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愛墾學術：慾望的生產、權力的生成與意識形態的再思考——從《反俄狄浦斯》談德勒茲—瓜塔里的理論貢獻

一、導論

在20世紀思想史中，德勒茲（Gilles Deleuze）與瓜塔里（Félix Guattari）的合作著作《反俄狄浦斯》（Anti-Oedipus, 1972）無疑是對精神分析、馬克思主義及政治哲學的重要挑戰。該書的副標題“資本主義與精神分裂症”揭示了他們的理論野心：既批判弗洛伊德的俄狄浦斯框架，也突破傳統馬克思主義對意識形態與壓抑的理解。他們提出“慾望生產”（desiring-production）的概念，將慾望視為一種積極的生成力量，而非被動的匱乏。這一轉向深刻改變了我們對「慾望—權力—意識形態」關係的理解。

傳統意識形態理論，如馬克思—恩格斯在《德意志意識形態》中所言，意識形態是“支配階級的思想”，它透過幻象讓個體放棄真實的慾望，服從某種更高目的的規範（Marx & Engels, 1970）。阿爾都塞（Althusser, 1971）進一步將意識形態視為「召喚」（interpellation），使人們誤以為自己是自由主體。然而在德勒茲—瓜塔里看來，這種「外在壓抑」的模型過於簡化，因為它假設慾望原本純粹自由，卻被外部權力所壓制。他們則認為：權力不是外來的壓迫，而是慾望自身的生成結果。

本文將根據《反俄狄浦斯》及相關討論，考察德勒茲—瓜塔里如何重塑慾望與權力的關係，並延伸到對意識形態的新理解。

二、傳統意識形態理論的局限

在馬克思主義傳統中，意識形態常被理解為「虛假意識」。人們因意識形態的欺騙，誤將統治階級的利益視為自身利益。例如宗教、民族主義、消費主義等，都被看作掩蓋真實經濟基礎的幻象。這種觀點暗含一種二元對立：真實的慾望／被壓抑的慾望vs.虛假的意識/被操縱的意識。

弗洛伊德的精神分析在某種程度上延續了這一模式。他認為，社會法律與父權規範壓抑了無意識的慾望，使之被迫轉化為夢、症狀或藝術。雖然弗洛伊德揭示了無意識的深層動力，但仍將權力理解為「外在壓抑」的機制。

阿爾都塞的意識形態國家機器理論（1971）則進一步指出，學校、教會、媒體等機構通過「召喚」讓個體自願接受支配。雖然這一分析更複雜，但仍假定意識形態作為外在結構，將個體異化於自身的慾望。

這些理論的共同缺陷在於：慾望被想像為原本自由，卻總是遭遇外在壓抑；權力被理解為一種消極作用，來自外部而非內在。（下續）

Comment by Ra Zola on August 17, 2025 at 11:11am

三、德勒茲—瓜塔里的慾望生產論

在《反俄狄浦斯》中，德勒茲—瓜塔里拒絕將慾望看作缺乏。他們指出：“慾望不是因缺乏而存在，而是生產的力量”（Deleuze & Guattari, 1972/1983, p. 26）。慾望不等待外在目標來填補，而是自身不斷流動、組裝，生成社會機制與個體關係。

他們使用“慾望機器”（desiring-machines）的隱喻，強調慾望的生產性：慾望與社會生產、政治結構緊密交織，無法被簡單區分為「內心 vs. 外部」。每一個權力形式、每一個服從機制，其實都是慾望在特定歷史條件下的生成。

例如，資本主義並非壓抑慾望，而是動員、捕捉、重新組裝慾望，使人們「自願」參與勞動、消費與服從。正如他們所言：“人們不僅被壓迫，他們還欲望著自己的壓迫”（Deleuze & Guattari, 1972/1983, p. 29）。這句話直指核心：權力不僅僅是外在強加的，而是慾望自我生產的形式。

四、慾望與權力的生成關係

德勒茲—瓜塔里的理論顛覆了傅柯（Foucault）之前的權力模型。傅柯已經指出，權力不是單純壓制，而是生產知識、塑造主體的力量（Foucault, 1978）。德勒茲—瓜塔里則更進一步：權力本身就是慾望的內在結果。

換言之，權力不是一個與慾望分離的外部實體，而是慾望機器的組裝方式（agencement）的產物。法律、國家、意識形態之所以能運作，正因為它們「被欲望出來」，是慾望自身的組合。這解釋了為何人們常常積極投身於壓迫體制：因為這也是一種慾望的滿足方式。

因此，革命不在於消除權力、恢復「純粹慾望」，而在於改變慾望的組裝，發明新的社會機器。這種觀點拒絕了「回歸本真」的浪漫幻想，而是主張在慾望生產的過程中重新排列力量，開啟新的連接。

