現代人愛selfie，遇上災難場面或者有人跳樓自殺，選擇第一時間拍下照片或短片，然後迫不及待放上社交網站分享。

台灣八十後導演張榮吉新作《共犯》以女主角夏薇喬似是而非的自殺事件作引子，沒有途人拿手機狂拍湊熱鬧，而是三個路過男生冷靜面對自殺和死亡。

「《共犯》這個名字，讓人聯想到很多社會問題的起源，可能來自旁人漠視、不關心。許多時候看到意外發生，大家在現場爭着舉手機拍照。」

「為什麼現代人變得冷眼旁觀？」張榮吉內心不禁問。上一部作品《逆光飛翔》，張榮吉拍出人的意志熱誠，這次關注的卻是人的冷漠。因此，電影中扮演高中生的三位男主角，無意中接觸到死亡，並沒有驚慌和逃跑，反而因緣際會，一起秘密結社，探查女學生的死因。

「也許第一個目擊者是驚慌的，但多了旁觀的人和同伴的關切，害怕會被壓抑，沒有把自己心裏的膽怯展露出來。」《共犯》改編自同名小說，論及校園推理、認同感和孤獨的人性，其具爭議性話題與懸疑劇情深深吸引張榮吉。

「每個人都走過青少年成長階段，在歷程中大家同樣找尋自我、盼望獲得別人認同。與《逆光飛翔》一樣講青少年題材，《共犯》就想嘗試用不同切入點去說青少年的故事。」

有別於勵志追夢的《逆光飛翔》，喜歡推理懸疑小說的張榮吉決定來個風格大改變，透過鏡頭關注青春與死亡，故片中出現了一些墮樓、遇溺及見血鏡頭。

「雖然《共犯》以陰暗面出發，可是每個角色總會找到他們的出口，找到一點點溫暖。卡繆揭示現代人內在疏離與迷惘的《異鄉人》就成為電影解謎線索，因為，《異鄉人》的主角跟故事的角色很像，當別人沒有理解及認同你，而用一種社會形式規範去看待你，你會覺得很孤獨，全世界的人不懂你，跟女主角的心境或其他角色蠻接近。」

全部新面孔

故事發生在高中校園，張榮吉笑說自己距離高中生活太遠，於是電影拍攝前，與逾兩百位高中生進行問卷調查，了解年輕人喜好、單親孩子心態及跟父母溝通的方式等，然後套用於電影中。「我聽伍佰的歌長大，現在年輕人的偶像、聽的音樂，都是自己在KTV不會點的歌，因為不認識。」

在敲定劇本之後，張榮吉最頭痛的就是演員的選擇。片中主要有六個高中生角色，由於年輕演員很少，於是劇組花費近半年時間，透過去北部各高中職學校徵選、街頭探訪、網路及大小經紀公司募集等渠道，逐次篩選到二十多位，再經過密集的表演訓練，選出六名清新面孔。

「評估一個演員是否適合某個角色，我會先看其個性跟角色的接近程度，例如壞學生鄭開元經歷過叛逆時期，對於角色詮釋很拿手。優異生鄧育凱本身是個聽話小孩，直到高中才找到自己的個性，他很清楚自己討厭乖乖的感覺，我看見他的個性有兩面。」張榮吉點評兩位主要演員。

新演員大多沒有演戲經驗，但張榮吉強調，這種不確定性讓他們更容易激發最純真的感覺，他會軟硬兼施：「如果你希望他們情緒低落，你就需要利用一種嚴格的方式，讓他的情緒受你的情緒影響；如果希望他們進入開心狀態，你就不要把現場搞得太嚴謹。」

多樣性寂寞

畢竟主要演員還年輕，對於死亡概念未必理解，也不會演內心戲。「劇中男主角黃立淮的演出需要很多眼神傳達，沒有太多肢體表達方式，所以我給他一些影片參考。同樣地，透過分享個人與朋友的悲慘事，試圖從他們身上發掘類同經驗，啟發他們對於死亡的感受。」

張榮吉過去是拍攝紀錄片和短片出身，早於2006年，他與楊力州合導的《奇跡的夏天》就拿下金馬獎最佳紀錄長片獎，之後在2008年以短片《天黑》獲得台北電影獎最佳創作短片，擅長捕捉鏡頭下人物自然情感的他，認為自己作品裏的角色情感皆衍生自真實的生活經驗。

