使詩歌放在一個“易於為讀者所接受的平常風格”下存在，用字、措辭、處置那些句子末尾的韻，無一不“平常”，然而因這點理由，反而得到極多的讀者，是焦菊隱的詩歌。

作者在十五年七月所出版的散文詩歌《夜哭》，三年中有四版的事實，為中國新興刊物中關於詩歌集子最熱鬧的一件事。這詩集，是總集作者十五年以前所有散文詩而加以小小選擇的。十八年，另外出了一個次集，名為《他鄉》，收入了《夜哭》以後詩歌，共十五首。

作者的詩是以“散文詩”這樣一種名稱問世的。失去了分行的幫助，使韻落在分段的末一句里，是作者的作品同一般人所異途處。在形式上，這是作者一個特點。其次，作者的詩，容納的文字，是比目下國內任何詩人還奢侈的文字，凡屬於一個年青的心所能感到的，凡屬於一個年輕人的口所不能說出的，焦先生是比一般人皆為小心地把那些文字攫到，而又謹慎又天真地安置到詩歌中的。比一般作品的風格要求皆低，比一般作品表現皆自由，文字卻比一般作品皆雕琢堆砌，結果，每一首詩由於一個年輕人讀來，皆感到一種“甜蜜”，這也是作者作品一個特點。但這兩個特點，也可以說，第一是作者“只能寫散文”，第二是作者“詩只能成就到那些方面”。這是一定的，作者年青，因此能那麼作年輕人的詩歌。作者有對於戀愛的希望與生活的憂郁，說自己的話，卻正是為一般手持詩本多感多愁的年青男女而唱歌！

一個年輕人，心中都願意生活是一首詩，對戀愛與其他各事，做著各樣朦朧而又淺薄的夢，所有幻想的翅膀，各處飛去，是飛不出焦菊隱先生作品所表現以外的。他們想象的馳騁，以及失望後的呻吟，因年齡所限制，他們所認為美而適當的文字，就是焦菊隱那類文字。他們的心是只能為這些文字而跳的，焦菊隱的詩歌，就無一首詩不在那方面可以得到完全的成功。

若一個藝術的高點，只是在一時代所謂“多數”人能夠接受，在這里，我們找不出有比焦菊隱詩歌還好的詩歌。能有暇裕對新詩鑒賞、理解、同情，是不會在年青男女學生以外還有人的，為這些人而預備的詩歌，有三個不能疏忽的要點：

一是用易於理解不費思想的形式，

二是用一些有光有色的字略帶誇張使之作若干比擬，

三是寫他們所切身的東西。

焦菊隱是明白這個的。在創作，則我們知道張資平、章衣萍(編註：現代作家，曾為《語絲》撰稿人，《情書一束》作者。)的成就，為不可否認的真實。在詩，焦菊隱也自然不會十分寂寞了。

中國過去是這樣情形，目下還是這樣情形，焦菊隱的詩歌，較之聞一多的詩歌，為青年男女所“歡喜”，也當然是毫無問題的。在“讀者是年輕人”的時代里，焦菊隱的詩，是一定能比魯迅小說還受人愛悅而存在的。

若我們想從一種時行作品中，測驗一個時代文字的興味高點，《夜哭》是一本最相宜的書。青年人對人生朦朧的眼，看一切，天真的心，想一切，由於年輕的初入世的眼與心，愛情的方向，悲劇與喜劇的姿態，焦菊隱先生的《夜哭》，是一本表現年輕人欲望最好的詩。那詩集的存在，以及為世所歡迎，都證明到中國詩歌可以在怎樣情形下發展，很可給新詩的研究者作一種參考題材。“多數”是怎樣可以“獲得”，這意義，所謂革命文學並沒有做到，我以為目下是用這本書可以說明的。

這里稍稍引一點東西——

夜正淒涼，春雨一般的寒戰的幽靜的小風，正吹著婦人哭子的哀調，送過河來，又帶過河去。

黑色孵著一流徐緩的小溪和水里影映著慘淡的晚雲與兩三微弱的燈光。星月都沈醉在雪後。

我毫不經意地踱過了震動欲折的板橋，黑，寒與哀怨，包圍著我如外衣一樣。

……

我們只能感覺這遠處吹來的夜哭聲，有多麼悲惋，多麼淒清。她內心思念牛乳樣甜而可愛的兒子有多麼急切焦憂呢？這我可不能感覺了，我不能感覺，因為黑，寒與哀怨包圍著我如外衣一樣。

……

（引自《夜哭》一）