五、意識形態的再思考

如果權力與慾望內在相關，那麼意識形態就不僅僅是「虛假意識」。相反，它是慾望的一種投射與自我誤認。人們相信某種神聖目標、民族大義，並不是因為被欺騙，而是因為他們「慾望著這種信仰」。

例如，民族主義不是單純的外在操縱，而是集體慾望的生成：人們渴望歸屬、榮耀、共同體，於是願意犧牲甚至服從權威。同樣，消費主義不只是廣告洗腦，而是慾望被動員去尋找商品化的滿足。

這裡的關鍵轉向在於：意識形態不再是外加的幻象，而是慾望自身的內在表現。因此，批判意識形態不等於揭露一個隱藏真相，而是要重新組裝慾望，使其生產出不同的社會形式。

六、延伸討論：革命的意義

在這個框架下，革命的目標不再是「揭露真實」或「消除權力」，而是創造新的慾望組裝。德勒茲—瓜塔里稱之為「去疆域化」（deterritorialization）：將慾望從固化的結構中解放出來，形成新的連接與流動。

例如，在藝術中，前衛創作打破既有表達模式，實驗新的感知方式，正是一種慾望的去疆域化。在社會運動中，草根網絡、自發協作等，也可以看作是慾望重新組裝的形式。這種革命不是推翻一個政權，而是發明新的生活可能性。

七、結論

德勒茲—瓜塔里的《反俄狄浦斯》提出了一個激進的命題：慾望不是被壓抑的，而是生產服從、權力與意識形態的根源。這顛覆了傳統馬克思主義與精神分析的框架，將權力理解為慾望自身的產物，而非外在壓迫。意識形態也因此不再是單純的幻象，而是慾望的自我誤認與生成。革命則意味著在慾望的生產機制中創造新的組裝方式。

這一理論的啟示在於：批判不應停留在揭露或消除，而要轉向實驗與創造；解放不在於恢復一個原初的真實，而在於不斷重新組裝慾望，發明新的可能性。

在當代全球資本主義語境下，這種對慾望—權力—意識形態關係的重構，仍具有持續的啟發力。

參考文獻

Deleuze, G., & Guattari, F. (1972/1983). Anti-Oedipus: Capitalism and Schizophrenia. Trans. R. Hurley, M. Seem, & H. R. Lane. Minneapolis: University of Minnesota Press.

Foucault, M. (1978). The History of Sexuality, Vol. 1: An Introduction. New York: Pantheon.

Marx, K., & Engels, F. (1970). The German Ideology. New York: International Publishers.

Althusser, L. (1971). “Ideology and Ideological State Apparatuses” in Lenin and Philosophy and Other Essays. New York: Monthly Review Press.

Holland, E. W. (1999). Deleuze and Guattari's Anti-Oedipus: Introduction to Schizoanalysis. London: Routledge.

Zizek, S. (1989). The Sublime Object of Ideology. London: Verso.

Comment by Ra Zola on April 1, 2025 at 8:46pm

李健吾《咀華集》評沈從文的《邊城》

我不大相信批評是一種判斷。一個批評家，與其說是法庭的審判，不如說是一個科學的分析者。科學的，我是說公正的。分析者，我是說要獨具隻眼，一直鑿到創作者和作品的靈魂的深處。一個作者不是一個罪人，而他的作品更不是片罪供狀。把對手看作罪人，即使無辜，尊嚴的審判也必須收回他的同情，因為同情和法律是不相容的。歐陽修以為王法无非乎人情，實際上屬於一個常人的看法，不是一個真正法家的態度。但是，在文學上，在性靈的開花結果上，誰給我們一種絕對的權限，掌握無上的生死？因為，一個批評家，第一先得承認一切人性的存在，接受一切靈性生活的可能，所有人類最可貴的自由，然後方有完成一個批評家的使命的機會。

他永久在搜集材料，永久在證明或者修正自己的解釋。他要公正，同時一種富有人性的同情，時時潤澤他的智慧，不致公正陷於過分的乾枯。他不僅僅是印象的，因為他解釋的根據，是用自我存證別人一個更深更大的存在，所謂靈魂的冒險者是，他不僅僅在經驗，而且要綜合自己的所有的觀察和體會；來鑑定一部作品和作者隱然的關系。也不應當只用他自己來解釋，因為自己不是最可靠的尺度；最可靠的尺度，在比較人類已往所有的傑作，用作者來解釋他的出身。

