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Comment by Curation Nation 策展國 32 minutes ago

創作方向：以多線程繩網的舞台裝置，呈現「關係即存在」的結構。觀眾可觸摸繩網，使它成為「共同存在的共振」的可感物。

4 碗舞——「施與受」作為存在理解

碗舞的源頭是「少女布施乳糜給佛陀」的故事；這不是宗教故事，而是一種關於「接受」「給予」的存在論。

海德格爾討論「向」的結構：人從來都是「向世界敞開」。

新敘事：碗是「向他者敞開」的象徵：碗並不是容器，而是「可向」的狀態——空、能接納、能贈予。

創作方向：把碗作為「敞開」的象徵，探索「人如何以身體向世界打開」？舞蹈＋沉浸式展覽：觀眾手持空碗穿行於光影中，使「空」得以被感受。

5 盤舞——「禮敬」作為存在的姿勢

盤舞多出現於天宮、佛事場景；盤中的花象徵「讚頌」。

對海德格爾來說，「敬畏」「驚異」正是存在被開顯時的根本情感。

新敘事：盤＝向存在致敬的器形：花盤不僅是供物，更是「人於神聖前的姿態」。舞者的托舉是「對存在本身的敬畏」。

創作方向：把盤舞製作成儀式藝術：觀眾與舞者共同托起光盤，使「讚頌」成為共享經驗。

光盤裝置可隨身體調整亮度，象徵「意義被照亮」。

5 鼓舞——「時間性」的顯現

對海德格爾而言，人就是「時間性存在」。鼓舞的節拍與身體運動，本質上就是：

讓時間以身體方式被感受。

新敘事：鼓＝時間的顫動：羯鼓節奏不是音樂，而是使「當下」被震出其存在感的一種方式。

創作方向：以鼓聲作為時間場域，讓觀眾在震動中感受「此刻性」的存在。製作可共振的鼓場，讓人坐在鼓面式的平台上體會「時間的震盪」。

三、《蘇幕遮》：從狂歡到「世界—開顯」

蘇幕遮不是「戲劇」或「民俗」，而是一個「世界生成」的事件。

海德格爾認為：

節慶是世界被建立（stiften）的方式。

蘇幕遮完全符合這一點：

戴面具＝暫時退出日常自我，讓另一種存在方式顯身

潑水儀式＝人與自然的更新關係

群舞與夜間連演＝社群共同生成一個「節慶世界」

新敘事：蘇幕遮作為「世界—形構（worlding）」事件

此舞不再看作古代胡戲，而是：

一個人類讓世界「重新亮起」的儀式。

創作方向：做沉浸式夜間節慶：不是重演，而是讓觀眾「共同生成世界」；假面、火光、鼓、潑水四元素作為「存在的四重結構（大地—天空—神聖—凡人）」的實感化；以「世界如何被建立」為主題的跨媒體敘事

四、總結：海德格爾視角下的文創敘事模式

（1）從「再現文化」→「開顯存在」

舞蹈不是文物，而是人與世界的互動方式。

（2）從「技藝」→「存在方式」

每一舞種都展現古人如何理解：

• 身體
• 自然
• 時間
• 社群
• 神聖
• 存在的敞開

（3）從「博物館復原」→「世界化（worlding）」的體驗設計

文創不只是重現舞蹈，而是讓觀眾經歷一個新的世界開顯。

Comment by Curation Nation 策展國 on October 31, 2025 at 11:37pm

愛墾APP:《水滸傳》紋身叙事考

《水滸傳》是元末明初施耐庵創作的長篇小說。這部以北宋為背景的創作，是中國歷史上第一部用白話文寫成的章回體長篇小說；一百零八條好漢，第一個出場的，便是紋身的角色。九文龍史進。

史進因為身上紋有九條青龍而得此綽號，其師父是前東京八十萬禁軍教頭王進。生性仗義疏財，有情有義，醉心武學，被形容為「俠之大者」。

在王進被高俅迫害時，史進幫助王進，後來自己家也因幫助江湖兄弟而毀。

史進是一個典型的俠客形象，他勇於挑戰少華山強盜，仁厚地釋放了陳達，並且在危難時展現出堅韌的品質。

本文說明了纹身、名著與好漢侠義的有機文化對話。

紋身、名著與好漢俠義的有機文化對話

提起中國古典名著《水滸傳》，許多人腦海中浮現的，不是梁山泊的旌旗獵獵，就是那一百零八位好漢的威武形象。而在這些人物之中，最先出場的，竟是一位渾身紋滿青龍的年輕武士——九紋龍史進。這個安排並非偶然，因為「紋身」與「俠義」在中國文化史上本就是一組彼此呼應、相互映照的符號。當我們細讀《水滸傳》，再聯想唐代以來的文身習俗，便會發現：紋身並非單純的身體裝飾，而是文化、名著與俠客精神三者對話的一個鮮明切口。

