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Comment by 文創 庫 2 hours ago

[愛墾研創]嫣然：休閒·遊戲與娱樂

有學者主張原始人的藝術活動可能源於游戲和娛樂的動機。這一觀點主要基於以下理論和學說：

1.帕特克·蘇巴特（Patrick Suppes）的「游戲理論」

蘇巴特認為，游戲和娛樂是人類創造性表達的重要驅動力之一。藝術活動可能起源於一種探索和模擬行為，與原始人對世界的好奇心和互動本能相聯系。

關鍵觀點：藝術活動可能始於對自然環境的模仿和戲仿，例如模仿動物行為或自然現象。這種活動起初可能是無明確功能的，但隨著時間的推移，藝術成為一種具有社會和文化功能的行為。

2.弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）的「游戲本能」（Spieltrieb）理論

德國哲學家席勒在《美育書簡》（Letters on the Aesthetic Education of Man）中提出，藝術是一種游戲的表現形式，介於人類的感性衝動（Sinntrieb）和理性衝動（Formtrieb）之間。

關鍵觀點：游戲是一種自由的活動，不受實用性或功利性的約束，與藝術創作具有相似的特征。原始人可能通過藝術「游戲」來探索感性和思想之間的平衡。

3.卡爾·格羅斯（Karl Groos）的「游戲理論」

卡爾·格羅斯認為，游戲是生物體在未成熟階段的一種練習活動，用於發展適應未來生活的技能。他在《人類的游戲》（The Play of Man）中提到：

關鍵觀點：原始人的藝術活動可能源於一種「訓練游戲」，如通過繪畫或雕刻來練習狩獵技能或與自然互動的能力。洞穴藝術中的動物形象可能不僅是宗教或儀式的產物，也是一種通過藝術形式進行狩獵策略模擬的「游戲」。

4.約翰·赫伊津哈（Johan Huizinga）的「游戲人」理論

赫伊津哈在《游戲的人》（Homo Ludens）中強調，游戲是人類文化的核心組成部分。他將藝術視為游戲的一種延伸形式。

關鍵觀點：藝術創作可能是原始人類以游戲方式表達他們對世界的理解和對情感的探索。壁畫和裝飾物可能是原始人在無意識的游戲活動中創造的，但隨後發展出更深層的文化意義。

5.巴塔耶（Georges Bataille）的「無用的奢侈」理論

巴塔耶在其《宗教理論》中提出，原始社會的藝術活動可能源於「奢侈的無用性」。這種無用性可能體現在游戲或娛樂活動中，藝術是一種將過剩能量釋放的途徑。

關鍵觀點：原始人在滿足基本生存需求後，通過游戲和藝術活動來釋放創造力。洞穴壁畫和雕刻可能不僅僅是儀式的一部分，也是一種「超越實用性」的娛樂行為。

現代考古學的支持

一些考古學家提出，洞穴藝術可能並非完全出於宗教或儀式需求，而是包含了娛樂和社交的成分。例如：

團隊協作：壁畫的規模和細節表明，這可能是一個群體共同完成的活動，具有娛樂性和社交性。

即興創作：一些發現顯示原始人可能在牆壁上嘗試不同的繪畫技巧，這種探索行為類似於游戲的過程。

反對意見和綜合分析

盡管游戲和娛樂理論解釋了一部分藝術活動的起源，但它也面臨一些批評。例如：

功能主義觀點認為藝術活動主要服務於宗教、巫術或生存需求。

象征意義觀點強調藝術的深層文化和精神意義，認為它不應被簡化為游戲或娛樂。

然而，這些觀點並不互相排斥。游戲和娛樂可能是藝術活動的一部分初始動機，但隨著時間推移，藝術逐漸承載了更多象征和社會功能。

結論：從游戲和娛樂的角度解釋原始藝術活動是一個重要且合理的視角，特別是在藝術創作的探索性和自由性上。這些活動最初可能是出於好奇、練習或娛樂，但它們逐漸成為人類文化的核心部分，與信仰、社群和自我表達密切結合。

Comment by 文創 庫 on January 3, 2026 at 4:28pm

[愛墾研創]《哪吒》當代文創産業結構轉變點～～本文以《哪吒》系列為切入點，實際上觸及的是當代文創産業中一個更深層的結構轉變問題。若僅將《哪吒》的成功視為單一作品的票房奇蹟，或歸因於民族情緒與市場紅利，無疑低估了其文化與產業層面的意義。

