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Comment by moooi on October 9, 2021 at 4:50pm

（續上）二“白話新詩”的“形式”嘗試

事實上，將“語言”自身的“形式改造”視為創制“新型文學”的首要問題，確實切中了“心靈賦形”的關鍵。語言哲學研究已經明確指出，“語言”正是“人”之“存在於世”的根基和依據，“語言”的“換形”也正意味著“人”的“存在方式”( 呈現樣態) 的“換形”。不過，中國新文化運動時期的“語言換形”與歐洲文藝復興時代的“語言換形”是有著潛在的細微差異的。

歐洲“文藝復興”的目的旨在借重古希臘羅馬的“理性”精神來擺脫中世紀“宗教”的束縛———走出曾經為“神”所主宰的“世界”而轉向由“人”自身能夠“自主決斷”的“世界”，其“語言換形”乃是以不同民族的“語言( 方言/土語) ”來替換作為“公共語言”的拉丁語———即以意大利語、德語、法語、英語等的“異質性”語言分化來脫離“拉丁語”的“公共語言”束縛，以此為建立獨立的現代民族國家共同體奠定基礎; 但不同民族的語言種類雖然“異質”，其自身的文化根基卻一直是“同源”的———“文藝復興”所實現的主要是從“希伯來”之源向“希臘”之源的轉移———這就意味著民族個別的“差異性”之中其實仍然蘊涵著文化的共同“普遍性”( “兩希”傳統的分化與融合) ，正是這一點既奠定了建構可能的“現代”共同世界的基礎，也為不同種類的“語言”之於“世界”的“賦形”預設了潛在的“同一”取向。文藝復興時代的歐洲各民族以其自身的語言在共同推進以追溯和恢復古希臘時代富有“詩性”的“總體性”為目標的“言說/書寫”，由此所催生的浪漫派的“自由抒情”和“彼岸想像”，以及區別於“神話”的俗世“英雄傳奇”，在其“形式”上也呈現出“同一”的特性———文學以“想像”設計和參與了對“現代”世界的建構，以“敘事”為根本特質的“小說”( Ｒomance /Novel) 也成為了“現代”世界最具典範性的呈現“形式”。

相比之下，新文化運動的“語言換形”則是從自身所“固有”的“共同語言”之中剝離出屬於“口語/白話”的部分，以此來順應“現代”世界的需要。中國的“白話”因為自身本來就根植於“總體”的“漢語”系統之中，語言的“同質”且“同源”就主要顯示為同一“家族譜系”中的“共存”關係。

在古典時代，出於士大夫和平民各自階層自身的需要，“文言/白話”雖有“雅/俗”的區分，但在感知“世界”的“賦形”問題上，其彼此之間實際上並沒有“質”的差別———“雅/俗”或者“文言/白話”甚至一直存在相互滲透以共同演化的趨勢( 所謂“禮失求諸野”) 。正因為如此，古典時代“通俗白話”的“詩”可以與“雅化文言”的“詩”平分秋色，而“世俗敘事”的“傳奇/小說”也可以看作是與正統“詩”相對應的另一種表述( 所謂“有詩為證”) 。據此而言，新文化運動時代“文言”和“白話”人為的“對立”區分實際只是何種語式占據“主導”地位的問題; 當權威主導的“世界”開始向平民主導的“世界”轉型之時，古典時代“雅”對於“俗”的導引也必然會被轉變為“現代”的“引雅向俗”; “古典”也因此才變成了“現代”的對立物。

盡管如此，這種轉變卻並沒有破壞“文言/白話”本身所天然附帶的“漢語”固有的“詩性”屬性———即王國維所說“古雅”之“古”的意味，或者胡適所論證過的白話文學“由來已久”的“詩意”。

事實上，王國維也曾對“白話俗語”給予過積極的肯定，他認為“古代文學之形容事物也，率用古語，其用俗語者絕無。又所用之字數亦不甚多。獨元曲以許用襯字故，故輒以許多俗語或以自然之聲音形容之。此自古文學上所未有也。”( 王國維391) “由是觀之，則元劇實於新文體中自由使用新言語，在我國文學中。於《楚辭》、《內典》外，得此而三。”( 393) 。從這個意義上講，胡適和王國維所走的其實是同一條路徑———即如何從漢語文學自身傳統之中合理而自然地“生成/再生/創制”出符合於“現代”的感性“形式”。王國維所標舉的“古雅”和胡適所推崇的“白話詩”，都有可能成為延續漢語文學“詩性”傳統的有效選擇。（下續）

