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Comment by Rajang 左岸 on September 23, 2021 at 8:22pm

葉莎〈在心靈的黃昏低飛〉

去探望一個斑駁的人
她的世界仍是新的
溫暖紅和冷靜藍
不停堆疊
偶爾放出蝙蝠，零零
星星，在心靈的黃昏低飛

她說出的話語
植披今天的晚霞
我向她說一首詩的光照
溫度和雨量
她向我談及死亡和身心垢相

當最後一抹餘暉
爬上身，爬上心，爬上塵
我們靜靜為彼此磨鏡
祈願垢盡，光生
像是等待另一場黎明

（2021-09-18 / 見葉莎臉書）


《詩性生態·典範》

疫情裏，人人自危
在嚮往重投大自然懷抱的同時
更盼望不受無形威脋的自在

葉莎老師從日常身邊的“此在”
敞開了生命的“存在”
讓我們想得比雲霞的變幻更豐饒
又比“空中”来得更纯净

謝謝葉莎老師
學習了

借用到愛墾網《文化旅遊》羣组

Comment by Rajang 左岸 on September 20, 2021 at 11:11pm

仕榮自己曾說：“我們得到的世界只有一個”、“並沒有一個存在著的世界和一個被感知的世界之分”。這實際上道出了他的“藝術與生活同一”的藝術觀。他也曾說過：“我們可以剖析自己。活著的生命所具有的本能與其具備的思維能力，是生命的重要標誌”，“體驗著的生命才能算是真正活著”；“生，是一種開始，活，是一種過程”；“生活是一種體驗，體驗成為本質”。（林仕榮《生命的元素》）概括起來就成了進入他這本詩集的一把鑰匙：生命本能的體驗與詩性書寫。

從長詩《打開的透明》和《失效的藥片》上，我們又欣喜地發現，仕榮已踏足新詩的現代性追求。前者以臥病醫院環境的體驗，完成了對生命、欲望、病痛乃至死亡的省思。他意識到，“一隻瓶子／一隻藥箱子／使生命成為永恒”（《打開的透明》之2），病榻上的生存是寂寞的，“十根指頭／獨奏著／喜悅”（《打開的透明》之4），“寧靜是純粹的”。他體驗著，“而疼痛的一天／有許多苦難重復/／有多少愛可以重來／/”，他在病中，他警醒，“不是這20毫升的欲望／是性欲把天空染黑的！！！”，“殘餘的寂靜／是悄悄打開的藥箱”。“病”，是一種生命與死亡最接近的物理狀態，它使人“寂寞”、“寧靜”，趨向生命本質的哲思。

《失效的藥片》也是一種內心的釋放和寧靜的生命感知，在苦難的重復品味中，詩人對死亡的體驗愈加深刻。“藥片也病了／躺在那隻瓶子裏／像剛剛死去的祖父“（《失效的藥片》之9）；“在一個病人的幻想中／我一直躺在那裏／並經歷了另外的感知”（《失效的藥片》之10）；靜養身體之痛，詩人“細數感恩與愛情／……／那情欲之門／那愛的頌歌／那死亡的氣息／使生命成為永恒”（《失效的藥片》之12）。至此，仕榮已完成了從古典、浪漫向現代主義的自然過渡，對當代人的複雜性，欲與死的矛盾性等命題都有了自己深刻內省的探索，相信仕榮會一路走好。（2013年2月8日黃昏水仙花之鄉大榕樹下 (任 毅《生命本能的詩性體驗》作者為武漢大學博士、閩南師範大學副教授、漳州市詩歌協會副會長）

Comment by Rajang 左岸 on September 9, 2021 at 2:26pm

詩歌語言的內在速度很多時候，代表著詩人的內省品質以及生命的本質狀態。同時，詩歌語言內在的速度變幻在更深的層面又常常受到文化氣質的影響或指引。法國的左拉（Zola）當年在討論馬奈（Manet）的作品時，使用了témperament這個詞，可以勉強翻譯成中文“氣質”。實際上，“氣質”是一個純中國式的理念，很難找到完全相對應的西方術語。它與人的個性、修養、風度、稟賦及靈動的思想緊密相關，同時也與涵養其人的整體文明本質互為表里。宋人張載在《語錄鈔》中寫道：“為學大益，在自求變化氣質。”這句話的意義在於，一個人、一個民族或一種文明，只有通過不斷向傳統學習、不斷向傳統吸取力量，才能造就自身的氣質。

就中國傳統文化的氣質而言，總的傾向是舒緩而內斂的（通識的例子如太極、書法、圍棋、古琴、禪坐等），其舒緩或緩慢的氣質滲透於詩歌之中，形成一種特有的詩學律動——它似乎更接近於詩歌的本質——甚至成為對抗時間飛逝的一種方式。即使是前面我們提到的李白、郭沫若或北島，在看似急速的表象中，仍然深潛著一種中國式的緩慢律動。就像孔子所感嘆的那條河流一樣，它日夜不停地流淌，仿佛是快捷的；然而在孔子看來，這條永恒之河，卻又是如此安祥，聽不到一絲消逝的濤聲。一條奔騰的河，在孔子的詩思中，也是一條緩慢的甚至趨向於靜止的河。