「我有一個哥哥、兩個從事心理輔導工作的姐姐，擁有許多臨床分析經驗，在設計角色劇本階段，兩位姐姐看過故事大綱都給我意見，譬如舉例說明像這樣的角色，應該有怎樣的背景。因為電影故事和角色是虛構的，但必須找到真實的情感和經驗支撐，才能讓角色被理解，更立體化。」

劇中張榮吉透過不同角色，對寂寞的詮釋分為很多層次。女主角夏薇喬來自富裕單親家庭，由於母親忙於工作，用物質代替陪伴，於是女兒藉抽煙麻醉寂寞。男主角黃立淮一直被學長欺負，是個沒有朋友的獨家村，卻在追查夏薇喬死因時認識兩位新朋友，電影前半段就是三人的「查案」經過。

他指推理懸疑令人着迷之處，在於一種懸念牽引着觀眾，而角色的發揮產生很多想像空間，絕非單線性思考。「《共犯》表面上看來是三個男生集體做壞事，如果回想問題初衷，周遭的人漠視、不關心，才是最大的共犯。譬如飾演輔導老師的柯佳嬿，比較像公務員，也許很多資深、對教學沒有熱情的老師，抱持同一種心態，她們是看到事情的發生，但無法阻止，因為已經太遲。」

遇溺戲難拍

張榮吉一直想透過電影引起觀眾的共鳴，以《共犯》為例，他認為全世界的人皆走過成長路，或多或少能從中獲尋共通的生命經驗或片段。「在成長學習階段，大家都想找到更多旁人的認同，找到自己的興趣，當這些未被滿足時，你會尋找不同方式，例如從音樂中找到一些共同的理解，作為情緒性的宣洩。血氣方剛的年輕人可能會找錯方式，讓負面情緒爆發。」

回想校園歲月，他說不像哥哥姐姐入讀一般高中大學，而是在美術學校長大。「我是個不會念書的小孩，很喜歡畫畫、看漫畫，高中前覺得自己可以當漫畫家，高中後喜歡拍照，想當攝影師，大學後發現自己喜歡電影。我很高興很早就找到喜好，因為自己的興趣而有不一樣的朋友。因此，我沒有那麼壞，成績也未那麼好，也沒有孤僻，不似劇中任何一個角色。」

從紀錄片到劇情片，從短片到長片，王家衛對張榮吉影響最深。《逆光飛翔》是王家衛看過《天黑》這部短片後，覺得可以發展成劇情長片，便由他的澤東電影公司促成《逆光飛翔》的誕生，令張榮吉一炮而紅，讓他獲得金馬獎最佳新導演殊榮，更代表台灣參加奧斯卡最佳外語片競逐。

對於這個伯樂，他很感恩：「王家衛的電影深深啟發了我，他看過我的作品，很願意分享他對於電影角色的感受，譬如角色本身缺乏什麼、下一步應該如何，但他永遠不會告訴你一個答案，他的話是開放性的，讓人去思考。」

王家衛讚賞

《共犯》被王家衛稱讚「鏡頭語言和剪輯更有自信了」，電影中出現了多場水中拍攝或與水有關的戲，拍得很唯美，也是電影製作過程中最大的挑戰。其中一場遇溺戲，演員拍攝前必須參加深水游泳池的訓練。

張榮吉表示：「湖水場景不好拍，水很涼，非常混濁，能見度不好時，只能等待一個星期後再繼續。」這個湖位於台北北邊的山上，汽車只能開到山腳，工作人員都要揹着器材徒步攀爬上去，這一幕拍攝期長達十天，部分劇組人員索性在山上紮營睡覺，他慶幸最後安全、成功完成，排出的海底暗潮效果很好，沒出現大問題，畫面、技術都成熟。

作為台灣新晉導演，張榮吉說需要在市場與個人風格中取得平衡。「很多題材都是一拍再拍，不同導演呈現出來的東西畢竟有所不同。當然，觀眾喜好轉變很快，若然同類型風格和作品出現太多，或會令人覺得沉悶，很容易被淘汰，所以我傾向嘗試不同電影類型。」

他透露下一部影片將由年輕人題材，回到成人世界：「將會是一個偵探推理題材的電影，目前在籌備劇本階段，計劃明年初開拍，另外也有一部以愛情故事為背景的構思。」

場地：藝術．家

撰文：林艷虹

攝影：郭錫榮

部分照片由受訪者提供

（收藏自 信報·優雅生活）