Comment by moooi on October 7, 2021 at 5:10pm

（續上）作為正統“文體形制”的“詩”如何才能獲得其“現代形式”的問題，一直是令新文化運動的參與者們倍感焦慮的問題。以“詩體”的解放———去除古典形態的“格/律”對於“詩”的束縛———為突破口，來探索“新詩”的“形式”問題，其實也透露出了那個時代某種普遍的“無意識”心理，即對“詩”的“文學正源”地位的潛在認同以及嘗試延續漢語文學“詩性”意味的內在渴望。這一點與歐洲文藝復興之際以“詩”的“形式”來重現古希臘時代世界的“總體性”的趨向也是比較吻合的。

但是，歐洲文藝復興所注目的是在脫卻了“神”的光環籠罩之後對於新奇的“人”的世界的驚訝發現，“詩”即是被徹底解除了束縛的“人”的“自由心靈”的折射，因此充滿了對於“人”的智慧、靈性和美德的無限頌揚; 現世的君王和騎士被視為古希臘時代“哲人王”和英雄的重現，敘事的“詩劇”和“傳奇”也就處處顯露出重建“人間樂園”的自信與熱情。比照而言，中國的傳統社會本來就是一種由“人”自身的設計和治理而構建出來的“人世”，東方的這種“人世”社會形態甚至對歐洲產生過深刻的啟發( 比如現代文官體制對於中國“科舉取士”方式的借鑒) 。所以，中國的文藝復興不是要重新發現“人”的偉大力量，而是要重新估定“人”的價值尺度; 不是要重建區別於“神世”的“人間”社會，而是要建立能夠與世界整體同步行進的“現代”秩序。“文藝”的“復興”由此在中國也就發生了微妙的錯位，“詩”在中國並不具備歐洲文藝復興時代的那種頌揚“人”的偉力、想像“人”的未來生存圖景或召喚人間“真理”的功能。

朱自清在《新文學大系·詩集·導言》中曾將新文學初期的“詩”大體劃分為三類: 自由詩、格律詩和象征詩。就自由詩而言，胡適等人的嘗試之作以及其他詩人的諸多“小詩”都只是停留在對於細微生活感觸的“直白”表達上，而為人所稱道的郭沫若等人的“浪漫”書寫，又變成了隨機性的情緒的肆意宣泄。聞一多、朱湘等人的“新格律”試驗雖然意在矯正初期新詩的過度“自由”，但在“心靈”的內質上卻不是對“人間”現世的肯定，而恰恰顯示為一種絕決的否定。“象征”的取向則基本上屬於對域外“詩潮”的橫向移植。

基於漢語“詩”自身悠久的“抒情”傳統，漢語的“詩”並不以追尋“存在之源”或召喚“真理”世界為終極目標，所以，以“白話詩”的“形式”所呈現出來的“情緒”，能達於戴望舒的《雨巷》的程度就會被視為某種“極致”; 盡管後來有馮至、穆旦等人嘗試使漢語新詩也能( 如同宋詩那樣) 具備“形而上”的意味，但其明顯的“翻譯體式”與“觀念移植”的痕跡也並不為多數漢語詩人所認可。

固守於作為“文體形制”的“詩”而希望“白話新詩”能夠“再生/創制”出漢語詩歌的生機與活力，正猶如為“心靈”強行加上了一道“新”的“有形”鎖鏈，其所忽視的恰恰是“詩”的更為深層的“形式”蘊涵。被視為典範的中國傳統詩歌從來都是那種依著心靈的自由而自然生發出來的“心聲”，惟其如此，詩人才會有除“詩體”以外的賦、詞、曲乃至小說等不同“文體形制”的創造，而在根柢上，卻一直維護並延續著漢語自身的“詩性”意蘊。“形式”的“詩意”成為了早期白話詩人的盲區，這一點也許是“白話新詩”最終未能獲得真正成功的核心原因。多數新文學作家不約而同地重新選擇“古體詩”來完成其情感情緒的傳達，在潛意識層面上實際也暗示出了新文學作家對於傳統“詩體”的某種普遍認同。

三、“美文”:“詩性”傳統的重建

當然，也並非所有“白話新詩”的嘗試者都為“詩體”的形制所困，周作人就從晚明的小品文中看到了重建漢語“詩性”文本的可能。與胡適所堅持的“文言/白話”的徹底對立不同，周作人認為:

古文是死的，白話文是活的，是從比較來的。不見得古文都是死的，也有活的; 不見得白話文都是活的，也有死的。［……］我的主見，國語古文得拿平等的眼光看他，不能斷定所有古文都是死的，所有的白話文都是活的。［……］國語古文的區別，不是好不好死不死的問題，乃是便不便的問題。( 周作人103)

所以死文學活文學的區別，不在於文字，而在於方便不方便，和能否使人發生感應去判定他。無論作那種文學，總得由自己心得作出來，寫出來，才有活氣。( 103—104)一時代有一時代的可喜可悲的事體，雖然前後情形不同，但是古今的感情一樣，並沒有什麽多大的特殊。( 104)（下續）

Comment by moooi on September 30, 2021 at 2:04pm

周作人的意見比較接近王國維的看法，即並不把“詩”所固有的“文體形制”看作是“心靈抒情”的唯一“形式”，而是為了切實地呈現“真實”的性情才去尋找一種最為“恰當”的“形式”。在周作人看來，晚明的“小品文”即可作為呈現當世之“人”之於“現代”世界的“詩性”感知的最佳“形式”。小品文是文藝的少子，年紀頂幼小的老頭兒子。文藝的發生次序大抵是先韻文，次散文，韻文之中又是先敘事抒情，次說理，散文則是先敘事，次說理，最後才是抒情。借了希臘文學來做例，一方面是史詩和戲劇，抒情詩，格言詩，一方面是歷史和小說，哲學，———小品文，這在希臘文學盛時實在還沒有發達。［……］直到基督紀元後希羅文學時代才可以說真是起頭了，［……］我魯莽地說一句，小品文是文學發達的極致，它的興盛必須在王綱解紐的時代。( 周作人388)

小品文則在個人的文學之尖端，是言志的散文，它集合敘事說理抒情的分子，都浸在自己的性情裏，用了適宜的手法調理起來，所以是近代文學的一個潮頭。( 389)

“小品文”之與“現代”世界的對應關係，正如同“詩”之與“古典”世界的呼應是一樣的道理。而且，不僅如此，“小品文”之中其實還一直蘊涵著“文學”所固有的“美”的“詩意”，所以，周作人又稱之為“美文”。

外國文學裏有一種所謂論文，其中大約可以分作兩類，一批評的，是學術性的。二記述的，是藝術性的，又稱作美文，這裏邊又可以分出敘事與抒情，但也很多兩者夾雜的。［……］讀好的論文，如讀散文詩，因為他實在是詩與散文中間的橋。中國古文裏的序、記與說等，也可以說是美文的一類。［……］我以為文章的外形與內容，的確有點關係，有許多思想，既不能作為小說，又不適於做詩，( 此只就體裁上說，若論性質則美文也是小說，小說也就是詩，《新青年》上庫普林作的《晚間的來客》，可為一例，)便可以用論文式去表他。他的條件，同一切文學作品一樣，只是真實簡明便好。( 周作人635)

現代的散文在新文學中受外國的影響最少，這與其說是文學革命的還不如說是文藝復興的產物，雖然在文學發達的程途上復興與革命是同一樣的進展。

在理學與古文沒有全盛的時候，抒情的散文也已得到相當的長發，不過在學士大夫眼中自然也不很看得起。我們讀明清有些名士的文章，覺得與現代文的情趣幾乎一致，思想上固然難免有若干距離，但如明人所表示的對於禮法的反抗則又很有現代的氣息了。( 637—38)

有知識與趣味的兩重的統制，才可以造出有雅致的俗語文來。我說雅，這只是說自然、大方的風度，［……］中國新散文的源流我看是公安派與英國的小品文兩者所合成。( 644—45) （賀昌盛《“文藝”如何“復興”:“詩性”文本的沒落與重建》，2019，《文藝理論研究》2019 年第 2 期 / 作者為廈門大學中文系教授，主要從事文學基礎理論與中國現代文論方面的研究。）

Comment by moooi on September 26, 2021 at 9:46pm

周作人認為，無論是“白話”的“詩”還是“白話”的“文”，其實都不能真的完全與“口語”無異; ②“白話”同樣需要一種“雅”的過濾和提煉，但這種過濾和提煉不是指那種人為的刻意“約束”或“雕琢”，而是“人”的“性情”在自然抒發之時的自由“生成”。更進一步說，不只是“小品文”，即使是“小說”，也同樣可以達到這樣的一種“雅致”的效果，周作人所推崇的最為典範的代表文本就是廢名( 馮文炳) 所創作的一系列“小說”。