它更像是一個訊號，提示中國影視工業已逐步從「追趕型市場」轉化為「定義型市場」，開始在敘事美學、產業規模與資本配置上，反向影響全球文化流通的格局。

首先，《哪吒》系列的成功顯示，本土神話資源在當代語境中，並非只能作為懷舊或教育性素材，而是能透過現代敘事結構、類型片語言與工業化製作，被重新編碼為具有高度娛樂性與情感共鳴的主流商品。

這種「再神話化」的過程，並非簡單復刻傳統，而是將個人命運、反叛精神與集體認同等當代議題，投射進古老敘事之中，使其能與年輕世代建立有效連結。從文化評論的角度看，這代表中國流行文化正在形成一套相對自主的象徵系統，而不再完全依賴好萊塢既有的敘事模版。

其次，從產業層面而言，《哪吒》並不只是「賣得好」，而是證明了單一國內市場本身，已足以支撐高成本、長周期與系列化開發的內容模式。當中國市場的內需規模足以回收製作成本並創造可觀利潤時，「是否進軍海外」便從生存問題，轉變為策略選項。這直接動搖了過去以北美市場為核心、其他地區為輔的全球票房結構，也使「本土成功即全球成功」這一傳統邏輯不再成立。

更重要的是，這種轉變對其他文化生產地構成的，並非單純的競爭壓力，而是一種認知上的挑戰。當全球內容流動不再單向由西向東，而是呈現多中心甚至區域自洽的狀態時，原有以「國際市場」為假想前提的投資與評價標準，勢必需要調整。換言之，《哪吒》所揭示的，並非中國動畫是否能「走出去」，而是全球文創産業是否已準備好，面對一個不再以單一文化中心為軸心的世界。

因此，將《哪吒》視為孤立的市場現象，反而遮蔽了它所折射的結構性變化。它既是中國文化自信與產業成熟度的產物，也是全球文化秩序重新洗牌過程中的一個節點。未來真正值得觀察的，並不是是否會出現「下一個哪吒」，而是這種以本土市場為核心、向外輻射影響力的文化生產模式，將如何長期改寫全球影視工業的想像邊界。

参閲：

蔡馨儀，2026-01-02，當票房與訂閱數不再是唯一答案：2025 年影視產業回顧

陳明發博士《文創哲學》唤哲學

陳明發：中華創意人的歷史機遇

Comment by 文創 庫 on January 1, 2026 at 4:31pm

Dr. Tan does not deny the profound structural impact AI has on the humanities and educational systems. On the contrary, he regards AI as a form of “stress-testing mechanism” that compels the humanities to rearticulate their relevance and core value.

In his article “The University of Ethnic Enterprise”, published on the evening of June 20, 2023, on ICONADA’s special page “Rural Channel – Belt and Road: Old Regions, New Economy”, Dr. Tan argues that for individuals to regain a sense of agency amid global uncertainty, continuous learning is virtually the only viable path. Citing Andrew Sheng, he observes that much of the world’s best educational content is now freely accessible online; the decisive factor lies in one’s capacity for goal-oriented self-adjustment and mental renewal.

Within this context, AI should not be seen as a replacement for human thinking, but rather as a cognitive organization device—one that can help structure learning materials, provide preliminary analytical frameworks, and interact with vast online datasets. This allows individuals to move more swiftly into phases that genuinely require personal creativity, value judgment, and practical application.

For scholars and practitioners in the humanities, this perspective is particularly significant. AI accelerates the obsolescence of purely information-organizing skills while simultaneously pushing humanistic disciplines back to their core strengths: interpretive capacity, deep insight, and value orientation.

2. From Tools to Narrative Power: The Core Competitiveness of Creative Industries in the AI Era

Dr. Tan places special emphasis on narrative power as a decisive factor in the age of AI. Since its inception, ICONADA has been positioned not merely as a content-publishing platform, but as a “meeting place for people with stories to share.”

With AI increasingly participating in creative processes, this positioning proves even more forward-looking. Dr. Tan contends that future differentiation in the creative industries will not depend on who can generate the most content, but on who can construct narratives that are affctively resonant, culturally rooted, and socially empowering.

