同薩蒂亞吉特·雷伊截然不同，拉吉·卡普爾是以孟買電影而出名的，這種電影在許多方面與加爾各答正相反。《流浪者》獲得巨大商業成功之后，這位製片人兼明星叫他的助手導演了《擦鞋童》，這部影片的故事有點矯揉造作，它敘述孟買一個擦鞋童的遭遇。

拉吉·卡普爾后來主演《四二○號先生》一片，在這部影片中，他塑造了一個小人物的角色（顯然受了卓別林的影響），他到處流浪，經歷了許多險遇。這部作品標志著他的創作道路上一個轉折點，他后來主演的《夜幕之下》更能證明這點，該片在他監督下由剛開始導演工作的尚布·米特拉與阿米特·梅特拉導演，描寫他飾演的那個小人物由於口渴偶然闖進孟買一家豪華的大廈，他在各套間里亂轉，經歷了一系列悲喜劇式的驚險遭遇。

從1952年到1958年，比麥爾·洛伊未能取得《兩畝地》那樣的成功。在《比拉姬·芭胡》（一個婦女的名字）中，他以一種熱烈而細膩的手法，把孟加拉作家沙拉特·尚德拉的一部小說（描寫一名婦女遭受封建主蹂躪的經歷）改編成電影。之后，他又改編了S．C．查特吉的小說《德孚達斯》作為對他的老師巴魯阿的同名影片的紀念（他早在二十年前就是巴魯阿這部影片的攝影師）。由於影片的情節發生在19世紀，所以很難使西方人欣賞這部真誠而激動人心的作品。六十年代初，孟買更像印度的好萊塢，大明星們驚人的巨額收入同技術人員的菲薄薪金形成鮮明的對照，但是在長片的生產數量上，馬德拉斯邦超過了孟買（1963年為142部對113部）。

在達羅毗茶語的各邦，由於對印地語的仇恨，導致1965年的騷亂中焚燬印地語的影片。這種地方民族主義促成了馬德拉斯影片生產的興旺，那里攝制的巨型故事片幾乎可以同西席·地密爾的影片相媲美（如S．瓦桑的影片《阿瓦雅爾》）。

雖說印回分治使孟加拉的影片生產大為下降，可是，加爾各答學派卻在1960年前后製作了一系列以社會題材為主的影片，可以與同時期巴西或意大利的傑出影片相比擬。

在1960—1965年間，薩蒂亞吉特·雷伊根據泰戈爾的原作導演了《恰魯拉塔》，彩色緊張喜劇片《干城章嘉峰》，尤其是《大城市》這部研究一個已婚婦女勞動問題的影片，是所有這類影片中最為具有現代性的一部。

在其他孟加拉導演中，還應指出泰班·辛哈（攝有《尼爾桑·薩卡泰》）、阿格拉米（攝有《校長》）、巴林·沙哈（攝有《在十三條河的那邊》），維杜夏克在《覺醒之歌》中描寫一場流血的罷工斗爭，R．塔拉夫德在《恆河》一片中描寫水上漁民的生活，最后還有穆里納爾·森和里特雅克·加塔克。前者特別注意觀察家庭糾紛，攝制了他的傑作《週年紀念》。后者在《阿旃特里克》中以豐富的想像和歹徒小說的筆法描寫一輛舊汽車和它的司機的驚險遭遇。他把一部三部曲獻給由於「分治」而遠離西孟加拉的同胞們，其中最為人讚賞的是那部激烈而又抒情的《金線》（1965年攝制）。

1950年以后，印地語的影片——有時是泰米爾語的影片——大量輸出到第三世界，由於商業上取得極大成功，同埃及生產的影片在伊斯蘭世界，甚至遠到黑非洲，發生競爭。

緬甸

緬甸在1947年獲得獨立，第二次大戰前，它每年生產40來部影片，它最早的故事片是和印度同時在1915年至1920年間攝制的。第二次大戰把仰光的5個製片廠炸毀了4個，然而到1946年，這個國家已經在6個製片廠里生產了27部影片。1953年，緬甸有16個小型製片廠，生產6部有聲片和40部無聲片供國內電影院放映，同時發行50部有聲片與近百部無聲片，這些影片有一部分是屬於中國商人的，正如泰國的情形一樣。

就我們來說，我們只看過一部緬甸影片，即《拉塔納蓬之家》（1956年攝制），它是由蒙天儂根據緬甸國內十分有名的作家希威·吳道那的小說改編的。這是一出「愛情和饒恕的悲劇」，描寫一個妻子被人誘惑受害之后，又因車禍毀掉了容貌，因此她能不被人認出，當了親生兒子的家庭教師。影片的導演水平很一般，而且房間的佈景搭在露天，時常有蝴蝶飛入。

1963年，緬甸擁有464家影院，為這些影院攝制了近百部長片。