廢名君用了他簡煉的文章寫所獨有的意境，固然是很可喜，再從近來文體的變遷上著眼看去，更覺得有意義。廢名君的文章近一二年來很被人稱為晦澀。

［……］本來晦澀的原因普通有兩種，即是思想之深奧或混亂，但也可以由於文體之簡潔或奇僻生辣，［……］民國的新文學差不多即是公安派復興，唯其所吸收的外來影響不止佛教而為現代文明，故其變化較豐富，然其文學之以流麗取勝初無二致，至“其過在輕纖”蓋亦同樣地不能免焉。現代的文學悉本於“詩言志”的主張，所謂“信腕信口皆成律度”的標準原是一樣，但庸熟之極不能不趨於變，簡潔生辣的文章之興起，正是當然的事。( 周作人647—48)

簡潔而有力的寫法，雖然有時候會被人說是晦澀。這種文體於小說描寫是否唯一適宜我也不能說，但在我的喜含蓄的古典趣味( 又是趣味! ) 上覺得這是一種很有意味的文章。( 629)

馮君的小說我並不覺得是逃避現實的。他所描寫的不是什麽大悲劇大喜劇，只是平凡人的平凡生活，———這卻正是現實。( 626)

廢名所作本來是小說，但我看這可以當小品散文讀，不，不但是可以，或者這樣更覺得有意味亦未可知。( 678)

如果聯系起王國維在評論《紅樓夢》之時，所特別突出的“小說”之“詩性”的“形式”意味，以及“小說”敘寫常人常態之“普遍性”本質等的論述來看的話，周作人的意見幾乎可以看作是王國維有關“古雅”之“形式”論述的又一次重現了。新文化運動之際，中國的“現代”形態尚未真正形成( 以城市化、工業化和信息化為衡量尺度) 。雖然因政治革命，中國已摧毀了傳統的“王朝”體制( 這一體制其實恰恰是歐洲文藝復興之後由“人”所主宰的“王國”的摹本) ，但是，到底該建立一種什麽樣的“現代”體制的問題卻仍然處於無可確定的反復爭論之中。詩人作家們對所謂“現代”並沒有真正切實的“當下”體驗，則新文學之於“現代”世界的想象，所能借重的資源就只有“域外”和“傳統”了。“異域”的生活能喚起暫時的“新奇感”，但畢竟還不是切實的“日常”生活; ③“傳統”雖然因為革命而發生了改變，“人”的“精神”形態卻出於慣性的力量而不可能同步出現徹底的變化的; 更何況，延續了幾千年的“詩意”空間一直是國人“靈魂”的“存放/寄托”之所。

處身如此的境遇之中，“白話”的散文和小說趨於“詩化”以成為“美文”，就成為了某種必然的“形式”取向，這種取向甚至最終形成了“白話漢語”文學的一種獨具“風格”意味的支流( 如梁遇春、朱自清、汪曾祺和賈平凹等人的作品) 。“美文”使“白話”的漢語重新獲得了“詩性”的生機和張力，它在“復活”古典形態的“心靈圖式”的同時，也使悠久的農耕文明的“自然/自在”的生存形態成為了與工業文明的“現代”形態相並峙的另一種景觀。

註釋［Notes］

② 1920 年北京大學曾由沈兼士和周作人主持成立了“歌謠研究會”，以專門征集和整理全國範圍內的各式歌謠民曲。

③ 胡適在其獨幕劇《終身大事》裏就“嵌入”了“鉛筆”和“汽車”等元素，而“鉛筆”和“汽車”在當時的北平尚屬罕見之物，胡適實際上是把他自己的“美國”經驗帶入了“現代中國”的想像之中。

（賀昌盛《“文藝”如何“復興”:“詩性”文本的沒落與重建》，2019，《文藝理論研究》2019 年第 2 期 / 作者為廈門大學中文系教授，主要從事文學基礎理論與中國現代文論方面的研究。）

Comment by moooi on September 22, 2021 at 10:42pm

將中國的新文化運動類比為歐洲的“文藝復興”，目的在借助“語言”為突破口，通過“文言”向“白話”的“換形”，為現代中國尋找到能夠與之相對應的“言說/書寫”的總體性“形式”。但基於漢語文學自身悠久的“抒情”傳統，以“詩”為正統本位的“文體形制”已經無法“賦予”與“現代”的“敘事”世界相對應的“心靈形式”了。“白話新詩”的嘗試既未能延續漢語文學的“詩”的傳統，也未能成功地移植域外“現代詩”之召喚真理的特定功能，由此導致了漢語文學“詩性”的沒落。而在另一方面，出於晚明小品文和歐洲絮語散文的啟發，白話的“美文”反而為現代文學尋找到了一條可行的“賦形”路徑，漢語文學自身的“詩性”傳統也因此得以“再生”和“重建”。（賀昌盛《“文藝”如何“復興”:“詩性”文本的沒落與重建》，2019，《文藝理論研究》2019 年第 2 期 / 作者為廈門大學中文系教授，主要從事文學基礎理論與中國現代文論方面的研究。）