He frequently frames cultural creation through three interrelated dimensions:

• Affects: the capacity of content to evoke emotional and sentimental resonance;
  
  
• Percepts: the formation of distinctive sensory and cognitive experiences;
  
  
• Powers: the ability of narratives to inspire action or transformation at the individual or community level.

Within this framework, AI is not merely a text- or image-generating tool, but an integral component in the design of affective and experiential cultural production, assisting in narrative refinement, rhythm modulation, and cross-media translation.

Comment by 文創 庫 on January 1, 2026 at 9:19am

• Digital Curation and Platform Transformation: From Content Production to Knowledge Choreography

Dr. Tan’s understanding of AI also extends to digital curation and platform governance. He recognizes that in an age of information overload, the scarcest resource is no longer content itself, but knowledge that can be meaningfully understood, disseminated, and transformed.

Accordingly, ICONADA has, in recent years, actively pursued platform transformation through mobile applications, digital visual media, and initiatives such as ICONADA MOOCs. These efforts aim to reorganize dispersed texts, images, and research outputs into learning experiences with clear knowledge pathways and narrative rhythms.

This approach implicitly reflects a concept that may be described as “knowledge choreography”—a process in which AI has the potential to become a key facilitator for future digital curation, sequencing, and learning experience design.

4. An Unwavering Core Philosophy: Technology Must Ultimately “Touch the Soul”

Despite his openness to technological innovation, Dr. Tan maintains a clear value boundary: technology must ultimately serve content that is capable of touching the human soul.

Whether reflected in the name “ICONADA”—combining the notions of symbol (ICON) and sound or rhythm (NADA)—or in his oft-repeated principle, “culture must be rooted, creativity must accompany,”（文化有根，創意是伴） his work consistently affirms one belief: tools are extensions, but humanity remains the subject.

For this reason, he supports diverse forms of human–machine collaboration, including AI-assisted visual creation, narrative structuring, and cross-media translation. At the same time, he cautions that without deep humanistic grounding, local knowledge, and lived experience, AI-driven production risks sliding rapidly toward stylistic homogenization and emotional flattening.

Conclusion: Preserving Human Depth in the Age of AI and Creative Industries

In summary, Dr. Tan Beng Huat’s perspective on AI is neither a fascination with efficiency nor a fear of technological displacement. It represents a conscious, critical, and practice-oriented humanistic technology stance. While acknowledging the challenges AI poses to humanistic education and creative ethics, he actively leads ICONADA in exploring constructive forms of human–AI collaboration in digital storytelling, platform curation, and cultural transformation.

For professionals in the cultural–creative and AI sectors, his perspective serves as a reminder that long-term competitiveness has never rested solely on algorithms, but on the capacity to continuously generate narratives and cultural power that are rooted, affective, and deeply human amid relentless technological change.

Comment by 文創 庫 on December 16, 2025 at 8:31am

李潔等：一雙巧手「編織」美好生活

藤編、竹編、麻編等古老的手工編織技藝，彰顯了文明與智慧，更圓了多地群眾的「致富夢」——

一雙巧手「編織」美好生活

編者按：近期，中共習近平總書記到陝西省漢中市考察。在參觀漢中市博物館有關歷史文物展陳時，總書記指出：漢中藤編等非物質文化遺產久負盛名，要發展壯大特色產業，更好帶動群眾增收致富。

自古以來，我國各地人民群眾因地制宜，選取居住地特色植物，發揮才智與巧技，編織出各種各樣的實用器皿、裝飾用品。代代傳承的，不僅是傳統技藝，更是一地的歷史文化與風土人情。而隨著編織加工日漸規模化、產業化，小小的日常手工藝品，為地方帶來了富有特色、福澤百姓的致富門路。本期，讓我們一起去探尋這一古老技藝，感受它的生機與魅力。