所以，在我們沒有了解一個作者以前，我們往往流於偏見——一種自命正統然而頑固的議論。這些高談闊論和作者作品完全不甚關緊，因為作者創造他的作品，倘完全毀以赴之，往往不足為證那一種抽象的假定。一個批評家應當有理論（他會起淨問與人世而思維的結果），但是理論，是一種強有力的佐證，而不是唯一無二的標准：一個批評家應當從幽中的人性追求高，不應把公法空架高，把一個不相干的同類摹杜上去。普通如是，最壞而且相反的倒行，把一個作者由較高的地方抬下來了，撒到批評者自己的狹泥坑裡。他不善議，也不妄計。在批評上，尤其基於在財務上，他更明自人我之分。

這就是為什麼，稍不加意，一個批評者反而批評的是自己，指摘的是自己，暴露的是自己，一切不過是絆了自己的腳，丟了自己的醜，返本還原而已。有人問他朋友：「我最大的奸細是誰？」朋友答道：「最大的奸細是你自己。」

我不得不在正文以前唱兩句外音，唯其眼前論列的不僅是一個小說家，而且是一個藝術家。在今日小說獨尊的時代，小說家其多如聊的現代，我們不得不稍示區別，表示各個作家的旨趨。這不是好壞的問題，而是性質的不同。例如巴爾扎克（Balzac）是個小說家，偉大的小說家，然而嚴格而言，不是一個藝術家，更遑論宇偉大的藝術家。為了便起見，我們甚至於可以說巴爾扎克是人的小說家，然而福樓拜，卻是藝術家的小說家。前者是天真的，後者是自覺的。 同是小說家，然而屬於不同的來源。他們的性格當然不同，而一切完成這種性的也各各不同。

 

沈從文先生便是這樣一個漸漸走向自覺的藝術的小小說家。有些人的作品叫我們看，想，了解；然而沈從文先生一類的小說，是叫我們感覺，想，回味；想是不可避免的步驟。龐宏先生的小說似乎可以歸入後者，然而他根本上就和沈從文先生不一樣。龐宏先生仿佛一個修士，一切是向內的；他追求一種超脫的意境，意境的本身，一種交織在文字上的思維者的美化的境界，而不是著目前色身。沈從文先生不是一個修士。他熱情地崇拜美。在他的藝術的制作裡，他表現一段具體的生命，而這生命是作者的，經過他的熱情再現。大多數人可以感覺的作品，因為他們所謂的理解，是人人可以接受，融化在各自的生命裡的。但是沈從文先生的作品，一種具體化的抽象的意境，僅僅限於少數的敏感的讀者。雖然少，卻是有了福的（耶穌對他們說這樣說）。

他知道怎樣調理他需要的分量。他能把醜惡的材料提煉成功一篇無瑕的玉石。他有美的感覺，可以從亂石堆發見可能的美麗。這也就是為什麼，他的小說具有一種特殊的空氣，現今中國任何作家所缺乏的一種舒適的呼吸。

在《邊城》的開端，他把湘西一個叫做茶峒的地方寫給我們，自然輕盈，那樣富有中世紀而現代化，那樣富有清中葉的傳奇小說而又風物化的開展。他不分析；他畫畫，這裡是山水，是小縣，是商業，是種種人，是風俗是歷史而又是背景。在這真純的地方，請問，能有一個壞人嗎？在這光明的性格，請問，能留一絲陰影嗎？「由於邊地的風俗淳朴，便是作妓女，也永遠那麼深厚……」我必須邀請讀者自己看下去，沒有再比那樣的生活和描寫可愛了。

沈從文先生從來不分析。一個認真的熱情人，有了過多的同情給他所要創造的人物是難以冷眼觀世的。他曉得怎樣揶揄，猶如在《邊城》裡他揶揄赤子之心的老船夫，或者在《八駿圖》裡，他摹摹他自主人公達士先生: 在這裡，揶揄不是一種客觀的游戲，而是一種造化小兒的轉變（命運）。司湯達（Stendhal）是個熱情人，然而，他的智慧（狡猾）懂得怎樣撒誑，甚至於嘲笑自己。喬治桑是個熱情人，然而博愛為懷，不唯抒情，而且說教。沈從文是個熱情人，然而他不說教，是抒情的，然而更是詩的。（沈從文先生文章的情趣和細致不管寫到怎樣粗野的生活。能夠有力量叫你信服他那玲瓏無比的靈魂！）《邊城》是一首詩，是二老唱給翠翠的情歌。《八駿圖》是一首絕句，猶如那女教員留在沙灘上的神秘的絕句。然而與其說是詩人，作者才更是藝術家，因為說實話，在他制作之中，藝術家的自覺心是那真正的統治者。詩意來自材料或者作者的本質而調理材料的，不是詩人，卻是藝術家。