Comment by moooi on September 20, 2021 at 11:06pm

仕榮自己曾說：“我們得到的世界只有一個”、“並沒有一個存在著的世界和一個被感知的世界之分”。這實際上道出了他的“藝術與生活同一”的藝術觀。他也曾說過：“我們可以剖析自己。活著的生命所具有的本能與其具備的思維能力，是生命的重要標誌”，“體驗著的生命才能算是真正活著”；“生，是一種開始，活，是一種過程”；“生活是一種體驗，體驗成為本質”。（林仕榮《生命的元素》）概括起來就成了進入他這本詩集的一把鑰匙：生命本能的體驗與詩性書寫。

從長詩《打開的透明》和《失效的藥片》上，我們又欣喜地發現，仕榮已踏足新詩的現代性追求。前者以臥病醫院環境的體驗，完成了對生命、欲望、病痛乃至死亡的省思。他意識到，“一隻瓶子／一隻藥箱子／使生命成為永恒”（《打開的透明》之2），病榻上的生存是寂寞的，“十根指頭／獨奏著／喜悅”（《打開的透明》之4），“寧靜是純粹的”。他體驗著，“而疼痛的一天／有許多苦難重復/／有多少愛可以重來／/”，他在病中，他警醒，“不是這20毫升的欲望／是性欲把天空染黑的！！！”，“殘餘的寂靜／是悄悄打開的藥箱”。“病”，是一種生命與死亡最接近的物理狀態，它使人“寂寞”、“寧靜”，趨向生命本質的哲思。

《失效的藥片》也是一種內心的釋放和寧靜的生命感知，在苦難的重復品味中，詩人對死亡的體驗愈加深刻。“藥片也病了／躺在那隻瓶子裏／像剛剛死去的祖父“（《失效的藥片》之9）；“在一個病人的幻想中／我一直躺在那裏／並經歷了另外的感知”（《失效的藥片》之10）；靜養身體之痛，詩人“細數感恩與愛情／……／那情欲之門／那愛的頌歌／那死亡的氣息／使生命成為永恒”（《失效的藥片》之12）。至此，仕榮已完成了從古典、浪漫向現代主義的自然過渡，對當代人的複雜性，欲與死的矛盾性等命題都有了自己深刻內省的探索，相信仕榮會一路走好。（2013年2月8日黃昏水仙花之鄉大榕樹下 (任 毅《生命本能的詩性體驗》作者為武漢大學博士、閩南師範大學副教授、漳州市詩歌協會副會長）

Comment by moooi on September 18, 2021 at 11:03pm

王兆勝《散文跨界問題》

散文與詩歌、小說等文體並非孤立存在，散文中的各文類之間也有重疊之處，從而形成散文的“跨界”現象。但學界對此少有關注，也缺乏深入思考與認真研討，從而導致散文寫作和研究的一些誤區和盲點。

首先是散文的“外跨”，這主要是指散文與小說、詩歌等文體的交叉與交融。

比較典型的是散文與“詩歌”結緣，從而形成兩種文體：一是“散文詩”，二是“詩的散文”。對於前者，人們往往比較熟悉，像魯迅《野草》中的多數作品是散文詩；對於後者，人們多有忽略，如紀伯倫散文《淚與笑》中的作品多屬於詩的散文。不少人將“散文詩”當作散文，其實它是詩。與“散文詩”相比，“詩的散文”不是“詩”而是散文，它雖有詩意，但詩性不如“散文詩”濃。“詩的散文”不分行，是連綴的片斷，不像“散文詩”需要分行。因此，魯迅《野草》中的《雪》是“詩的散文”，而不是我們長期以來認為的是“散文詩”。

散文與“小說”的交融，也是一個重要現象。這在魯迅、廢名、沈從文、孫犁、汪曾祺、賈平凹等一些小說中，可見散文化的筆法與意趣。這也是為什麼有時很難分清甚至無法歸類，他們的一些作品到底是小說還是散文？近些年，有九遊網頁登陸提出散文寫作的跨文體問題，甚至認為散文完全沒必要堅守“真實性”原則，可讓散文進入虛構甚至虛假狀態，這本身就是一種大膽的“跨越”和“越界”。