【記者觀察】

漢中藤編：老技藝有新傳承

時值初秋，位於陝西省漢中市南鄭區黃官鎮的陝西良順匠心實業有限公司廠房裡，一派忙碌景象。國家級非遺漢中藤編省級代表性傳承人陳良順，正在指導村民們編織藤椅。「咱漢中藤編的歷史，那可悠久了。一般用青藤、竹、木這些原料，產品純天然，而且透氣輕盈、美觀耐用。瞧，多好看。」陳良順指著藤椅，自豪地對記者說。最近，廠房裡始終籠罩著一股喜氣，大家時不時地談論著一件大喜事兒——不久前，習近平總書記來漢中考察，對漢中藤編等非物質文化遺產的發展給予肯定、作出要求。這令大家感到無比自豪，「渾身充滿了幹勁」。收看新聞的當晚，陳良順發出了一條朋友圈「總書記看我們漢中藤編了」。他激動不已：「我深感責任重大，使命光榮，也更堅定了信心，一定要把這一非遺項目傳承發展下去，帶動鄉親們增收致富。」

代代傳承，讓藤編技藝「活」起來

陳良順家是藤編世家。看著父親陳太坤用一雙巧手，把一條條青藤編織成各式各樣的藤編作品，是陳良順童年最美好的回憶。在父親嚴格培養下，年僅18歲的他就成功出師，獨當一面。每逢集市，他和妻子就用自行車載著自家編織的藤椅去售賣。看著辛辛苦苦的勞動成果變成實實在在的「票子」，陳良順內心無比喜悅。

在全家共同努力下，從家裡兄弟姐妹都能吃上一大碗白米飯，到修起兩層磚房，再到建起藤藝坊、開設多個門店，他們越來越相信靠著勤勞的雙手，一定會有蒸蒸日上的好日子。

然而，20世紀90年代，隨著現代化家具行業日益發展，漢中各地的傳統藤編企業先後倒閉。年輕人寧願外出打工，也不願學習藤編技藝。

看到這種現狀，陳良順不由想起父親臨終前「要腳踏實地，把藤編產業做好」的遺願。他對自己說：「不能讓老祖宗的技藝沒了接班人，一定要把藤編傳下去。」

上山砍青藤、回家編藤椅、走街串巷叫賣。漸漸地，隨著國家政策的扶持力度越來越大，夫妻倆的生意也越做越火——從一開始獨自生產，到吸納十幾位村民共同打拼，再到2007年成立專業合作社和藤編公司……今天，合作社已有入社成員485戶，年生產各種手工制品18萬件（套），產值達2500餘萬元，還被評為陝西省農民合作社示范社、中國農民合作社500強。

2021年，隨著漢中藤編技藝被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，陳良順也被認定為省級代表性傳承人。如今，兒子陳凌凱、兒媳唐芳從他手中接過「接力棒」，成為漢中藤編第五代傳承人。

創新模式，讓藤編產品「火」起來

你可知道，老鄉們手中的小扇子，竟成了歐洲一些商家銷售的奢侈品？其中緣由，要從2016年說起。

電商經濟的快速發展，讓陳良順一家隱約感受到互聯網帶來的新商機。學市場營銷的兒子陳凌凱剛上大學二年級就開了網店，立志為這份傳統產業尋找一條新出路。

2016年4月，網店做成了線上第一筆生意，有客戶訂了兩把藤椅。這之後，訂單紛至沓來。「當年5月底就賣出了1萬多元，6月突破了2萬元，後來單子越來越多了。」陳凌凱笑著說。當年，網店實現了網絡銷售額100多萬。

2018年，陳凌凱大學畢業後選擇回鄉。他成立電商公司，組建電商團隊，采取「合作社+農戶+電商」的模式運營。他的思路很靈活：探索產品集中化、商品品牌化、工藝品時尚化，推動電商大平台與本地企業對接；聯合高校建立產學研基地、專家工作站，用科技賦能設計研發。如今，他們在多個線上平台開設10家店鋪，產品銷往國內各大城市及歐美、東亞、東南亞十多個國家，線上銷售額突破3300萬元。