一、史進的紋身：從外貌到人格的標誌

史進的外號叫「九紋龍」，顧名思義，他身上紋有九條青龍，龍身盤踞於肩臂、胸背之間，龍鱗閃爍，似乎隨著肌肉的起伏而活了過來。小說中對他的描述極具視覺衝擊力：這樣的外貌不僅使他在人群中脫穎而出，更賦予他一種天然的威嚴。

在傳統文化裡，龍是權力、威嚴與靈力的象徵。普通百姓難以將龍紋繡在衣裳上，但史進卻把龍「請」到自己的身體上。這不僅是一種勇氣的表現，更是他「自我認同」的具象化。紋身不只是外貌上的差異，它把一個人的精神氣質直接印刻在皮膚上。九條龍，恰如史進心中的豪氣、野性與俠骨。

二、文身傳統：唐代到明代的文化延續

如果把視線從《水滸傳》移回歷史，我們會驚訝地發現，唐代時期便已盛行紋身。段成式《酉陽雜俎》中記載，有人將白居易的詩句全身刺滿；也有俠客在臂膀或胸口刻上猛獸與神祇。對他們而言，紋身是一種「身體的文學」、一種「活的圖像」。

到了宋元明之際，這種紋身文化依舊延續，並在《水滸傳》中得到藝術化的再現。小說家施耐庵在塑造史進時，正是把唐代俠客的文身形象轉換成北宋故事背景中的「江湖符號」。如此一來，紋身就成了連接歷史與文學的橋樑。

換言之，史進的九龍紋，不僅是個人裝飾，也是一種文化回聲。它使讀者在明代讀到小說時，會自然聯想到早已存在的「俠客文身」傳統，從而覺得真實可信。

三、俠義精神：紋身的內在詮釋

紋身為何會與俠客緊密相連？因為俠義精神需要一個外在的標記。俠者以勇敢、義氣著稱，他們往往不受體制約束，而紋身正好是「不受儒家正統約束」的鮮明像徵。

史進年少時便習武，他的師父是禁軍教頭王進。當王進因高俅的迫害而被逼離京，史進不顧危險，堅決幫助。這種「義薄雲天」的舉動，正與他身上的九龍紋互為表裡。龍代表力量與守護，也暗示著他願意為朋友與義理而付出。

後來，史進家因收留江湖兄弟而被毀，他卻毫不後悔。這說明俠客的紋身並非單純的「好看」，而是對內心信念的刻印：無論命運如何，義氣與豪情不會被磨滅。

四、文學與現實：紋身成為「名號」的一部分

在《水滸傳》中，每位好漢都有綽號，如「豹子頭林冲」、「黑旋風李逵」、「花和尚鲁智深」。這些綽號大多取自外貌、性格或遭遇。史進的「九紋龍」綽號，正是因紋身而來。

這裡有一個有趣的現象：在現實中，文身是私人身體上的標記；而在文學中，紋身卻被升格為「社會名號」的一部分，成為一種江湖認同。換言之，《水滸傳》不僅記錄了紋身，更把它轉化為敘事結構裡不可或缺的元素。

因此，我們可以說，紋身與俠客名號之間，是「現實習俗」與「文學符號」的對話。這也解釋了為什麼小說要讓第一位登場的梁山好漢，就是一個紋滿青龍的年輕人：這是一種文化的宣告——俠義的故事，從紋身開始。

五、紋身與俠義的文化對話

綜合來看，史進的紋身，既是外貌裝飾，又是人格象徵；既有歷史傳統，又具文學創造；既是個人身份的印記，又是俠義精神的象徵。

唐代俠客用紋身展現豪邁，《水滸傳》中的好漢用紋身彰顯義氣。這種延續說明：在中國文化裡，紋身並非單純的審美行為，而是一種「文化的自我對話」。它把身體當作文本，將文學、俠義與信仰刻進肌膚。

