王維《觀獵》第三四兩句："草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。"這兩句話共有四個句子形式，"枯"、"疾"、"盡"、"輕"，都是謂語。但是，"枯"與"盡"是平常的謂語，而"疾" 與"輕"是鍊字。草枯以後，鷹的眼睛看得更清楚了，詩人不說看得清楚，而說"快"（疾），"快"比"清楚"更形象。雪盡以後，馬蹄走得更快了，詩人不說快，而說"輕"，"輕"比"快"又更形象。 

凝練關係作品之質量。所謂鍊字就是根據內容和意境的需要，精心挑選最貼切、最富有表現力的字詞來表情達意。其目的在於以最恰當的字詞句，貼切生動地表現人或事物。它不是追求華麗辭藻，生僻用語，而是追求詩語之樸素自然、生動流暢和準確達意。鍊字煉得好的，便成了詩眼，境界全出，甚至句以字名、詩以句名，千古流傳。

五 、藝術誇張

"詩家語"最鮮明的特點便是：出於常理之外，入於情理之中。也就是具有語言修辭上藝術誇張之特徵。她用語往往率直、天真、主觀、情感化而非理性用語。杜甫.古柏云："霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺……雲來氣接巫峽長，月出寒通雪山白"。宋代大科學家沈括《夢溪筆談》注意了此詩加以計算："四十圍乃是徑七尺，無乃太細長乎？…….此亦文章之病也。" 

另一位科學家范鎮《東齋紀事》卷四：杜工部云：黛色參天兩千尺，其氣蓋過，今才七丈。古之詩人好大其事，率如此也。"還說到武侯祠實地測量，古柏不過十丈高，杜詩言過其實。"批評家們是用科學的眼光來解讀此詩，這就曲解了作者的意思。因為史學家，化學家，數學家等科學家往往追求的是生活、物質的客觀和真實，往往忽略了藝術的真實。 

對待詩歌，我們應用詩歌的、藝術的眼光來創作之解讀之。雖然詩歌之真實來源於生活之真實，但詩歌之真實高於生活之真實，藝術的誇張是藝術的真實，是對生活集中概括，比生活更集中、更高、更鮮明、更深刻。因此，如果用非詩性（理性的，史家的，客觀的，物質的，科學的）的眼光去審視解讀詩詞，可能會讀不通，或者會曲解作者的原意，也難以創造佳作。用詩性思維去解讀詩歌，這樣我們就理解了為何"白髮三千丈，緣愁似個長"。緣何"春風不度玉門關"了。 

六、聲律協美 

詩歌講究聲律和諧，聲律協美是"詩家語"的重要特點。 主要表現在詩律之押韻、平仄、四聲、以及節奏上。梁朝沈約提出"詩律"學說，即是永明詩律。其要旨是說：聲律的協調，要音階配合得適當。音的高低清濁要有變化，前面有輕音，後面就該有重音，一首詩里音韻不重複，兩句之中輕重不雷同。所以要有高低清濁，抑揚頓挫之分，才能悠揚悅耳。 古代詩歌是用來配樂演唱的歌詞，詩歌的聲律就像音樂有旋律一樣，其作用就是使詩歌富有音樂美。 

"詩家語"要押韻，是詩語基本特點，是一首"詩"能夠成為"詩"的最基本的條件。詩韻使得詩具有"音韻美"，她能增加韻律之美。將許多渙散之音，聯絡貫串，以成為完整之聲調，使詩歌之節奏更鮮明、更和諧。吟誦時鏗鏘悅耳，琅琅上口；便於記憶，易於誦讀。詩韻當與題之主旨，或所欲表達之情境意趣，相切合。

作詩歌推薦使用《平水韻》《詩韻新編》，作詞《詞林正韻》，當然《中華新韻》也是好的。只不過是將古音中的入聲重新劃分歸併在各韻了。

"詩家語"講究平仄，《康熙字典》歌訣曰："平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強。去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。" 即平聲字聲音舒長而響亮，如東、風等，上聲字聲音上揚而重。文字定四聲，分平仄，是南朝沈約開始幹的。他把文字讀音的清、濁、升、降、短五韻中，以清韻為上平聲，濁韻為下平聲，升韻為上聲，降韻為去聲，短韻為入聲。其中上平下平為平聲，上去入三聲為仄聲。詩律使得詩也具有"音韻美"。 

"詩家語"要講節奏，其節奏表現在音節上，律句（拗句除外）一般"毎兩字一節拍，每節拍依第2字之平仄論平仄節，仄節與平節互為交替之規律。"即律句每兩字為一拍，皆以句中之2.4.6字劃分。偶數字為節奏字。

"詩家語"之押韻、平仄、四聲、以及節奏聲律，既符合格律節奏鏗鏘抑揚之聲律美之規律，也符合音樂的輕重緩急之音律美之規律，更符合詩之音韻起伏流轉的音律美之規律。 這些嚴格的聲律， 旨在讓使詩更具有抑揚頓挫，高低起伏，錯落有致的音樂美。充分體現出詩具有音樂性之特點。 

總之，詩歌既具有詩之特性，也具有歌（音樂）之特性, 二者密不可分。詩家語也具有詩之特性，樂之特性，這些特點往往交互運用，不可孤立起來。理解這些特點對我們更好地欣賞和創作詩歌具有重要意義。 （原題《詩家語必讀：詩性語言的五個顯著特性》，原載2019-04-26《今日頭條》）