2019年，西班牙某奢侈品牌看中他們的棕扇，訂購了1萬把作為贈送VIP客戶的禮物。藤編小椅子、小扇子，搖身一變成為各國潮人爭相分享的國際潮品，走上世界舞台。

「這些年，真是工作越來越踏實，生活越來越幸福。」一直從事電商銷售的鄭豔說。

陳良順一家的傳承故事，正是漢中藤編發展的縮影。「一把刀、一支筆、一根藤、一條致富路」，近年來，在各級黨委政府支持下，漢中藤編企業引進現代化制作工藝和新型原材料，強化技能培訓、建產學研基地、打造知名品牌，發展出藤編、棕編、扇編、竹編、草編五大特色產業集群。主產地漢中市南鄭區的藤編年生產量達18萬餘件，通過網絡平台銷往全國乃至歐美、東南亞等地區，年均銷售額達5000余萬元，帶動農戶就業致富。

做大做精，讓藤編產業「強」起來

「我小時候跟著家裡老人學，幹這行已經三四十年了。」黃官鎮水井村1組村民屈玲玉笑著說。

她不緊不慢地走到堆滿藤條和竹制框架的「工位」旁，扯了扯圍裙衣角，坐了下來。只見她將一把椅子框架放在面前，一拉三扯兩纏一繞，手指在藤條間跳躍著，談笑間，已經編好了一個椅子腿。

作為藤編的「老人手」，她覺得很幸福——在工廠裡幹活時間自由、離家近，每月收入穩定。

巧手編萬物，藤條富千家。黃官鎮藤編產業大多是「公司+合作社+農戶+電商平台」或「原材料基地種植+手工生產加工+線上線下銷售」的模式，合作社依托當地資源優勢，組織小農戶，利用農戶庭院「方寸閒地」，分工協作，專業生產，統一標凖，統一收購，統一銷售，形成了「家家辦工廠、戶戶是車間」的生產格局。

「做大做強藤編產業，可以與學研文創等結合起來，將南鄭區建設成非遺保護、文化產業的示范基地，賦予產品更多文化內涵，讓漢中藤編活起來、火起來，更好帶動群眾增收致富。」漢中市南鄭區文化館館長胡婧表示。

今天，「非遺+直播」「非遺+產業」「非遺+文創」「非遺+研學」……藤編「老手藝」正與旅游、研學等結合，開拓獨具匠心的特色產業融合發展之路。

Comment by 文創 庫 on December 15, 2025 at 12:01pm

竹編技藝，魅力生生不息

講述人：上海市工藝美術大師程麗

「寧可食無肉，不可居無竹」，竹子兼備了形而下的器物之用與形而上的精神品質。我的家鄉四川盛產竹子，竹編技藝流傳數千年。在四川人的生活中，納涼的扇子、席子，生活中的籃子，農用具的連枷，曬糧食的曬墊……竹編的身影無處不在。

我從小生活在農村，很小就跟著大人學竹編。1996年我從四川來到上海，發現上海雖然是現代都市，卻有著悠久的竹編歷史。於是，在朋友的幫助下，我開始試著編織些小產品放酒店寄賣，想不到反響不錯。後來，我成立了自己的竹編工作室。在創作時，我努力挖掘竹本身的材質美感，順其自然地升華其藝術性。而在參與各種展覽時，我都嘗試用展演與體驗相結合等形式，充分展示竹編技藝的魅力。我發現，很多人雖然是第一次接觸，但都非常喜歡。

2010年世博會期間，我接觸到一些殘障人士。我發現他們因為身體不便，就業受到很大限制，社會各界的幫助以物質救濟為主，很難幫他們謀生。他們期待著自力更生，想要獲得更大的社會認同。我想，竹編對時間和地點基本無限制，工作形式靈活，豈不是很適合他們？於是，在上海市殘聯和不少好心人的支持下，我開設了竹編手藝公益課程，不僅教殘疾朋友學習竹編技藝，還寄賣學員作品。這一項目幫助不少學員實現了居家就業增收，比如學員徐翠豔獲得第六屆全國殘疾人職業技能大賽竹編項目第一名，她編織的竹絲扣瓷蓋碗被世界技能博物館收藏。

還有很多學員用自己所學的竹編技能，推動非遺走入學校和社區。這不僅增加了他們的經濟收入，更幫助他們在非遺的文化浸潤中開闊眼界、增強素養，激發出自力更生、艱苦奮斗的幹勁。技能幫扶，助人成長，古老的技藝煥發新生，讓更多人生活得更好。我想，這才是非遺生生不息的魅力。

 

