吳冠中《獅子林》：抽象不是無形象下

自倪攢畫過《獅子林圖》後，便一直被後人所仿效，比如清初王翚、恽南田、張東畲、黃鼎、方棕都畫過《獅子林圖》。在公元1703年，清康熙皇帝曾巡遊至此，賜額“獅林寺”。後來乾隆皇帝更對此地尤其鍾愛。

乾隆一度以爲獅子林是倪攢的私家庭院，只存在于圖畫中，後來才得知此園就在蘇州。據說他于1757年第二次南巡時，便攜倪攢所繪《獅子林圖》到蘇州按圖索骥，這次行程中陪伴乾隆的還包括畫家錢維城，與實景對照後，乾隆認爲倪攢只描繪出了獅子林的一部分，于是錢維城便畫了另一幅《獅林全景圖》。

乾隆本人不僅臨摹過倪攢的《獅子林圖》，而且還讓人仿照蘇州獅子林在圓明園和避暑山莊中各建了一座獅子林庭院，可見他對這院子是多麽癡迷。

肆、橫站于中西之間的吳冠中

今年是吳冠中誕辰100周年，各大機構和院校自年初起都推出了吳先生的紀念特展。

吳冠中的素描自畫像

在一個世紀前的西方社會，以野獸派、立體派、超現實主義等等流派爲代表的現代繪畫風起雲湧，西方畫家本身也成爲社會各界關注的風雲人物。而中國的畫家們，卻面臨著前所未有的窘困之境。

他們剛剛接觸和學習西方傳統架上繪畫，剛學會用另一種本不屬于自己的藝術語言來探尋世界、表達自己，面對于突如其來、以否定傳統爲己任的現代西方繪畫浪潮，變得無所適從。而限于具體的國際、社會環境，他們也沒有一雙像19世紀美國哈德遜河畫派畫家們那種充滿驚奇而欣喜的眼睛。擅長描繪風景的中國畫家們，相比美國人丘奇和他的朋友們來說，並沒有無數宏偉、磅礴、神秘的景觀需要他們去發現、去描繪，他們只能背負著流傳了上千年的承重傳統，循規蹈矩、步履維艱地迎接這迅速變化的世界。

吳冠中就出身于這個時代。他于17歲便進入國立杭州藝專，師從林風眠學西畫，兼學中國畫及水彩。1938年，從藝專附中結業後，升入本科學油畫，師從常書鴻及關良，同時亦學習中國畫。1940年，他雖然轉學中國畫，並成爲潘天壽的學生，但仍然癡迷于油畫，于是又轉回油畫系。1947年，他以優異成績獲取留法的機會，進入了法國國立巴黎高等美術學校學習油畫；1950年回國，先後任教于中央美術學院、清華大學等。

縱觀吳先生的學藝經歷，正反映出那一代人對于中畫與西畫之間不同的藝術追求、理論和方法，藝術家們難以取捨的情愫。

秋瑾故居布面油畫 2002年作

木槿布面油畫 1975年作

作爲一位生長在現代中國的藝術家，你首先需要往後看，從傳統繪畫的筆墨語言中不斷學習和積累。往後看時，便看見一座又一座的山峰，它們層層疊疊，一眼望不到頭，站在古人所樹立的繪畫豐碑面前，就像範寬《溪山行旅圖》中那的騎著毛驢的趕路行人，你感受到自己的渺小，更加深了對這些山峰的敬畏之心。

其次，你需要向外看，從西方古埃及、希臘、羅馬，一直到巴黎和紐約。西方繪畫從後印象主義開始徹底否定傳統，站在20世紀之交，你看見的是野獸派、立體派、再往前是印象派、現實主義、浪漫主義、新古典主義等等，一片又一片的海洋，無邊無涯。

面對這些大山和汪洋，意志不那麽堅強的人便會望而卻步，但總有一些人，願意涉足其中，身體力行，他們爬過高山，又越過了大海，終于在自己的畫作中看見了自己。

吳先生，正是這其中一員。

乞力馬紮羅雪山布面油畫 1975年代作

鄉音布面油畫 1993年作

實際上，自20世紀初以來，中國的藝術家們一共開啓了三條道路以求探尋藝術之未來。其一是堅持傳統繪畫自我革新，以吳昌碩、齊白石、潘天壽、黃賓虹爲代表。其二是全面否定中國繪畫，按照西方現代藝術發展中國的現代藝術，這一流派從者甚衆。

其三，便是融合折中的道路。這方面有徐悲鴻、吳作人、蔣兆和等人，將西方寫實技法融入傳統中國畫創作，漸成主流；而融合折中之路的另一派——看重西方現代繪畫中的“抽象”表現方式，力圖將其與傳統中國繪畫的“寫意”、“氣韻”等創作形式、思想相結合，但長期以來，並不被世人所接受。

吳冠中作爲林風眠的弟子，便一直堅持做著這“另一派”。雖然屢遭坎坷，但從未停止探索和追求，最終形成了自己將“形式美”與“抽象美”相聯系的藝術理論，主張不完全脫離自然物象的抽象。