Comment by Ra Zola on March 29, 2025 at 10:42pm

可愛，這是沈從文先生小說的另一個特徵。他所有的人物全可愛。仿佛有意，其實無意，他要讀者拋下各自的煩惱，走進他理想的世界，一個肝膽相見的真情實意的世界。人世壞呢？不！還有好的，未曾被近代文明沾污的，看，這角落不是！——這些可愛的人物，各自有一個厚道然而簡單的靈魂，熟悉在田野晨陽的空氣。他們心口相應，行為思想一致。他們是壯實的、衝動的，然而有的是向上的感情，掙扎而且克服了私欲的情感。對於生活沒有過份的奢想。他們的心力全用在别人身上：成人之美。老船夫為了他的孫女，大佬為了的兄弟，然後倒過來看，孫女為他的祖父，兄弟為他的哥哥，無不先有人後一一無己。這些人都一顆偉大的心。父親聽見兒子死了，居然掟下心，捺住自己的痛苦，體貼到別人的不安：「船總順順像知道他的心中不安處，說：「伯伯，一切是天，算了吧。我這裡有大興場送來的好燒酒，你拿一點去喝吧。：一個伙計用竹筒上一筒酒，用新桐木葉蒙著筒口，交給了老船夫。」是的，這些人都認命，安於命。翠翠還痴心等著她呢，可憐的好孩子！」

沈先生描寫少女思春，最是天真爛漫。我們不妨參看他往年一篇《三三》的短篇小說。他好像生來具有一個少女的靈魂，觀察的不是識別人們，而是自己。這種內心現象的描寫是沈從文先生的另一個特徵。

我現在可以看出，這些人物屈於一個共同類型，不是個個分明，各具有一個深刻的獨立的存在。沈先生在畫畫，不在雕刻；他對於美的感覺叫他不忍心分析，因為他怕揭露人性的丑惡。

《邊城》便是這麼一幅Idyllic傑作，這裡一切是諧和，光和影的適度配置，什麼樣人生活在什麼樣空氣裡，一件藝術作品，正要叫人看不出是藝術的。一切凖乎自然，在這種自然的氣勢之下，藏著一個藝術家的心理。細致，然而絕不瑣碎；裝飾，然而絕不教訓；風韻，然而絕不弄姿；美麗，然而絕不做作。這不是一個大東西，然而這是一顆千古不磨的珠玉。在現代大都市病了的男女，我保險這是一副可口的良藥。

這一切，作者全叫讀者自己去感覺。他不直口道出，卻無微不入地寫出。他連讀者也放在作品所需要的一種空氣裡，在這裡讀者不僅用眼睛，而且五官一齊用——靈魂微微一顫，好像水面粼粼一動，於是讀者打進作品，成為一團團無間隔的諸和，或者，隨便你，一種吸引作用。

《八駿圖》具有同樣效果。沒有一篇海濱小說寫海寫得像這篇少了，也沒有像這篇寫得多了。海是青島唯一的特色，也是《八駿圖》汪洋的背景。作者的職志並不在海，卻在藉海增濃悲哀的分量。他在寫一個文人學者內心的情態，猶如在《邊城》之中，不是分析出來的，而是四面八方烘染出來的。他的巧妙全在利用過去反襯現時，而現時只為推陳出新，仿佛剝筍，直到最後，裸露一個無常的人性。「這世界沒有新」，新卻不遠而至。真是新的嗎？達士先生勿需往這裡想，因為他已經不是主子，而是自己的奴隸。利用外在烘染內在，是作者一種本領，《邊城》和《八駿圖》同樣得到完美的使用。

環境和命運在嘲笑達士先生，而作者也在捉弄這位知識階級人物。「這自以為醫治人類靈魂的醫生（他是一位小說家），以為自己心身健康」，「寫過了一種病（傳奇式的性的追求），就永遠不至於再傳染了！」就在他譏誚命運的時候，命運揭開他的瘢疤，讓他重新發現他的傷口——一個永久治愈不了的傷口，靈魂的傷口。這種藏在暗地啼弄的心情，主宰《八駿圖》整個的進行，卻不是《邊城》的主調。作者愛他《邊城》的人物，至於達士先生，不過同情而已。

如若有人問我，「你歡喜《邊城》，還是《八駿圖》，如若不得不選擇的時候？」我會脫口而出，同時把「歡喜」改做「愛」：「我愛《邊城》！」或許因為我是一個城市人，一個知識分子，然而實際上，《八駿圖》不如《邊城》豐盈，完整，更能透示作者怎樣用他藝術的心靈來體味一個更其真淳的生活。

——一九三五年八月七日

Comment by Ra Zola on February 15, 2025 at 11:50am

托卡爾丘克：然而人在清醒的時候需要意義

人們以為他們比動物，比植物，而尤其是比物品活得更艱難。動物覺得比植物和物品活得更艱難。植物臆想自己比物品活得更艱難。而物品總是堅持著保持在一種狀態。這堅持是比任何別的生存方式都更艱難的生存方式。（引自第45頁）

