二、要提升“四種素質”：即思想素質、想象力素質、語言素質和創新素質。當然這只是我個人的看法。首先，散文詩的精魂在於思想，思想的深度即散文詩的力度。散文詩寫到最後，拼的就是思想深度，但這種思想深度不是貼標簽式的思想深度，也不是把散文詩演繹成哲學式的思想深度，而是充分體現在字里行間的、潛移默化的思想深度，一種藝術高難度創新的思想深度。詩人是煉金術士，首先要在思想上煉金，似乎我們都無力超越，思來想去，我覺得沒有更多的東西可以延續永恒的詩意，包括生命，包括真理，包括那些經得起淘洗的典籍，之所以能延續下來，並且難以褪脫靈魂的顏色，就得助於思想，以及表達這種思想的語言。打開魔匣，我們耍著一個個語言的花招，目的也在於放飛思想，試圖深入事物的內部進行深奧的摩擦，生熱，然後產生精神的能量。二是想象力素質，必須有益地吸收現代派的表現手法，比如說通感、斷裂、拼接、復調、跳躍、意象疊加等多種手法，為什麼不用這些以豐富散文詩的表現形式呢？散文詩與詩歌一樣，沒有想象就沒有散文詩，如朱成玉的“落葉是疲倦的蝴蝶”、吳忌的“鳥是樹的花朵”，多絕妙的句子啊！三是語言素質問題。我們曾經有過這樣的經歷，那就是面對電腦屏幕搜索枯腸，不斷地追隨語言，組合語言，點化語言，用語言去表達我們的心聲，語言總是這樣讓人猝不及防，甚至窮盡一輩子的心力，仍措手不及我們的思想。因而，“我們正在與語言搏鬥。我們已卷入與語言的搏鬥。”（維特根斯坦：《文化與價值》，轉引自章啟群：《哲人與詩•維特根斯坦》，安徽教育出版社1994年12月版），對於散文詩人，以及試圖通過自身的努力積極向繆斯靠攏的人來說，已不啻等待靈感的蒞臨，也不僅僅期盼著狂飆突進，或者是平平仄仄雙聲疊韻，他必須找到語言表達方式，找到語言部落中適合自己生存的空間與先鋒的圖騰，找到涉及我們、逼近和慫恿我們感悟物象的恰當的言辭。這種最純真的語言其實“是為存在及萬物命名的最初儀典”，海德格爾說：“語言是我們存在的家。”（海德格爾：《人，詩意地安居》，上海遠東出版社1995年8月版），對語言的體認，把握語言的奧妙，贏得語言，豐富語言，發展語言，用自己那一張心靈與自然對應、詞與物交融的詞匯表，以及它的排列組合方式，為散文詩的振作做著一點實際的工作。四是創新素質。俄國批評家什克洛夫斯基在《作為手法的藝術》中說：“藝術的手法就是使對象陌生化，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設法延長。藝術是一種體驗事物之創造的方式，而被創造物在藝術中已無足輕重。”（什克洛夫斯基：《作為手法的藝術》，轉引自楊誌學《詩歌：研究與品鑒》第89頁，西北大學出版社2007年12月版），陌生化藝術必須突破人們固有的思維模式，散文詩的生命在於變化，在於給人一種以往未曾見到而又樂於見到的東西，如果散文詩對於人們沒有新鮮感了，散文詩也就凝固了，其藝術生命也就終止了，可見“陌生化”對於散文詩創新的意義之所在。

三、要磨煉“三種功夫”：散文詩要發展，必須下硬功夫，下真功夫，下苦功夫。一是要下“硬”功夫，是相對於散文詩的“軟”而言的，軟弱、浮泛、酸柔、甜膩、媚而無骨是散文詩創作的大忌。綜觀散文詩史，魯迅的《野草》是韌性戰鬥精神的頌歌、心靈自我解剖的記錄、針砭社會痼弊的投槍，何“軟”之有？麗尼的散文詩從苦吟到吶喊，陸蠡、何其芳的散文詩對既往人生旅程的紀念，何“軟”之有？