老鄉們說，編織真是個寶

講述人：廣西博白縣凰圖工藝品有限責任公司業務負責人黃連將

在我們博白（愛墾编註：古稱白州。位於中國廣西壯族自治區東南部，屬於玉林市。），手工編織已有一百多年歷史，幾乎人人都會，因此博白也被譽為「中國編織工藝品之都」。

2005年，我來到博白一家編織公司工作。那時博白縣主要承接外貿業務。我還記得去參加廣交會時，訂單如雪花般飛來，產品供不應求。當時我感嘆道：「真沒想到，看到的任何東西、想到的任何器具都能用植物原料和一雙巧手復原，還能賺錢。」

沒過幾年，變化出現了：改革開放後的第一代編織人漸漸老去，不論是生產觀念還是市場需求都發生了變化，編織行業受到衝擊。因為所在公司轉型，我也一度離開了博白，但還是割捨不下對編織品的喜歡。在家人支持下，我還是回來繼續從事這項內心熱愛的事業。

我經常參加各種展覽、展銷會，不斷尋找靈感。除了出口，我們努力開發國內市場，利用電商平台擴大客戶群。如今，我們的國內市場已經佔到總份額的60%左右，產品也變得非常多樣：不僅有收納筐、裝飾擺件等，還有極具設計感的箱包、燈飾照明、食品陳列筐……產品分類也越來越細。

我們廠裡有固定員工68人，業務卻覆蓋了900多戶編織農戶，帶動1800多人就業。廠裡的45個經紀人，非常熟悉博白每個鄉鎮最特色的編織產品，常常拿著新品、圖紙和原料，找到對口的鄉鎮，和當地村民談好工期和工錢，收貨後，再由廠裡統一質檢、入庫、銷售。

像我們這樣的工廠，博白有大大小小幾百家，政府非常鼓勵我們創新發展，給了很多政策支持，比如建設編織工業園區，促進產業化集群化；貼息貸款，對購買設備、出國參展、申請發明專利等提供補貼……

對很多村子來說，年輕人外出打工，留下老人婦女孩子在家，依靠編織，一個月能增加幾千元收入，尤其是家庭主婦，多了一條謀生之道。他們說，編織真是一個寶。看來，小小的編織產業，對於吸納閒散勞動力作用巨大。這，是我最大的喜悅與期待。

（原題：一雙巧手「編織」美好生活；項目團隊：光明日報記者陳之殷、周仕興、李潔、張哲浩、王斯敏；《光明日報》2023年08月28日 07版）

Comment by 文創 庫 on December 9, 2025 at 12:50pm

[愛墾研創]《跨文化職教與文創新場域：中國新職教法在東南亞的制度擴散與五種合作模型》

在「新職教法」（2022年）框架下，中國的技能標準、產教融合制度與文化創意導向職教實踐，呈現出一套高度可移植的教育體制。此體制在東南亞區域內與在地產業結構、青年文化、地緣文化記憶以及新媒體生態相互作用後，正逐步演化為五種具有前瞻性的跨國合作模型。本研究旨在從東南亞視角出發，探討這五種模型的生成邏輯、制度動力與文化效應。

第一，「技術移植型」使中國技能認證成為區域工業的參照基準，快速提升製造業技術能力；第二，「文化敘事型」透過文創及歷史敘事課程，強化地方社群的文化主體性與敘事主權；第三，「跨國學徒制型」結合職校、企業與政府，建立「教育即就業」的青年工業進入路徑；第四，「AI 文創型」利用生成式 AI 與短影音工具，促成技術型創作者的民主化生產；第五，「雙向融合型」超越單向知識輸出，形成地方文化與外來技術共生共創的教育與產業模式。

愛墾研創探索到，東南亞不是職教體系的被動接受者，而是透過文化多樣性、青年人口紅利與成熟的新媒體敘事能力，積極再造職教內容，並具潛力在未來十年形成新型文明對話與跨文化創造力的樞紐。本文主張，跨國職教合作的核心不僅是技術轉移，而是文化生成、社群敘事與青年參與所構成的複合工程。