椴樹像所有的植物一樣，活著就是一場永遠不醒的夢，夢的開頭蘊藏在樹的種子裡。夢不會生長，不會跟樹一起長大，夢永遠都是那副樣子。樹木被禁錮在空間裡，但不會被禁錮在時間裡。它們的夢將它們從時間裡解放了出來。而夢是永恆的。樹木的夢不會像動物的夢那樣產生感覺，不會像人的夢那樣產生形象、情景。

人給自己的痛苦套上了時間。人因過去的緣由而痛苦，又把痛苦延伸到了未來。這樣便產生了絕望。洋娃娃的痛苦只發生在此時此地。

人的思維是不停地吞下時間不可分割地聯系著的。這是一種囫圇吞咽，吞得喘不過氣來。洋娃娃是把世界作為一幅靜態的圖畫，一幅由某位上帝繪出的圖畫來接受的。對於動物而言，上帝是位畫家。上帝以全景畫的形式將世界鋪展在動物面前。這幅畫的深度蘊藏在各種氣味中、各種觸覺、各種味道和各種聲音裡，在這些裡頭不含任何意義。動物不需要意義。人在做夢的時候，有時也有類似的感覺。然而人在清醒的時候需要意義，因為人是時間的囚徒。動物是在無止無休地、徒勞無益地做夢。從這個夢中醒來，對它們而言，便是死亡。

誰只要見過世界的邊界一次，他就會錐心地感受到自己遭受的禁錮。（引自 椴樹的時間）


人給自己的痛苦套上了時間。人因過去的緣由而痛苦，又把痛苦延伸到未來，這樣便產生了絕望。洋娃娃的痛苦只發生在此時此地。動物不需要意義。人在做夢的時候，有時也有類似的感覺。然而人在清醒的時侯需要意義，因為人是時間的囚徒。（引自：洋娃娃的時間）

倘若所有的婦女都開始生女兒，世界上就太平了。（引自 格諾韋法的時間）

(引自第13頁, 《太古和其他的時間》 [波蘭] 奧爾加·托卡爾丘克 [Olga Tokarczuk, 1962 ]；出版社: 四川人民出版社；原作名: Prawiek i inne czasy；譯者: 易麗君/袁漢鎔；2017-12；註：作者為諾貝爾文學獎2018年得主、國際布克獎得主；本書是她成名作；一部魔幻現實主義的碎片化小說，八十四塊時間的裂片，拼貼出歷史的斑斕大夢。）

Comment by Ra Zola on January 23, 2025 at 11:58pm

泰德·庫瑟:快樂的生日

這個傍晚，我坐在一扇敞開的窗戶旁

讀著書，直到光線全都消失，書

沒入黑暗，成了黑暗的一部分。

我能很輕易地打開燈，

但是我想乘坐著這一日進入夜晚，

我獨自坐著，用灰暗的手的幽靈，

將那不能讀的書頁撫平。

(2007-07-13 14:23:45)

（張文武/譯）

Comment by Ra Zola on December 23, 2024 at 2:16pm

﹝美﹞段義孚（1930-2022）：冰雕～～「害羞的人，不愛交際的人，或者像我這樣被古怪的追求抑制了社交需要的人，或許更應該投身於大自然。不容易適應環境的人容易把情感寄託於動植物身上，因為動植物不會對人有成見。但即使是動植物也不是絕對可靠的，因為生物也會形成群體：許多動植物都有社會性，它們在自己的世界裡也會有歧視、包容和排斥的現象。最後，可能只有待在無機物的環境中，例如沙漠、冰山裡，人們才能心曠神怡，寵辱偕忘。


我喜歡大自然嗎？在我們這個道德標準經常變化的後現代社會裡，唯一不變的信條，即最無可爭議的道德準則，就是『你應該熱愛大自然』。我承認，如果大家都像很多年輕的環保人士那樣，用『生命』這個詞來指代大自然的話，那麼我不算熱愛大自然，甚至不太喜歡大自然。對於有機體為了繁衍生息而迸發出的奮進和狡黠，我懷有一種矛盾的態度。反而，宇宙中擁有這麼多毫無生機的『礦物』，這讓我感到安慰而不是沮喪。持這種態度的絕不只是我一個人。然而，我們的數量是很小的，因為如果物種要繁殖、生物要進化，就不能容許有太多我們這樣的個體存在。

