當我們提及「巴黎」、「倫敦」、「紐約」、「東京」，或甚至「杜拜」時，一大串聯想便會浮現腦海。而象徵性創舉透過構思與象徵的力量，得以跳過冗長的了解過程，並避免大費脣舌的解釋。由於傳播需要與地方、當地傳統及特色相連結，因此圖像化的作業無法一成不變，並加以模仿。

設計意識（Design awareness）

對於設計的看法，也從視設計為裝飾、可有可無的玩意兒，或是附加物，變成視它為不可或缺的要素。最起碼，圖像狂熱大大促進了有關設計標準的討論。而對品質與深思熟慮的設計漫不經心，只會減少城市的資產基礎。至於在良好的設計上投資，則會創造經濟與社會價值。以建築或地方的整個壽命來衡量，它並不會增加成本，但會激發文化辯論。

「環保意識」（‘Eco-awareness’）

對環保意識的看法，更由「有也不錯」，改為「絕對必要」。它不再是無聊環保鬥士，或是崇尚自然者的專屬領域。至於那些最強烈擁護環保意識的人當中，正有城市領導者需要吸引到當地的人。對永續性毫不在乎的城市，在其他各方面也同樣缺乏競爭力。而在流動的專業人士間，則深深渴望著重新與自然連結、回饋這世界，並信守實踐永續性的諾言。

藝術與藝術性思維（Art and artistic thinking）

在以創意與想像力為基礎的經濟中，藝術的種種關聯顯而易見。除了科學外，藝術是少數能名正言順發揮想像力的領域之一。而我們從中所得到的教訓，就是發自藝術最強烈的訊息，或許正是藝術性思維。至於藝術主張的路線，也由去聽交響樂「對你有好處」等，反映了開化與教育使命的典範思維向外轉移。接踵而來的概念則是，只要有文化活動或文化建築，就能吸引人。隨後人們體認到，新建或整修過的建築能成為一個地區的活化要素。而與這大同小異的，便是人們衡量起藝術的經濟影響。現在大家認清，藝術有包括社會影響在內的多重影響……如今這概念一路延伸，進而了解到：當我們進入感官、經驗與創意年代時，藝術思維會產生最大的影響。 而這遠遠超越了「藝術身為城市發展戲目一部分」的老生常談，藝術有助於建立目標、促進城市的形象，並產生經濟影響等，凡此種種不一而足。無論是設計、媒體、藝術或零售都正在融合，但藝術究竟是獨立、批判性的活動，還是商業、娛樂與附屬性社會事務，則始終存在著爭議。

氣氛與經驗（Atmospherics and experience）

諸如城市氣氛等問題，並未由任何特定的部門負責。而氣氛則是由構成都市的感官經驗所形成，就像經濟狀況般，需要加以檢討、管理與監督。它們是地方認知中舉足輕重的一部分，並能決定一個地方的成功機率，而不良的氣氛或許會降低城市的可投資性。不過，城市卻個別看待諸如安全顧慮、噪音或垃圾等形成整體氣氛的層面，並分別加以處理。而這忽略了事物與中間細節間的關聯及關係，好比高品質設計如何能減少犯罪等。

城市領導人在思考氣氛時，需要從心理層面來看當地城市，猶如他們可能設想如自家等個人環境的方式般。而城市，尤其是以較全球性規模運作的城市，則需要執行既富激勵性，又能提供反省的棘手策略。它不但需要有家的感覺，使人感到自在心安，同時也要令人振奮、內心充滿渴望，並產生動力。

城市在尋思氣氛時，需要發展一套不同的語言，而這將能促成不同，甚至非傳統的對策。你所探討的不是土地利用、規畫區域，或是旁道，而可能是：我的城市富激勵性，還是令人沮喪？它激發的是渴望還是冷漠？它使感官活絡還是變得遲鈍？它建立了市民的驕傲，還是令人退避三舍？

聯想的豐富性與製造共鳴（Associational richness and resonance creation）

在資訊世界裡，超載的訊息需要明確、清晰地傳達。多數城市鮮少有深入的外部認知，因此愈往前進，就變得愈茫然，也愈無法聚焦。

當你能命名一座城市，洶湧而至的關係與聯想便如巴黎的紐約般，層層呈現在世人眼前，而認知也接踵而來。它們共同創造了一個故事，這一切都成為現實與認知的綜合體。整體來說，城市是成串的聯想，並擁有從實質到無形、故事、形象、產品，或甚至概念的種種涵義。

激發聯想不僅複雜，也需要耗費很長的時間。巴黎花了三十年的時間，才使其藝術聲譽成熟，並以此為基礎，建立起自身與愛情的聯想，接著這達到延續了數十年的高峰期，如今卻又逐漸退燒。而聯想可能是負面的，並可能縈繞太久不去。如芝加哥與黑手黨老大艾爾?卡彭（Al Capone）的聯想，便與當地的現況無關。城市要打破不樂見的聯想，就需要果敢與熱情。芝加哥意圖成為眾人眼中的綠化城市，就需要建立諸如千禧公園（Millennium Park），或是摩天樓綠色屋頂等引人入勝的地標，還有從垃圾回收到汽車共乘等，許多既不起眼，也不迷人的永續性創舉。

