黎巴嫩

黎巴嫩在1950年左右共有50來家電影院，觀眾人次：平均每人每年購票6張（居民總數為130萬），它擁有小亞細亞最發達的電影業（比較而言）。貝魯特建有兩家小製片廠，埃及導演侯賽因·法茲在那里曾拍了《喚醒黎巴嫩》一片。在這以后，又有一些埃及人在黎巴嫩拍了兩三部影片。

到1956年，喬治·納賽爾導演了一部頗有價值的影片《背井離鄉》。這部影片採用新現實主義的手法，描寫一個農民拋棄家庭到國外尋找財富，歸來時，窮困潦倒，病魔纏身，死在親人身旁。影片在美麗的天然背景中拍攝，演員演技簡潔真實，使這部影片具有真正的藝術價值。1963年后，貝魯特的影片生產在數量上大有發展，到1965年達到生產長片50部左右，其中《賣戒指的人》是部輕歌劇片，由著名的女歌星菲魯茲主演，優素福·沙欣導演。

土耳其

由於地處阿拉伯世界的邊緣，伊斯坦布爾生產的土耳其語影片，除了本國以及該國在小亞細亞和塞浦路斯的幾個殖民地之外，就不為人所知。

從1920年到1932年，土耳其在無聲電影時期總共只攝封了14部長片，最重要的幾部是由戲劇演員兼導演厄爾杜格魯爾·慕興攝制的，他先前曾在維也納和莫斯科留學，導演的影片中主要有《悲慘的伊斯坦布爾》、《博斯普魯斯海峽的秘密》、《紅襯衫》和《安卡拉來的信使》等。

他還在法國人的製片廠里攝制了第一部土耳其語的有聲片（《在伊斯坦布爾的大街上》），仿製了《藍天使》，並導演了一些鬧劇片，如《父親是殺人犯》、《池邊房子里的姑娘》。從1932年到1940年，土耳其共攝制了28部故事片，同時有許多外國影片被配音譯制，重加剪輯，有時被剪輯得與原片大不相同。例如，詩人納齊姆·希克梅特就曾把路易·特倫克的《意大利的僱傭兵》（此片間接頌揚軸心國）改變為一部農民造封建地主反的影片。這位大作家還在1932年拍了一部描寫傀儡卡拉蓋茲的紀錄片。他在獄中度過的二十年期間曾用匿名的方式參加幾部電影劇本的創作。

配音譯製片的興盛促進了成本極低的故事片（四五百萬法郎一部）的製作。1950年之后，一項對電影的資助法又大大發展了影片的生產，尤其是埃及影片此時在土耳其被排斥，因而更加強了本國影片生產的發展。在伊斯坦布爾最著名的導演中，有巴哈·熱朗白維（攝有《紅鬍子》、《魔笛》、《空搖籃》），呂夫圖·阿卡德，阿迪夫·伊爾瑪茲；在年輕導演中，則有詩人奧爾翁，喜劇片專家埃里布爾努，阿伊丁·阿拉孔（攝有《康斯坦丁堡的陷落》），尤其應該指出的是桑德拉·卡米爾（攝有《在兩把刺刀之間》），這兩類導演都深受新現實主義的影響。

這些影片中有的攝影技術十分出色。

到1960年左右，影片的年產量超過100部，儘管膠片十分缺乏，長時期內只能從黑市購得。每部影片的平均成本從過去的1萬至2萬土耳其鎊上升到10萬至20萬土耳其鎊。獲得最大成功的影片是《小姑娘艾莎》，由一個年僅5歲的小女孩扮演。肚皮舞與歌曲在商業性影片中佔著重要的地位，這些影片是供國內電影院放映的。在上映節目中，開羅的影片為數甚少，因為90％的土耳其觀眾是文盲，很少有人通曉阿拉伯語。

1960年左右出現了新的一代導演，其中最著名的是梅丁·歐克桑，他的《超越黑夜》一片由於劇情緊湊有力，人物性格描寫逼真，導演手法出色而取得成功。此外我們還可以指出梅姆杜赫·伍恩的《流血的逃亡》，尤其是伊斯馬爾·梅丁的《干旱的夏季》，該片曾在柏林電影節上獲獎。