我對礦物的偏愛一定很深，因為它銘刻在我最早的記憶中。我當時大約3歲，住在天津，冬天很冷，池塘裡都結冰了。我每天下午要睡午覺，剛醒來的時候脾氣就很不好──就像很多小孩子一樣，我也有『起床氣』。你可能還記得，母親預料到我弟弟會發脾氣，就畫了一輛汽車。為了安撫我，我的奶媽做了一件更富有想像力的事。她在煙灰缸裡裝滿了水，放在窗外的窗臺上，讓它暴露在寒冷的天氣裡。她見我快要醒過來，便拿來煙灰缸，在我床邊的桌子上翻過來，用刀柄輕輕敲了一下，然後──哎呀！看哪！──一個閃閃發光的冰雕掉了出來。在我一個小孩子的眼裡，這簡直就是魔法。」── 志丞、劉蘇（譯）：〈我的個性：從父母到岩土〉，《我是誰？：段義孚自傳》（上海：上海書店出版社，2023年8月），頁87-88。圖片出處：https://reurl.cc/V0zNYn

Comment by Ra Zola on July 2, 2024 at 8:01am

雲林創意設計中心·宗教文創的創新設計與行銷

雲科大設創中心黃世輝主任：

今天會議主要是要討論學術界不太知道的情形，像是宗教文創這件事在台灣的市場情況到底是怎樣?以及未來的發展性如何?

比如周經理的神斧全台已經開了4、5家分店，不是這領域的人會覺得很神奇，賣神明衣也可以開這麼多分店?台灣的宗教工藝還是有許多潛在的市場，吳榮老師的交趾陶很多是使用在寺廟，那到底台灣是很多新廟在蓋所以有很多市場?還是市場其實已經跑到中國大陸去了?另外對雲林縣來講文化處想要發展宗教文創要怎麼開始?還有很多疑惑都需要各位一起來討論。

這次會特別辦這個座談會是因為雲林縣有三大方向可以發展，各別是宗教、觀光及農業。如果以文化創意產業15大類來分雲林也有將近900多家的數量。以工藝方面來說縣府方面就已經蒐集到200多位的工藝家，很多在北港，因為北港朝天宮的關係。

今天主要著重在宗教工藝方面的議題來討論，借用各位的經驗來探討宗教與市場行銷，以及民俗如何轉變為文創。

雲林縣政府文化處 劉處長：

雲林縣的文創可發展成宗教、觀光、農業以及工藝的結合，但真正文創的核心其實是各位的腦袋及各位的手，。

文化處扮演協助支持及服務的角色。等一下就各位的經驗來談文創的發展，另一方面也可以來談文創發展的困境與問題，給團隊更多刺激，激發更多想法，文創越被重視才能越做越大。

宗教文創發展相關經驗分享

工藝之家 吳榮老師：

以交趾陶來說，交趾陶八卦獅，從古至今還不斷的在製造，它不只是裝飾，在古時候甚至是個必需品，當然現在意義也加上藝術品，比較不一樣。

所以可以說從交趾陶到八卦獅為什麼可以銷售的那麼好? 就是因為它的典故！典故包括從傳統文化、藝術、廟宇信仰的關係的面向去探討。

期望學術界可以從宗教找出早期有意義的典故，來提供給藝術家或廠商開發新商品。

神斧創意精品刺繡 周讓廷經理：

我們的產品都以神明衣（上圖）為主，現在看的到的大甲媽，還有一些其他媽祖廟，他們裡面的刺繡都是我們做的，，但如果只做裝飾性的東西淘汰率太高，因為像是乩童身上穿的肚兜，還有出巡用的旗子都是用一兩次就要換了，我們的產品也都是用棉花做的不易保存。我本身是家族企業的第三代，目前是扮演傳承的角色。前陣子有和電影「陣頭」合作，開發出三太子公仔娃娃周邊商品，業界很多人不看好，但後來有賣出3000隻。全在台灣做，目的在培養台灣人才，請師傅教代工媽媽做，目前大約有培養約20位代工媽媽，有低收入戶、單親家庭，也有小兒麻痺的。那些代工媽媽在做的同時會去看廟會，了解廟會文化，討論要怎麼改比較好。

(下續)

Comment by Ra Zola on July 1, 2024 at 9:13am

北京故宮曾經有邀約我們到大陸發展，但前提是要把台灣的陣頭文化說成是大陸的，我認為雖然陣頭文化是從大陸來的，不過發揚光大的是台灣，所以當下我就拒絕了!因為想好好的紮根在台灣，如果我今天去大陸了，那大陸人就不會來台灣，所以我一直不把我的商品送到大陸，我就是要讓他們來玩，讓他們來吃，讓他們來住。我朋友有邀約我來雲林發展，他說雲林一直在文創這塊越來越有潛力，除了政府單位外一些電台也都有在宣傳大力支持，當時聽到時有點不相信，但今天來看到整個設計情況，我改觀了，覺得嘉義要好好加油了，未來會好好考慮來雲林發展。