關鍵詞：新職教法、東南亞、跨國教育、文創、AI 敘事、文化主體性、產教融合

Comment by 文創 庫 on November 3, 2025 at 4:36pm

愛墾APP:列夫·馬諾維奇（Lev Manovich）〈作為軟件的先鋒派〉新媒體的技術美學與文化邏輯

在二十世紀初，先鋒派（Avant-garde）曾代表著對既有藝術形式的反叛與更新——從構成主義的空間幾何，到超現實主義的潛意識圖像，先鋒派藝術家以新技術、新媒介作為通向感知革命的手段。而在數位時代，列夫·馬諾維奇指出：今日的「新先鋒派」已不再是個體藝術家的美學實驗，而是作為軟件的系統性運作邏輯。換言之，軟件繼承並轉化了先鋒派的歷史使命——它不再以「陌生化」對抗感官慣性，而以「自動化、生成與操作」來重塑我們的知覺與思維結構。

一、從「新視覺」到「新算法」：媒體訪問的革命

馬諾維奇所謂的「新先鋒派」，首先表現為一場媒體訪問（media access）方式的革命。在早期的現代主義中，藝術家通過剪接、蒙太奇、拼貼等手段，顛覆傳統媒介的線性結構，以此揭示感知的多維性。而在數位時代，這種「多維結構」被編碼化、數據化，成為軟件的基本運算邏輯。

資料庫（database）與搜索引擎（search engine）取代了畫布與膠片，成為新的創作場域。它們能在億萬條媒體記錄中即時檢索、調取，並以超媒體（hypermedia）的形式重新組合。這種組合不再依賴人類的直覺創意，而是透過演算法與界面的設計實現。例如，HTML或Java語言讓文檔可在運行時改變自身結構；Dreamweaver與Generator等軟件使「文本」變得動態、可重構。這種動態性標誌著「形式」的本體論轉變：

現代主義中，形式是創作者對物質的形塑；在後現代數位時代，形式是演算法對資料的塑形（morphogenesis）。

因此，「媒體訪問」的能力本身已成為一種創作。觀者或用戶不再僅是接收者，而是透過介面參與了資料的組織與重構。這正是「從攝影機的人到搜索引擎的使用者」的象徵轉變：觀看不再是單一視角的選擇，而是多重資料的調取與再編。

二、從觀看到運算：媒體分析的認知轉向

其次，馬諾維奇強調「媒體分析（media analysis）」的生成性。早期先鋒派電影與攝影以「形式分析」挑戰感官慣性——例如維爾托夫（Vertov）的《持攝影機的人》，通過剪接與機械視角揭示了人類知覺的機械化可能性。如今，這種分析行動由算法自動執行：圖像識別、資料採集與可視化技術取代了人類的觀看。

這種轉變關鍵在於「數據化視覺（datafied vision）」。機器的「看見」並非感性經驗，而是透過統計關聯、模式識別與特徵提取所構成的計算過程。圖像處理不再是審美的修辭，而是演算法的推理；可視化不再是表達，而是分析本身。

馬諾維奇在此揭示出一種新的感知政治：

「觀看」已經變成「被運算」的行為。

觀者與被觀者皆成為數據流的一部分。數位時代的「媒體分析」取代了先鋒派的「形式批判」，成為一種自動化的符號生產。換言之，技術不僅分析世界，也在無意識地重塑世界。這是一種後人類的、演算法的先鋒派：軟件成為新的觀念藝術。（下續）

Comment by 文創 庫 on November 2, 2025 at 8:05pm

三、生成、操控與「原子論媒體」：創作的分子化

第三，馬諾維奇指出，軟件的生成與操作能力標誌著創作的根本變革。

三維建模（3D graphics）、分形生成、人工生命（Artificial Life）等技術，使「作品」不再是靜態物件，而是可演化的系統。透過腳本（script）與模板（template），媒體對象可自動生成、個性化調整，甚至根據資料庫實時更新。

這種結構的核心是媒體的離散性（discreteness）：每個影像由像素組成，每個音軌由樣本組成，每個物件由資料節點構成。這使媒體成為可分解、可編碼、可重構的原子結構體——馬諾維奇稱之為「數據再現的原子論方法」。創作的重點不再在於靈感，而在於如何設計一個能「自己生產形式」的系統。

若說二十世紀的藝術家以構成（construction）為美學理想，那麼21世紀的軟件創作者則以生成（generation）為美學原則。這標誌著從「手工的先鋒派」到「算法的先鋒派」的歷史過渡。