當然，還有一些更大膽的設想與突破意願，即讓散文進入一個不受阻隔甚至沒有規約的境地：在散文中加進電影的蒙太奇，產生剎那的閃耀；將散文與其他文體雜交，形成“非騾非馬”的一種“四不像”的散文？這既是一種文體“跨界”，更是一種觀念“越界”。

 

其次是散文的“內跨”，這是指散文文體內部的文類跨界。

嚴格意義上說，當前的“散文”是一個現代概念，是向西方學習的結果。自周作人提出“美文”後，散文概念又縮小了，更強調散文的文學性與美感。新時期以來，有人提出“大散文”甚至“大文化散文”，希望散文超出狹小天地；也有人提出要“凈化散文”，即反對廣義散文，強調散文的藝術性。其實，在中國古代，所謂散文是指“文章”或“文”，它是一個更加廣大博雜的文體，即所謂：“有韻為詩，無韻為文。”據統計，中國古代文章種類多達160個，可見分類之繁盛。現當代以來，整體而言，散文已遠無古代文章那麼多種類，但因承繼古今中外傳統，仍有不少種類。在這些種類中，也存在“跨界”問題。

“小品文”是散文之一種。1934年被稱為“小品文年”。曾孟樸、胡適、林語堂都對“小品文”大加贊賞，認為它代表散文的成就。然而，至今無人能說清楚“小品文”與散文的關系，即它們的內涵與外延之異同。以至於魯迅將“小品文”看成雜文，葉聖陶將“小品文”與散文等量齊觀。這就造成“小品文”概念的濫用以及它與散文概念的含糊。另一個更容易混淆的概念是“隨筆”，即將它與“小品文”混雜起來，所以林語堂在《小品文遺緒》中曾表示：“小品文筆調，言情筆調，言誌筆調，閑適筆調，娓語筆調，名詞上都不必爭執。”因為自從西方散文家蘭姆的“essay”傳入中國，周作人、林語堂、梁遇春等人的隨筆就受其強烈影響。當然，還有小品文與序跋、隨筆與演講、雜文與隨感、書話與日記等的交叉與融合，這都是散文的“內跨”。我認為，作為散文的重要文類，“小品文”比雜文的紛亂和批評性要清新和輕松，比“詩的散文”的詩意要平淡和委婉，比“隨筆”的散漫絮語要短小精致。與小品文的精致、性靈、趣味比，隨筆更多了些漫長、絮語、優雅和思想性。小品文的要點在“品”，“隨筆”則在“記”。

應該說，突破散文的種種限制，讓它從詩歌、小說、戲劇等文體受益，也讓散文的分類更加豐富多樣，這無疑是非常重要的。不過，也要註意其風險和失誤，那就是過度“跨界”，從而失去散文體性和導致異化。如將更多詩性加入散文，就會將散文變成“詩”，至少使散文失去真實與自然。楊朔曾自豪地宣稱，他寫散文的最大秘訣是“將散文當詩來寫”，這固然有助於增加散文的詩性美，但其最大問題是，因為詩的誇飾和炫張讓散文失去自然平和之致，導致情感失真與泛濫。這在余光中、余秋雨的散文中多有表現，如余光中散文《聽聽那冷雨》《老的好漂亮》《蓮戀蓮》，不談內容，只看題目就會感到情感的做作與虛妄。又如用小說等筆法寫散文，其長處是可通過講故事增加作品的長度和張力，但最大問題是沒有節制和情感失真。因此，散文的“外跨”和“內跨”一定要掌握一個“度”，決不能因過度跨越而使散文失去文體特性和文類本性。（來源：人民日報海外版 | 2019年01月23日）