榮興紙廠  蔡月桃董事長：

我們在去年成立一家觀光工廠—悠紙生活館，悠紙生活館也算是我們榮興紙廠的第二個品牌。從製造廠做紙箱砧板改為文創產業的契機是因為環保議題，因為很多文創商品都是用塑膠做的，但環保議題已經被全世界注重，大家也都在提倡綠色產品。

會有紙媽祖這商品是因為廟會的委託，但開發的過程遇到很多困難，因為沒有其他商品可以參考，用紙來做這一尊紙媽祖其實還是有神助，好幾次做不下去，一再的克服困難才會有這尊金媽祖出現。

這個金媽祖製作是開發模具加上手工貼合，手工貼合才能把做的人感情帶進去，間隙要剛好表情才會微妙微翹。因為要做紙媽祖所以有稍微做研究，媽組頭飾的串珠也是自己用電子材料，雖然只是小零件，但我們連IC也自己加工才呈現出這尊金媽祖。

推廣剛好是我們最弱的一環，因為我們做紙箱是B to B，所以我們行銷方面用悠紙生活館為實體通路，網站和facebook、youtube做虛擬通路，我們以設在雲林縣為榮，另外也希望有政府的支撐來輔助我們。

雲科大設創中心黃世輝主任：

今天其實是很想要討論一下這個市場行銷的部分，如果以文化創意產業來說到最後都必須要去計算產值。那為什麼台灣還特地加上「文化」兩個字，而不是像英國稱為創意產業？看來台灣是很想抓住文化文化這一塊。

另外也想請各為來談一談行銷方面的困境，由官方和民間一起來探討這個問題。

雲科大設計學院 李傳房院長：

從學院的一個角度來探討，最近一直都有在推文化創意產業，以學校方面是如何找到文化元素，加上設計創意，做出讓產業可以去行銷的產品。

之所以會有這些想法是因為霹靂布袋戲。學校有請黃文擇來演講，他有說過如果他沒有發展成霹靂布袋戲這種形式，那有可能布袋戲這文化就沒有了。他是以現在市場趨勢和年輕人的口味，以科幻特效做出霹靂布袋戲這樣電視劇，現在霹靂布袋戲也已經轉變成國家的一個形象。我覺得一定要有新的文化和新的創作過程，像霹靂從角偶、人物的設計、配音，其實都各有個的專業在裡面，到目前發展成一個重要的文化創意產業了。

嘉義的一個農村把剪黏交趾陶變成一個公共藝術，這計畫是由學校老師帶學生執行的，衍伸出非常好的創意，在春節吸引20萬人來參觀，現在也變成一個景點，但如何永續下去是他們要去面對的地方。

文化就是生活，讓產品不只有實際功能也有文化意涵。以一個藝術品來說使用者的感受還是蠻薄弱的，如果是生活上在使用的東西我想那文化性會綿綿傳承下去。

過去我們在學校也有做一些設計教育推廣，像我們學校也連續四年(2005年~2009年)舉辦博物館商品設計競賽，把博物館典藏當成文化商品來設計，並銷售販賣，其中做的最好的應該是故宮博物院，在學校方面就是透過設計競賽來讓學生了解文化進而設計出商品。

上學期有在推宗教文創商品設計，從設計的角度來看應該是要符合那間廟宇歷史、宗教文化、地方民俗，才能夠顯示出是唯一在那個點才能買的到的商品，才有獨特性和紀念性，也要有實用性和教育性，透過設計把產品價值在提高一點，價錢也提高一點，但最後還是要商品化。

 

議題討論

榮興紙廠  蔡月桃董事長：

在民間不燒金紙、不燒香很難被取代，但我們以環保理念開發的商品是以藝術來欣賞，有心靈的寄託。重要的是材料上的運用，因應喜新厭舊的消費者做可回收機制，讓商品可以回到原來的紙類再利用。

文化到最後一定要商品化才能傳達出去，讓產業有收益才能支撐後續的推展。我們自己一盞燈不夠亮，希望能集合大家的力量，讓雲林除了農業還可發展文創產業，成為一個文創之城。(下續)

Comment by Ra Zola on June 30, 2024 at 8:47pm

神斧創意精品刺繡 周讓延經理：

學生的設計比較科幻，實際要去賣比較有困難，之前有請學生幫忙做設計，但設計後的商品要半年後才能生產，當中要不斷修改，我自己也要懂製程和成本。要設計一個東西要懂它製造的困難、成本的壓力、包裝，包含我們的商品有中英文翻譯。

我覺得行銷就是有沒有人幫你打通任督二脈。文創這種東西不是說設計出來就一定會賣，我們到現在還是會被打槍。我們的東西有在機場、金石堂、誠品書局，只要賣不好就被下架，但我覺得失敗是成功之母。

目前計畫把三太子、媽祖、千里眼和順風耳做成吉祥物的型式，要去教育台灣的小孩什麼是宗教? 用可愛的方式，讓民眾看到會想要去買一些紀念商品，我們包裝後也都有中英翻譯。

覺得包裝很重要，我們的東西都是有包裝才出來賣，在機場賣得最好的是宗教的一些文創產品。

雲科大設創中心黃世輝主任：

成功的文創商品有哪些條件? 在台灣這個市場有很多觀光客，其中比較受到歡迎的是哪些?