事實上，作為時間藝術的詩歌，其內在速度大多時候是緩慢而非快速的，縱然是面對快捷無比的物象時，詩人也會有意無意間將之變慢，使之停留片刻，成為凝神的詩章。因此，詩歌語言在本質上更接近於音樂。蘇姍·朗格（Susanne Langer）認為：音樂揭示的是一種由聲音創造出來的虛幻時間，這個虛幻的時間並不是由時鐘標示的時間，而是由生命活動本身標示的時間，這個時間便是音樂的首要的或基本的幻象；在這個幻象中，樂曲在行進，和諧在生成，節奏在延續。虛幻的時間在詩歌中，成為構成內在速度的基本的幻象，可以稱之為速度的幻象。速度的幻象同音樂一樣，不受“時鐘”（物理時間）的約束，詩人常常會努力使速度的幻象慢下來靜下來，然後以詩歌的方式獲得永生。（向以鮮：緩慢的隱喻——詩歌語言內在速度的文化觀照 / 2019年06月03日《詩刊》）

Comment by Rajang 左岸 on July 4, 2021 at 12:37am

靈感

我的靈感常常始於一些朦朧不清的印象: 例如某人隨便說的一句話, 或是兩人短短交談。～～張庭庭著《人文品牌心法：讓顧客用荷包為你喝彩》（2013年，沙巴大塊文化）

Comment by Rajang 左岸 on June 4, 2021 at 7:16pm

羅蒂：自我創造首推新語匯的創造

由於自我創造首推新語匯的創造，因而浪漫主義文學和美學成為典範。比如英國詩人布萊克的詩歌想象力之豐富、風格之獨特都是令人驚嘆的，但是布萊克卻不歸功於自己，而是將想象力視為一種依賴神啟的精神力量。

柯勒律治也將天才的特征理解為想象力，想象活動不是天馬行空無所依侍，而是最終歸結到神，神的意志是天才詩人創造力的源泉。

這些觀點都有柏拉圖主義的回響。當浪漫主義者把心靈比作燈或蠟燭，不僅是指藝術家的心靈照亮世界萬物，不僅是指藝術作品是藝術家的獨創，同時可能意味著，這光亮不過是對永恒之光的分有。

德國學者烏爾夫·舒倫貝格的著作《浪漫主義和實用主義: 理查德·羅蒂的詩性文化概念》，論及羅蒂的實用主義對於浪漫主義的改造( Schulenberg 5) 。

舒倫貝格指出，浪漫主義並未徹底放棄形而上學，而羅蒂解構了形而上學並使其失去神秘，可謂非常中肯的評價。

如果說公共語匯比如“苦難”“正義”“團結”的想象還是有據可依的，可以進行歷史、文化、政治制度之間的比較，而個人完美角度的想象力則是人類精神的極致，比如克爾凱郭爾作為“孤獨個體”的獨特思考，比如王國維“偶開天眼覷紅塵，可憐身是眼中人”的徹悟，比如里爾克“仿佛遙遠的花園從空中凋零”的奇異經驗。（李曉林《論理查德·羅蒂“想象力”概念》，2018，文藝理論研究2018 年第5 期）

Comment by Rajang 左岸 on May 30, 2021 at 11:38pm

德里達的影响力

從古至今文學批評理論可謂汗牛充棟，什麼實證批評、精神分析批評、新批評、原型批評、社會批評、歷史批評、結構主義批評不一而足，可見文學批評的遊移不定。其實它們無不是偏居一偶，實施著批評話語的霸權。

從文學批評的實踐上看，批評也是一種“發明”。莎士比亞在 1601 年創作的《哈姆萊特》已有四百余年，據統計評論哈姆萊特的論文，平均每天一篇，這樣大約就有14萬左右的評論文章。就算哈姆萊特形象再豐富、性格在複雜，也不可能有這麼多的“發現”吧！


而中國的一部《紅樓夢》則催生了一個紅學學派。研究的方法可謂流派紛呈，有評點派、考證派、文本派、統計派。研究成果的差異性，更是令人吃驚，有言情說、色空說還有預言說，正如魯迅先生說的，經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事。

假如《紅樓夢》能復活的話，它一定會站出來說，你們研究的不是我。其實，古今中外的評論家都是在借題發揮，正象吳亮說的：“我評論的就是我自己。”

綜上所述，德里達對西方傳統文化的解構，動搖了西方傳統文化的“根基”和“始源”，為哲學、詩學等文化的發展提供了無限自由創造的可能性。他思想的震撼力絕不亞於哥白尼的“太陽中心說”所產生的影響。