四、從陌生化到資訊設計：新先鋒派的文化邏輯

馬諾維奇在文末指出，從1920年代的「新視覺」、「新字體設計」、「新建築」，到1990年代的「新媒體」，我們見證了同一個現代性邏輯的遞變。若說早期先鋒派的核心在於「陌生化」（defamiliarization）——透過形式的衝突迫使觀者重新感知現實；那麼數位先鋒派的核心則是資訊設計（information design）——透過算法結構將現實轉化為可運算、可視化的資料場。

在此意義上，軟件既是歷史的繼承者，也是新感知體制的建構者。它將過去的先鋒技巧（剪接、拼貼、分層、重組）轉化為運算邏輯：超鏈接、資料庫結構、模組化界面、可視化演算法……「軟件整編了舊先鋒派」，但也「生成了新的先鋒派」。

這種新先鋒派不再以政治或意識形態為目標，而以技術為媒介、以資料為材料、以用戶為共作者。創新不再來自藝術家的意志，而來自系統的潛能。軟件成為文化的「元媒介」（metamedia）：它同時包含、模擬並超越了所有舊媒體。

五、結語：先鋒派的後繼與消散

「先鋒派變成了軟件」這句話，並非譏諷藝術的終結，而是揭示了一種文化命運。當創作被轉化為運算，當觀看成為數據化行為，人類與技術的關係也被重新定義。

早期先鋒派企圖通過形式革命改變感知結構；今日的軟件先鋒派則在無形中重塑我們的世界經驗。它不再以破壞性的手勢挑戰傳統，而以系統性的滲透改寫現實。
因此，「作為軟件的先鋒派」並非藝術史的延續，而是一種新的文化本體論：

感知成為介面，創作成為運算，現實成為資料。

在這個意義上，軟件既是先鋒派的遺產，也是其終點。它完成了現代主義所預言的那個夢——人與技術的合體創造——但也讓「創造」本身成為一種被自動化的行為。

而這，也許正是我們所處的數位時代的最大矛盾：我們比任何時候都更自由地創作，但同時，也更深地被算法創造。

Comment by 文創 庫 on October 25, 2025 at 8:58am

嫣然·巨量影像時代的文化視野：從MoMA到IG（Instagram）的旅程

一、導論：從美術館到數位海洋

2014 年春季，《Aperture》雜誌刊出一篇文章，記錄紐約現代藝術博物館（MoMA）與「軟體研究計畫」的合作。他們嘗試將兩萬張數位化攝影作品整合成一張高解析度的影像，並透過視覺化工具讓研究者能「一次看見所有照片」。這項實驗既是一種科技操作，也是一場近乎宗教性的體驗——因為我們從未如此清晰地意識到，影像的總量是如此龐大而難以掌控。

然而，如果說 MoMA 的兩萬張照片已令人震撼，那麼放在社群媒體的時代，這個數字簡直不值一提。光是IG 一個平台，就早已累積超過一千六百億張照片；Facebook 每天的上傳數量也以億為單位在成長。與這樣的「影像洪流」相比，任何機構的館藏都顯得微不足道。換言之，我們早已從「美術館的收藏」進入了「數位社群的無限影像庫」，這樣的轉變，不僅改變了影像的存在方式，也徹底顛覆了媒體研究的面貌。

二、巨量影像作為「超級紀錄片」

社群媒體上的影像，不再只是個人記錄，而是形成了一部前所未有的「超級紀錄片」。它沒有導演，沒有劇本，但由數以億計的用戶共同參與，每天持續更新，涵蓋全球日常生活的方方面面。

如果我們將傳統的紀錄片比作一條清晰的敘事線，那麼社群影像則像是一個無限延展的拼圖：

它呈現了人們如何拍攝彼此，如何拍攝城市、食物、風景；它反映了不同文化群體的審美與習慣；它也紀錄了事件的即時性——災難、抗議、疫情，都在瞬間被無數手機鏡頭捕捉並分享。

問題是，這樣的「超級紀錄片」並非肉眼可直接「觀看」的對象。任何人都無法親自瀏覽上億張照片，必須依賴電腦運算、數據分析與視覺化工具。這也正是人工智慧（AI）進入文化研究的契機。(下續)

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