文化深度（Cultural depth）

某些地方有源自歷史的文化深度。而藉由確立特色、讓城市運用經年累月的古色古香感，以及靠市民自豪感所激發的信心，都能使歷史向前推進。它能賦予機構權威與可信度，如波士頓附近的哈佛大學、麻省理工學院等群聚學府般，變得具有自我強化能力。由於聲譽，尤其是教育界的聲譽需要長時間建立，因此不會輕易被新興的城市或機構所奪走。

另一方面，歷史也可能形成阻礙。人們可能緬懷往日，歌頌自身的歷史，但這並未留給野心勃勃的年輕人太多空間，讓他們自覺能創造未來。城市的權力結構可能阻礙初來乍到者，對新構想的保守態度或許會根深蒂固，接踵而來的可能是傲慢自大。至於其中的挑戰，正在於睿智地利用傳統與歷史。

如果夠果敢，縱使是新興地區，也能建立文化深度。當你檢視近百年的兩大全球創新浪潮時會發現，電影與媒體產業，還有資訊科技經濟組織，都在洛杉磯與矽谷等新興地區生根。

創新與歷史可能難以並存，舊城市的挑戰在於，就未來的競爭優勢而自我調適。就像綠色新摩天樓般，特別是綠色出現在實質環境中時，綠色產品便是一個領域。

建立網路的能力（Networking capacity）

在歷史上這是前所未見的第一次，大小與規模不再重要。大城市不再必然擁有優勢，這為許多只要與全球接軌的次級城市製造了機會。的確，由於建立網路困難，交易太過麻煩，加上流動的容易度受限，因此如今規模反倒可能成了劣勢。總之，生活品質還不夠好。這也正是為何在世界最佳城市調查中，諸如哥本哈根、蘇黎世、斯德哥爾摩、溫哥華等地始終名列前茅。其中多數雖只有不到兩百萬居民，但卻能行動自如、出入方便，網路也四通八達。

任何地方的任何地點只要鍥而不舍、具備巧妙的連結性，並富有遠見，無論是僅有微不足道的利基，或是較重大的優勢，都可能成為世界中心。

而克服人才流失的方式之一，便是培養，並促進地方化關鍵多數能獲得的超強利基。在全球化的市場中，城市是可以小些，但必須具備競爭力，好在全球運作。

城市可以在創意界裡，藉由攻占想像力版圖來壯大自身的力量。它可以成為活動的中心地、重要實體的總部，或是令人聯想起他人嚮往的地區。

由於在我們的認知裡，建立網路是以開放性的方式來聯繫，因此「網路」（networks）與「建立網路」（networking），都成了主要具有正面涵義的真言。然而，由於網路太緊密，具有封閉性或自我參考性，只能嘉惠那些身為團體一分子的人，因此可能有反效果，而這正降低了創造力。

溝通及語言技巧（Communication and language skills）

最後，城市要進行全球性運作，就需要高度的語言能力。這也正是為何如阿姆斯特丹，或是鹿特丹等城市能提高自身份量的緣故之一。

城市領導人需要了解這種種層面。但整體而言，他們並未做到這點。那不是丟給行銷人員去做，就是遭到遺忘，而被歸入「太模糊，或難以處理的檔案盒裡」。

作者簡介

查爾斯．蘭德利（Charles Landry）

出生於1948年，先後在英國、德國、義大利接受教育。1978年創立「傳通媒體」（Comedia），擔任執行長。「Comedia」被譽為歐洲最具權威的文化創意規畫諮詢機構，其宗旨在於藉由激盪想像力與新的思維激發城市創意潛能，使城市完美地結合傳統與創新，並兼顧到城市的獨特文化與全球化趨勢，創造出具有競爭力的”創意城市”。

多年來，蘭德利與他的團隊跑遍全世界，推展了無數的專案；他在全球45個國家發表過演講，包括：阿爾巴尼亞、澳洲、保加利亞、加拿大、杜拜、芬蘭、德國、挪威、比利時、瑞典等等。近幾年，則專注於輔導亞洲國家推動城市的創意發展。例如，日本、中國、香港和台灣等。

Landry擅長於幫助城市改變它們的想法，並且具備相當多的實務經驗；他不但能刺激城市本身的創意，使城市能轉變自己，同時發展未來的想像潛力。

其著作有: 《創意城市》（The Creative City: A toolkit for Urban Innovators ，2000）、《城市建設的藝術》（The Art of City Making，2006）、《掌握先機：複雜年代的都市生活》（Riding the Rapids: Urban Life in an Age of Complexity，2004)，以及與菲爾?伍德合著的《跨文化城市：多元文化的優勢》（The Intercultural City: Planning for Diversity Advantage，2007，）、與和馬克?派克特（Marc Pachter）合著的《文化十字路口》（Culture @ the Crossroads ，2001）等書。
其中《創意城市》自2000年出版至今，一直持續再刷不輟。