延續閱讀 》丁威仁《不存在的幽靈文類～“散文詩”定義再商榷》

Comment by moooi on September 18, 2021 at 10:01am

美國哲學家約翰·杜威在其美學專著《藝術即經驗》中說：「外行的批評家有這麼一種傾向：他們認為只是實驗室里的科學家才做試驗。然而藝術家的本質特徵之一就是：他生來就是一個試驗者。沒有這一特徵，他就只是一個拙劣的或高明的學究而已。一位藝術家必須是一個試驗者，因為他不得不用眾所周知的手段和材料來表現高度個性化的經驗。這一問題不可能一勞永逸地得到解決，藝術家在每一項新的創作中都會遇到它。若非如此，藝術家便是重彈老調，失去了藝術生命，正是因為藝術家從事試驗性的工作，所以他才能開拓新的經驗，在常見的情景和事物中揭示新的方面和性質。」許多有成就的藝術家都是大膽進行文學改革的實驗者。汪曾祺年輕時就「曾想打破小說、散文和詩的界限」進行創作，並認為「短篇小說應該有一點散文詩的成分」，甚至把記人事的短文「當作散文詩來寫」。他的《復仇》可以稱為「散文詩」小說或「詩體小說」，他甚至希望短篇小說能夠「吸收詩、戲劇、散文一切長處」。正是由於大膽地將各種文體優勢融進創作，其作品才能在文壇中卓爾不群。散文詩也正是波德萊爾、蘭波、屠格涅夫、泰戈爾、紀伯倫、魯迅等各國傑出文學家的藝術試驗品。夏濟安教授認為《野草》中的大多數內容是萌芽中的真正的詩，浸透著強烈的情感力度的形象，幽暗的閃光和奇異的線條時而流動時而停頓，正像熔化的金屬尚未找到一個模子。李歐梵明確指出《野草》是魯迅對文體形式試驗和心理剖析的兩種衝動的結合，「這樣一種試驗性的力作，他在晚年已不能再做，後來也沒有任何一位中國現代作家能做到這樣。」王光明教授強調散文詩不是去表達一種已知的經驗，而是以流動的想像去凝聚曖昧未明的經驗，以提供讀者進一步想像的可能。日本文學理論家浜田正秀認為：「由於改良品種產生於新的交配之中，從而它的雜種性里，出乎意料地會產生出新的生命力。」散文詩作為一種具備內在情緒節奏特質的文體，吸取了其他文學品種的藝術精華元素，發展了詩歌、散文、戲劇等其他文體無法很好傳達的一些情感、思想，並在手法上突破了單一文體表達上的某種局限性，傳達了分行詩、抒情散文所無法便捷傳達或描摹的經驗，即使是相似的生活體驗，通過散文詩獨特的審美尺度的裁剪與藝術表達，也產生不同的閱讀體驗。散文詩充分吸納詩歌、散文、戲劇等其他文學體裁的長處，具有各自潛在的藝術功能，從而煥發出新的容光，以隱喻、通感、變形、跳躍、意識流、含混復義等修辭手法寫成的散文詩可以把現代生活中矛盾多變的瞬時情緒抒發出來，而且內在細膩、繁複的意識流、幻象通過場景設置、細節描寫可以使意象的指向更加明確，象徵的暗示更加清晰，超越於為追求精鍊而隱藏、為了分行而跳躍的自由詩；同時又以精鍊的文字、詩化結構，自由地綻放生命的展開機制，區別於舒展自如地敘述、抒情而稍顯鬆散、平面化的散文。何其芳散文詩集《畫夢錄》的語言有的如精緻的工筆畫，纖毫畢現，但在散文般的細節描寫中又間雜著詩歌般自由跳躍的筆致，其曾坦言：「我寫的時候就不曾想到過散文這個名字。……雖說沒有分行排列，顯然是我的詩歌寫作的繼續，因為它們過於緊湊而又缺乏散文中應有的聯繫。」現代抒情的欲求已經漲破了原有文體的結構範式：一些濃郁的情感流動綿密激盪而無法如自由詩那般被分行斷開，一些詩情畫意的生活細節需要以描寫性的語句鋪排開來才能充分細緻地顯示內心世界的真實境況，記錄下靈魂的印記。（張翼《論散文詩文體雜交的表達優勢與體式規約》2017/08/22 《散文詩人》）

Comment by moooi on September 16, 2021 at 11:59pm

體式本身的局限與藝術內部的規約

縱觀世界散文詩的歷史發展，不得不承認它是一種珍稀的文學作品，各國雖不乏散文詩的名篇出現，但其創作總量一直都很少，因其不能大量創作，也不便抒寫太長的篇幅，想要產生重大的影響的確困難。古今中外大詩人和散文名家無數，但優秀的世界級的散文詩大家卻屈指可數。希臘、義大利、德國、英國、中國、俄國等有《荷馬史詩》、《神曲》、《浮士德》、《唐璜》、《葉甫蓋尼·奧涅金》等巨型敘事詩或詩體小說，散文有《史記》、《漢書》、《希臘羅馬名人傳》、《羅馬盛衰史》等史詩性散文，而縱觀散文詩作品幾乎都是成不了大器的袖珍型作品，欠缺那種汪洋恣肆的雄渾與氣勢，沒有具體完整而生動的故事情節，這是散文詩文體的特點，也是自身條件的制約，因此它屬於稀有品種，無法繁衍成大家族（譜系）。