神斧創意精品刺繡 周讓延經理：

成功的商品是要讓人買的起! 要有意義並且兼具創意。

父親一直覺得文化、神明衣很重要，如果只有我們宗教的人的買就會侷限在同一區塊，但如果做文創可以行銷到全世界，讓全世界看見台灣。

在開發「陣頭」電影周邊商品時曾和父親鬧家庭革命，父親覺得都沒有在做本業。在做網站時父親也很反對，覺得現在年紀大的老人家不會上網，做這幹嘛? 但現在父親反而相當認同，還覺得要多花錢投資。

晉鴻禮贈品公司 何文華：

我們主要是在做贈品相關商品，也做公仔，工廠是在大陸和越南，也接廟宇的案。在實際通路經驗中，我們的宗教文物商品主要分為3大項，天主教、基都教一般都是工廠做完後直接送到歐美國家，台灣比較少；佛教方面80%都是由大陸進口，像佛光山就有專門的採購團；道教紫南宮的金雞，還有一些週邊商品都是我們做的，但好的東西不到兩個月就會被仿製。我們的實品分為兩種：一種是單純當贈品贈送的，成本會比較低，另一種是專門開發要販售的。

紫南宮的參拜人數是台灣第一，原因在於有在照顧附近民眾，附近的商家也都是當地人，相對於民眾就會對廟宇做無私的奉獻。

我覺得台灣目前比較欠缺的是展覽，每年四月我們都會到大陸參加宗教文化商品的展，要讓大陸認識台灣。

唯森手工藝社 卜雅菡：

我們的做法跟大家比較不一樣是以文化為主，創意為輔。但現在看到的大多是創意產品再加上一點點文化元素。我們是做紙藝，做紙神明，全台就只有我們一家。中小企業100年有幫我們做新的網站到現在，讓我們的瀏覽人次也突破45萬，讓民眾知道還有這種傳統工藝。

我們的產品是從文化很重的部分再加上一些實用功能，銷售對象除了台灣以外很多都是外國人，通路放在中山機場、中正紀念館、傳統工藝中心，覺得外國人來會想看當地傳統有文化性的東西。

雲林縣政府文化處 劉處長：

我覺得現在雲林已經有能力可以發展文創產業。文化的差異性造成魅力所在，如果做的跟別人一樣，只能追著別人跑。用相同的技術做出不同的商品，文化藝術就是這樣，可以很多元的。

工藝之家藝術家的藝術理念創作技巧都很很棒，但缺少包裝。如何把創作做適度的包裝很重要，但更重要的是帶給作品和消費者之間的感動。

很多文創產業的開發和設計，其實可以和我們在地的設計師一起合作，有更多的合作會激發更多的可能性。在宗教相關文創領域內除了產品外，也可以出版故事、或是表演藝術，意思是層面不只是商品還有其他的部分。

行銷部分，我常常跟我的學生說設計界你不必認識所有人，文化是從小眾開始，口耳相傳發展開來，不見得一定要用大型的通路，也可以利用多元的管道發展開來。

雲科大設計學院 李傳房院長：

設計學院現在其實一直都有在做宗教、農業、觀光這方向，未來想要提供一個整體的服務，從包裝設計到產品設計再到空間規劃。

學生有很多創意，但設計完才是剛開始，業界比較能了解成本、製程等相關問題，所以說商品化其實還蠻多挑戰性的。

雲科大設創中心黃世輝主任：

這座談會一方面是想要把大家面臨的問題整理一下，整理完後續是說文化處是否有一些相關計畫做協助。

對業界來說大學或文化處還可以扮演什麼角色? 大概有幾個可能，最大的原則就是合作。設計是在前端，之後還是要經過挑選可開發成商品的，也要經過實驗才知道市場性。在文化處的部分也還有很多方向可以做，像是舉辦雲林縣文創相關的展覽。另外還有一種可能是異業合作，像是做紙張的跟交趾陶工藝家合作，由政府做一些補助計畫，嘗試新的東西，再從裡面找到市場的可行性。（台灣雲林創意設計中心宗教文創的創新設計與行銷）

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