二、美國、日本和韓國文化產業發展的經驗

當今世界，美國、日本和韓國的文化產業發展堪稱典範。日本動漫產業年產值在國民經濟中位居第三，對美國的動漫產品出口量是鋼鐵的4倍。美國的卡通產業年產值超過了汽車產業。因此，借鑒其經驗，很有必要。

（一）在經濟衰退時崛起

20世紀30年代，美國出現空前的經濟大蕭條，好萊塢電影卻逆市而起，成為美國的支柱產業。從上世紀90年代開始，日本經濟深度低迷，被經濟學家稱為“失去的十年”，其動漫產業卻脫胎換骨、從此振興，帶動了整體經濟的覆蘇。1997年，亞洲暴發金融危機，韓國遊戲產業從中轉型、浴火重生，成為全球遊戲行業領袖。

也就是說，在金融危機爆發的情況下，文化產業往往會逆勢而上，這幾乎成為一條經濟規律。這與人們在經濟危機之下，希望得到精神慰藉和文化滋潤不無關系。

（二）在政府推動下啟動

1994年，韓國政府在文化觀光部設立文化產業局。1998年，韓國政府正式提出“文化立國”戰略，將文化產業作為21世紀國家經濟的戰略性支柱產業，予以大力扶持。2001年，又成立文化產業振興院，領導文化觀光部推動“文化立國”戰略的全面實施，全方位地支持文化產業。為促進文化產品出口的發展，政府還特別成立了影音分軌公司，對韓語的外語翻譯和制作進行全額補助。韓國的扶持政策，主要有五個方面：一是優化文化產業發展環境；二是設立文化產業振興基金；三是建立國家級尖端文化產業基地，構築文化產業基礎網絡體系，形成文化產業部門之間的信息共享系統；四是形成集約化、規模化的產業經營和專業化的文化生產布局；五是強化外向型產品的推廣，積極開拓海外市場。

1996年，日本政府正式提出《21世紀文化立國方案》。其行政機關，以法律、政策、規劃、規則為依據，對文化企業實施指導、勸告、建議等行為。政府制定規劃，並依據國內外經濟變化趨勢來指導產業發展，力求符合國家發展戰略。行政指導的目的，是協助企業確立具體發展形式和發展方向，避免盲目性和無政府狀態。日本政府通過信貸支持、財政補貼、稅收優惠等政策，大力引導和扶持創新產業。

（三）在市場運作下發展

美國政府主張，發展文化產業，最重要的是營造、維護一個能夠讓各種聲音自由表達的市場環境，同時也保證受眾有充分的選擇機會。在此基礎上，最大限度地發揮市場的調節作用和資源配置功能，成就全面開放的、面向世界的跨國大集團，占領國際市場。

美國文化市場的投資、融資機制非常完善。實力雄厚的文化產業集團，背後都有金融大財團的支持，采用高投入、大手筆和高科技手段，使文化產業保持了較高的市場回報率，從而吸引更多的國際資本流入，加之其成熟的市場運作機制，進一步提升了回報率。在國際貿易領域，美國政府極力要求其他國家開放文化市場，使其文化產品和文化資本自由輸出。

（四）在法制約束下規範

美國是第一個進行文化立法的國家。1917年，美國聯邦《稅法》規定，對非贏利性文化團體和機構免征所得稅，並減免資助者稅額。1965年，通過《國家藝術及人文事業基金法》，創立了國家藝術基金和國家人文基金。1996年的《電信法》，大大放寬了對媒體所有權和跨媒體所有權的限制，形成規模空前的媒體兼並浪潮，促成少數跨媒體文化產業集團的出現。此外，《版權法》、《版權期限延長法》和《家庭娛樂版權法》，有效保護了版權，使版權成為知識產權的重要組成部分，滲透到了出版發行業、新聞業、廣播影視業、網絡服務業等各行各業，為美國文化產業的發展提供了強大驅動力。

韓國建立了較完備的文化產業法律法制機制。韓國政府先後頒布《創新企業培育特別法》、《文化產業發展5年計劃》、《文化產業前景21》、《文化產業發展推進計劃》、《電影產業振興綜合計劃》、《設立文化地區特別法》、《出版與印刷基本法》等法律保障政策。

（五）在公眾追捧下繁榮

美國的文化產業興旺於草根階層。在美國流行音樂領域，受眾群體是一個跨階層、跨代際的消費共同體。所以，其音樂節、演唱會，常常創造出天文數字。比如，1969年8月15日—17日，美國首屆音樂節，紐約45萬人狂歡。長期以來，自身發展和公眾追捧相互促進、相互疊加，使美國文化產業急劇膨脹。近年來，美國文化產業的經營總額高達幾千億美元，產值占GDP總量的18%—25%。在每年的商品出口項目中，文化產品早已超過了汽車和航天產品。20世紀90年代，隨著經濟全球化的發展，美國文化形成了一股強大的力量，向世界各國輻射，幾乎對所有國家形成了價值觀念、生活方式的單向輸出，並產生了深刻影響。

（六）在科技支撐下壯大

上世紀90年代，衛星數字電視直播、衛星移動通信、衛星數字音頻廣播等技術，率先在美國取得突破，並迅速步入商業化運作機制。衛星技術結合地面廣播電視接收系統，使廣播、電視等電子傳媒，不斷超越國家和地域的界限；數字技術的發展，使得電視節目克服了以往模擬技術傳播的缺陷，收聽收視的數量、質量和效率大幅提升；計算機和網絡技術的應用，更使美國文化產品的創意、生產、流通、輸出等發生了革命性跨越，覆蓋地域更加廣泛，受眾群體更加龐大，影響程度更加深遠。

特別值得一提的是，借助計算機虛擬技術，好萊塢科幻電影，宏幅巨制、天馬行空、動人心魄、近乎完美，不僅讓人感到難以超越，而且令人感到了威脅和不安。比如，美國迪斯尼集團捷足先登，對我國傳統故事《花木蘭》進行開發、制作和生產，返銷我國市場，拿走了數億美元的利潤。一方面，擠占了我國的市場，造成了利潤流失；另一方面，其近乎完美的制作技術，得到了消費者、特別是年輕消費者的普遍認同，嚴重打壓了我國文化企業對此類題材的開發、利用。更重要的是，國外資本對我國文化資源的開發和利用，常常不是出於對我國傳統文化的真心尊重和真正理解，而是為了追求利潤最大化，把產品做得好玩、好看，可能導致我國優秀文化被歪曲、扭曲、異化。

日本也借助計算機技術，強化了“動漫王國”的地位，使動漫產業成為第三大產業，全球播放的動畫片，60%是日本制造，在歐洲則超過了80%。

韓國把數字遊戲業確定為國家戰略產業，借助計算機網絡技術，大力提升數字遊戲產業。目前，韓國的“天堂”網絡版遊戲，不僅風靡亞洲，而且在全球遊戲產品市場中，與微軟、索尼鼎足而立，成為其國民經濟新的增長點。近年來，在文化領域，我們明顯感到了“韓流”的沖擊。