散文詩具有詩文的生命基因和藝術優勢，但也存在雜糅、稚嫩等局限，由於其發展不過百年，藝術積累與錘鍊同那些傳統的文體相比，不夠成熟、深厚。作為現代文體的散文詩其創作實踐的歷史尚短，是詩文雜交後孵育出的帶有兩棲式的文藝新品種，目前只是文藝百花園一叢幼嫩的珍稀品種，而不是茂林嘉卉。法國象徵派大師保爾·瓦雷里認為詩是跳舞，散文是散步，散文詩既不是跳舞也不是散步，它是用走路的姿態跳舞，步伐比詩歌輕鬆自在少約束，身段比散文優美高雅，多韻律。但如果控制不好，它可能既沒有散文閒庭散步的輕鬆自在，又沒有詩歌舞蹈的高雅優美。如果不去一味樂觀地假設，它也可能遺留詩歌和散文的雙重弱點，而沒抓住詩歌和散文的優點。只能說散文詩有這樣的文體可行性和包容性，當然不排除有的作品既缺乏詩的凝練又缺乏散文的具體，這是散文詩創作中應注意避免的問題。創作者要勇於正視散文詩自身的體式限制和文體內部的制約，揚長避短地發揮其文體優勢，才能創造出傑出的作品。（張翼《論散文詩文體雜交的表達優勢與體式規約》2017/08/22 《散文詩人》）

Comment by moooi on September 15, 2021 at 1:23pm

在中國新文學開墾的多種文藝形式中，散文詩仍是一塊相對貧瘠的土地。雖有不少文人墨客嘗試過散文詩創作，但產生重大社會影響的並不多，即使魯迅《野草》這樣豐碑式的散文詩集，也不如他的《吶喊》、《彷徨》或雜文集那樣產生廣泛而巨大的社會影響。由於散文詩外在體式的限制和內部結構的制約，跟強勢文體相比，小說的形象、生動與散文的直白、具體無疑更適合社會大眾的普遍閱讀需要，中外無不如此。除了讀者層面的原因，就作家創作本身而言，散文詩這種文體也不容易駕馭，它需要突發的詩情和深厚的藝術修養。法國詩人波德萊爾的五十首散文詩是他花費十多年的時間才創作完成，最初是1855年6月在《楓丹白露》詩文集刊上發表散文詩二首《黃昏》和《孤獨》，最後是在1866年6月1日的《十九世紀評論》上發表兩首散文詩《假幣》、《魔鬼》，寫作的進展非常緩慢。這些散文詩傑作是詩人死後才被結集出版並命名為《巴黎的憂鬱》。這部散文詩集是他晚年的傑作，在此之前，他已完成《惡之花》這部經典的詩集，創作散文詩這種體裁，不是因為寫不好詩歌或者散文，而是因為他有一種不可避免的內在需要，他在卷首題詞中談到想表達得比《惡之花》更自由、細膩、辛辣。從各國文學史上看，許多作家選擇散文詩這種文體，都是因其表現形式更適合於自己審美體驗和情感經驗的捕捉，及生命律動的某種訴求，如不採用這種文體表現就不能完全地觸及自我生命的底色，不能淋漓盡致地開發內心世界，完成對自身或世界的思考。散文詩的精品一般都是文學大師們到達藝術與人生的極高境界時才完成的，如屠格涅夫從事過不同的文體寫作，早年曾憑小說而享譽世界文壇，到了晚年，則以83首散文詩為自己的創作生涯划上圓滿的句號。日本現代著名詩人萩原朔太郎的主要成就在於現代詩創作，而他最後的作品集卻以「散文詩」的文體形式呈現，採用散文詩來表現晚年的詩意審美和情感訴求。散文詩集《宿命》是其晚年重要作品，在序文《關於散文詩》中談到：「今天，在我國一般被稱為自由詩的文學中，特別優秀的，比較上乘的作品」才稱得上是散文詩。他認為與抒情詩相比，散文詩在內容上觀念性，思想性的要素需要更多，擁有大量的哲學性特點，可作為思想詩、隨筆詩來看待。可見，散文詩的文體特質更適合表現個體對生存意義的自我拷問，對生活和世界的深度反省，而不擅於對客觀生活進行細緻描述，對宏大主題試圖說理或闡述。（張翼《論散文詩文體雜交的表達優勢與體式規約》2017/08/22 《散文詩人》）

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