著名舞蹈家烏代·香卡以稍帶好萊塢的風格，製作並導演了他那部極為豪華的芭蕾舞劇片《幻想》，這部影片含有一些十分優美的段落，它將古代的印度與工業化的印度穿插在一起。

孟買流行的明星制使得許多著名電影演員成為自己影片的製片人，例如情侶演員拉吉·卡普爾就是其中的一個，他在《火》與《雨》兩片上獲得商業的巨大成功，又在《流浪者》一片上大獲勝利，這部影片是根據阿巴斯的劇本、由卡普爾自己製片、主演並導演的。影片攝制費用達100萬美元，有些歌舞場面很為壯觀，它帶有孟買那些超級影片的缺點，但劇情生動活潑，充滿熱情，時而令人激動，時而使人捧腹大笑，因此仍有它的價值。

除去好萊塢及一些英國影片之外，印度很少接觸外國電影。1952年在孟買和加爾各答舉辦的電影節使得印度電影工作者看到了一些法國與蘇聯的影片，和幾部意大利新現實主義的主要作品。后一學派的作法同巴魯阿、尼金·博斯（他此時已經一蹶不振）以及「新戲劇有限公司」過去的努力有不少共同之處，因此比麥爾·洛伊不難向前更進一步，完成了《兩畝地》這部作品。

這部在戛納電影節獲獎的影片在國際上曾獲得廣泛的成功，特別是在中國有8000萬觀眾對它大為讚賞。影片敘述（為了迎合西方的趣味，它有時用鬧劇的方式）一個流落城市拉人力車的農民的遭遇。這部作品以它的真實感和顯明的激情非常感人心弦。比麥爾·洛伊那種自然的慈悲心腸和抒情手法在《巴利尼塔》一片中也表現得非常出色，但《兩畝地》始終是他最好的影片，它使印度終於躋身國際電影藝術之列，比它任何一部豪華的彩色片作用都大。這部影片雖然具有深刻的民族性，卻能直接觸動廣大的國際觀眾。

其他的導演也採用了社會題材或民族題材。《阿馬利查大屠殺》再現了1919年血腥慘案的一幕；《巴加特·辛格》則表現被英國人處死的一位年輕革命者的一生；《我們是人民》與《旅伴》以破產的小人物與失業者為主人公，但對社會的批判仍然帶有鬧劇的色彩。K．A．阿巴斯又以孟加拉大饑荒為題材攝制了《蒙娜》一片，並且把作家姆爾克·拉基·阿南德的小說《兩片葉子和一顆鈕扣》搬上銀幕，表現在德干的英國種茶園中的生活情景。

1956年，印度生產了300部影片，名列世界影片生產第二位，超過了好萊塢。它的影片名揚海外。國家的獨立大大有助於一個學派的發展，這個學派每年攝制的優秀影片達到10來部，此外還生產數目眾多的商業性巨片。

全國在1964年有電影院3300多家，流動放映機構1450個，觀眾人次達20億（1948年只有2億人次）。然而這個創紀錄的數字還達不到每人每年購票4張。印度電影業的發展前途還是無限的……

孟加拉經過十年的蕭條之后又因薩蒂亞吉特·雷伊的《道路之歌》與《不可征服的人》而回到印度電影的前列。

薩蒂亞吉特·雷伊原先當過畫家和裝潢師，在他看見讓·雷諾阿和他的侄子攝影師克勞德·雷諾阿在加爾各答郊外拍攝《河》以后，便決心獻身於電影事業。1952年他當上了編劇與導演，1954年攝制《道路之歌》，開始把浦山·班納吉的自傳體長篇小說搬上銀幕，這部小說被孟加拉人視為與羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》相同的作品。《道路之歌》敘述一個貧窮鄉村孩子們的生活。

有一家人家住在熱帶森林邊緣的破屋里，有一天，一個男孩子和一個窮女孩子跑到平原上，透過蘆葦叢看到遠處駛過一個奇妙而陌生的東西——一列冒煙的小火車。影片的故事是以孟加拉農村生活的緩慢節奏來展開的，蘇勃拉塔·米特拉拍攝的每個畫面都很優美動人。在《不可征服的人》中，那個男孩子已經長大成人，同他全家來到聖城貝拿勒斯，以后又遷居加爾各答，進了大學求學。對影片的導演來說，再現1930年前后殖民時代的印度城市似乎還需要更多的物質手段。這部影片在威尼斯獲得大獎，這一點證實一個極偉大的電影藝術家已經誕生，他使印度電影名列前茅，但這部影片又被這個三部曲的最后一部《阿普的世界》所超過，后一影片是當代電影的傑出作品之一。