陸、結論

秉持卡繆存在主義反抗思想的湯皇珍，在二十幾年的創作生涯，不斷對內審視並對外探索人類存在的形式及意義。她以希臘神話的人物薛西弗斯推石的無盡苦役，透過行動藝術為日常物質生活例行的重複行為（routine）， 賦予一種獨特而不可回溯的「當下」意義。

她自1991年在法國舉行的首次個展〈418筆畫〉以來便以一種看似持續單調、重複的行為——以白色顏料一筆一劃不斷塗滿展覽期間法國發行的報紙世界報（Le  Monde），「將報紙這樣大量印製行銷、日常公眾的物質體，轉化成畫者能量的精神體」（湯皇珍，1991，頁78）——這種將物質轉化為精神的思維，其實才是湯皇珍創作一貫秉持的中心旨趣。在歷時十餘年的計畫《我去旅行》與近作〈尤里西斯機器〉中，更能凸顯湯皇珍對內在精神性的追求。


為了對《我去旅行》系列能有更完整的創作脈絡可循，筆者茲將十件計畫依序簡述如下：

在〈旅行一／北京之行〉一作中， 湯皇珍本人並未親自蒞臨展場，而是委託策展人攜帶她的計劃書前往。這是一場假託作品前往的虛妄之旅，一趟「沒有真『行』的『北京之行』，以『故意缺席』來張望『鄉愁』與『親見』之間不能忍受的驚慌。」（湯皇珍， 1999）

身為外省第二代，她除了以該作品隱喻「臺北」與「北京」之間的漸行漸遠，也選擇以缺席的方式，來面對因鄉愁而生的失落和惆悵。作品〈旅行二／我去旅行了〉分成兩個部分：

一、先是在臺北環亞百貨AVEDA專櫃，安裝好一組視訊電話系統提供觀眾撥打。

電話一旦接通，電視螢幕播送出事先錄製好的畫面，出現湯皇珍對著鏡頭依環島順序無聲地唸出數個臺灣地名。


二、藝術家本人則先後到達臺中、高雄及臺東等地的展覽現場接應電話。對「溝通，其實就是一種旅行」的湯皇珍來說，探索未知事物也是旅行的一種，這是為何她刻意在螢幕前「無聲地」唸出地圖上的地名，欲藉此激發觀眾對未知或已知地域的想像或回憶，如同正在經歷一次旅行；而視訊畫面與電話對話無法同步的落差，也象徵一場人與人溝通的迂迴之旅。

西元2000年，〈旅行三／千禧伊通逍遙遊〉邀請觀眾進入「伊通公園」的展場。觀眾在參加抽獎遊戲活動並依照遊戲規則撕開籤紙後，牆壁會浮現臺灣地圖或是湯皇珍在〈旅行二〉日記的斷簡殘篇，以及中獎的指示等一連串事件，來進行此趟看似有目標實則無終點的漫遊。

事實上，這場千禧年的摸彩遊戲，其實是藝術家設定好的一趟「旅行」，讓參與者透過物件間接與藝術家進行一場相遇之旅。

而〈旅行四／旅者‧峇里〉可說是湯皇珍最早具有劇場形式的一場行動藝術。六名臺東劇團演員在臺東琵琶湖海邊搬動石頭、如日常生活動作般行進、以接力、重複、倒述的方式唸出台詞與發出聲音。

然而，台詞的意義在反覆、跳躍、複聲的陳述過程中逐漸破碎、解構，因而失去原本的文意脈絡。這件作品的旅行意義在於：「我們並不試圖改變人的裸露，只是邀請你來思索──有敘事、有台詞、有人物的劇場與有意無意的語言聲音、有演無演的動作行為短兵相接的交會，一如旅行； 當我們踏上一片陌生的土地──所有你的過往經驗、脾性，你的大腦皮層， 你的身體開始遊盪與行走。一如旅行。」（湯皇珍，2001）。