他的思想在新歷史主義、後殖民主義、女權主義、文化研究中都留下深深的“影子”。（北京大學韓廣信，2004，論德裏達的詩性哲學與哲性詩學）

Comment by Rajang 左岸 on May 23, 2021 at 9:01pm

巴迪歐·抵制歇斯底里症

巴迪歐從七十年代法國政治的全面退潮中，看到的是一種重燃的迫切需要：我們迫切需要一種哲學去解釋那些重要的稀有事件，這些事件能夠永久改變我們對何為可能的認識和感知。在巴迪歐的語匯中，“事件”並不是指改變本身（無論其具有多大的世界歷史意義），而是指那些為思想與行動提供新的突破口的事情；他給出的例子不僅包括68年五月風暴，還有格奧爾格·康托爾（Georg Cantor）有關無窮的數學概念，勛伯格的十二音列體系，以及任何兩個墜入愛河的人。對他而言，哲學的功能是抵制按部就班的日常，思考並肯定新的可能性，也就是說，籠罩在懷疑主義之下的那種漫無邊際的批判思想，就像一種歇斯底里症，必須加以抵制。就藝術而言，哲學必須避開上述所有三個選項：藝術不能變成唯一的真理，但在藝術裏存在具體的事件，這些事件能夠生產專屬於藝術，同時又具備哲學和政治意義的真理形式。巴迪歐在《電影》（過去幾十年中他有關“第七種藝術”的論述文集）中告訴我們，關於藝術的哲學思考應該朝向一種肯定主義（affirmationism），“只有當它們暗示了能夠改變世界的某個點，才能說藝術所催生的理念構成對世界的判斷。” 文/ 尼克・鮑姆巴赫（Nico Baumbach）譯/ 杜可柯

Comment by Rajang 左岸 on May 22, 2021 at 2:06pm

詩性文化：讓民眾成為民主外在的制約力量

按照羅蒂的邏輯，“強力詩人和烏托邦革命家”，應該是“自由主義的反諷主義者”。

然而，成為一個最低限度的自由主義者相對容易，成為一個不斷自我質疑的反諷主義者卻很困難。

困難的原因，“強力詩人和烏托邦革命家”，不僅從思想上更容易陷入，柏拉圖主義的“宏偉”和浪漫主義的“深奧”，而且也更容易沈迷於“領袖”“先知”“神父”“精英”的身份幻覺中。

他們的“想象力”既有促進社會完善的一面，也有可能使烏托邦想象，演變為現實中的集權主義和專制主義，所以與其寄希望於他們成為反諷主義者，不如寄希望於民眾的啟蒙，讓民主成為外在制約力量。（李曉林《論理查德·羅蒂“想象力”概念》，2018，文藝理論研究2018 年第5 期）

延續閱讀 》

民主的外在制約

讓文學取代宗教、哲學主導地位

“想象力”概念的意義 / 時間病患 / 充分起作用的人

與時間和好的輕鬆關係

福柯·關懷自身

Comment by Rajang 左岸 on May 10, 2021 at 8:41pm

全球午睡運動

歷史上不少精力最充沛、最成功的人士都是打盹成癖的，如約翰·F·肯尼迪、托馬斯·愛迪生、波拿巴·拿破倫、約翰·戴維森·洛克菲勒、約翰尼斯·勃拉姆斯等。丘吉爾曾發表了最雄辯的捍衛午睡的演講："不要以為你白天睡覺就少幹活了。那是沒有想像力的人的想法。你會有更大的收獲，你一天有兩天的收獲—哦，至少一天半。"（奧諾德《放慢腳步》【42】）

                                                                                                        （Napping like a pro）

March 14 is National Napping Day and it's the perfect day to help you recuperate from the “spring forward.” Don't doze off as I tell you this, I promise this won't be a snooze fest! Napping is actually scientifically proven to be better for you than coffee or energy drinks

Comment by Rajang 左岸 on March 25, 2021 at 3:48pm

陳明發《我願》

我願分享豐富心靈素質的糧

我願分享生命的空氣、陽光和水分

我願天天幫助失魂落魄的人

因為我不再經過這條路

我願和失望流淚的人分享喜樂的油

我願和他們分享無疑無懼的信心

我願想行屍走肉這輕描人生的美

因為我不再經過這條路

我願想怨天尤人者詮釋偉大的愛

我願與懷恨者分享寬恕的喜悅

我願回答柔和使他們怒氣消退

因為我不再經過這條路

我願和他們分享希望和使命

我願踐行偉人成為不朽的歷程

我願天天學習服務和犧牲

因為我不再經過這條路

（《馬來西亞二十一世紀心靈素質學方案》—— 1995年《熱情·財富、權威》課程教材)

                                                                          (Source: Sand City)

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