豪斯提特-伯寧（Fèe Halsted-Berning）是阿德摩爾陶藝工作坊（Ardmore Ceramic Art Studio）的創始人，她因為喜愛南非的鄉村景色，於1985年搬來此地，因為發現當地有很多居民對於陶藝創作具有興趣，於是給了她結合西方陶藝技術和當地祖魯文化的想法。但與西方世界專注於個體不同，此處的創作是由許多人共同完成一件作品，正如同陶藝的創作是一個結合許多技法、步驟的旅程。

後來這些作品頗受好評，且獲獎不斷，於是豪斯提特-伯寧便成立了一個工作坊。這些陶藝作品色彩繽紛、內容天馬行空，描繪方式則略帶樸拙天真，內容主要來自於祖魯的民間文化和傳統，在一段時間的生活、觀察之後，豪斯提特-伯寧發現當地的政府、社會並不公開談論愛滋病，以致於人們即便知道哪些行為會影響自己的健康，但還是羞於啟齒，於是啟發這位藝術家結合祖魯當地由説故事傳遞文化的傳統，以在陶藝上圖繪表現的方式呈現相關的議題，於是當地人民使用猴子、青蛙等角色替代自己，儘情描繪疾病和生活環境所給予他們的感受。這類的陶藝現在還有更為廣泛的用途，亦即使用來教育學校里的孩子相關防治疾病的知識。

而在「無題（槍下的死亡）」類別中，策展人提到，由於每日新聞的傳播，我們的生活被籠罩在來自中東戰爭區域的死傷，或甚至是自己居住區域的死亡消息當中，因而作為一個現代人，幾乎無法自外於面對死亡的議題。英國藝術家克里肖（Mat Collishaw）的《彈孔》（Bullet Hole），放大呈現了一個位於人類後腦杓因為遭到外力襲擊而造成的孔洞，由於題目的關係，往往讓人誤會這是槍傷，實則上是藝術家挪用自病理學教科書中，遭到冰錐挫傷的説明圖片，而此一冩實的圖片，也被藝術家放大成寬365公分、高234公分的巨大影像，一共由15個燈箱所組構而成，接近教堂彩色花窗玻璃的奇異質感。而由李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）1968年6月21日為《時代週刊》（TIME magazine）所設計的封面《槍在美國》（The Gun in America），圖中子彈已發、並產生大量的菸霧，讓人不禁聯想到什麼樣的悲劇剛剛發生？而在這樣的暴力行為之後，又是否能引起人們真正的省思？

自我的疆界限制

在貢札雷–托瑞斯名為《無題（護照）》的作品中，主要是將在暴風雨中翱翔的鳥兒影像，印刷成一份份紙制冊頁堆疊，鳥兒的飛行像徵對於自由的追尋，儘管天候多麼不佳，致使前進困難重重。相對於一般政府公務機關所發放的護照，貢札雷–托瑞斯的版本並不限定性別、年齡、居住地和公民權，是相當尊重個人權利以及宇宙普遍適用的。由於交通工具的發明快速躍進，20世紀中葉之後，相較於過往，旅行變得十分容易、便利，但在911事件後，取代歡迎旅客來到一個新的國度，海關驗照變得非常繁瑣甚至是令人心生懼怕，兩位策展人希望藉由貢札雷–托瑞斯對於疆界的美麗詮釋，讓觀者思考這些限制的其來何由。當中，黎巴嫩女藝術家哈托姆（Mona Hatoum）的作品《阿富汗》（Afghan (black and red)），是一塊具有強烈色彩的大型編織地毯，圖面中鏡射了世界地圖，但藝術家比較關心的是，地理重要景觀如何構成我們所居住的大地，勝過於政治劃分的地理疆界；而以手織方式進行的工藝品，也像徵了這些洲際疆界是由人類意志所致使。

另一種觀點

預展期間，湧入來自世界各地的藝術專業人士，例如紐約現代美術館（MoMA）館長洛瑞（Glenn Lowry）、倫敦泰德現代美術館（Tate Modern）策展人摩根（Jessica Morgan）和莫里斯（Frances Morris），與佳士得歐洲區戰後與當代藝術主管奧崔德（Francis Outred）等，而直到此時才公佈的參展藝術家名單，當中許多並不具有國際知名度，又或是多數來自於拉丁美洲、中東國家，除了呼應兩位策展人的背景、伊斯坦堡位於歐亞非樞紐的獨特地理位置，也構成每位藝術家與此展覽主題特別的聯系關係，對於看雙年展的常客來説，許多名字也令人耳目一新。

雖然將特定藝術家貢札雷–托瑞斯作品當做雙年展隱形結構的作法，引起了是否支撐的起雙年展規模，或是過於限制藝術家回應主題的可能性等質疑，但整體來説，多數的與會者還是給予了不錯的評價，除了如倫敦海沃德美術館（Hayward Gallery）館長羅奧夫（Ralph Rugoff）所稱讚，「這是一個精準且思考週密的展覽」之外，兼具思考正義標準、公共利益以及藝術情感、形式的展覽方式，亦使我們能夠在感受他人生活的同時，幫助我們開放自身，或許在這樣促進相互理解和寬容的情境下，對於群體與群體之間的溝通，能夠帶來更多的啟發和靈感。