史進的九紋龍，便是一種最具代表性的對話形式：

• 對歷史，他承繼了唐代俠客文身的習俗；
• 對文學，他開啟了《水滸傳》豪俠群像的序幕；
• 對文化，他展示了「俠之大者」的形象。

今天的人或許把紋身視為時尚或個性表達，但回望《水滸傳》，回望史進，我們可以看到一種更深的文化層次。紋身不只是「酷」，它是一種「義」的身體書寫。它提醒我們：好漢的力量不只在於手中兵刃，更在於身上紋刻的信念與心中燃燒的義氣。

於是，當《水滸傳》的讀者看見九紋龍史進昂然出場，那不僅是一個人物的登場，也是紋身、名著與俠義三者跨越時代的對話。它告訴我們：江湖不遠，俠義未泯；每一道刻印在身體上的紋路，都是文化與精神的回響。

Comment by Curation Nation 策展國 on October 30, 2025 at 5:57pm

《水滸傳》紋身的梁山好漢～～在梁山一百零八位好漢中，查證有纹身者計有——

1) 史進 —「九紋龍」

原文（節錄）：「又請高手匠人與他刺了這身花繡，肩臂胸膛，總有九條龍，滿縣人口順，都叫他做『九紋龍』史進。」。(Wikisource)

白話：史進從肩、臂、胸刺了九條青龍，綽號由此來。

註解：龍紋像徵威猛與霸氣，史進的綽號與紋身直接把外貌變成江湖「名號」與身份認同。(Wikisource)

2) 魯智深 —「花和尚」

原文（節錄）：「智深把皂直裰褪膊下來……露出脊背上花繡來……人見洒家背上有花绣，都叫俺做‘花和尚’魯智深。」。(Wikisource)

白話：魯智深背上有花卉式的繡紋（花繡），因此得「花和尚」綽號。

註解：花繡讓這位粗獷又有俠義的和尚多了「視覺上的浪漫」與反差美，也顯示紋身非全然下流，而可成為人物塑造的元素。(Wikisource)

3) 燕青 —（浪子）「遍體花繡」

原文（節錄）：「為見他一身雪練也似白肉，盧俊義叫一高手匠人，與他刺了這一身遍體花繡……」。(Wikisource)

白話：燕青全身被刺上精美花紋；文本形容其花繡如錦緞般精美。

註解：燕青的花繡被寫作一種「藝術級」的刺繡（甚至被名妓或觀眾稱羨），表明書中對某些紋身持受賞美化的態度。(Wikisource)

4) 阮小五（短命二郎） — 胸前刺豹子

原文（節錄）：「披著一領舊布衫，露出胸前刺著的青郁郁一個豹子來……」（描寫阮小五出場）。(Wikisource)

白話：阮小五胸前有一個青色的豹子紋。

註解：豹子紋常被用以突顯猛悍，這種局部的紋身同樣具標識性。(Wikisource)

5) 解寶（雙尾蝎） — 腿上有「飛天夜叉」紋

原文（節錄）：「這兄弟更是利害……兩只腿上刺著飛天夜叉；有時性起，恨不得拔樹搖山，騰天倒地。」。(Wikisource)

白話：解寶腿上有夜叉形象的紋身，與其兇猛性格相呼應。

註解：利用夜叉（佛經中形象）作為紋飾，把宗教/妖魔形象與人物性格連結起來。(Wikisource)

Comment by Curation Nation 策展國 on October 30, 2025 at 5:56pm

6) 龔旺（花項虎） — 浑身虎斑、脖項吞虎頭

原文（節錄）：「一個喚做‘花項虎’龔旺，浑身上刺著虎斑，脖項上吞著虎頭……」。(Wikisource)

白話：龔旺幾乎把自己刺成了「活虎」，體表虎斑、頸部刻虎頭。

註解：把整身刺成猛獸皮紋是極端的「擬獸化」策略，直觀強化其野性與凶猛。(Wikisource)

7) 楊雄（病關索） —「露出藍靛般一身花繡」

原文（節錄）：「…露出藍靛般一身花繡…那人姓楊，名雄…」（出場描寫）。(Wikisource)

白話：楊雄身上亦有花繡狀的紋飾，作者寫成「藍靛般的一身花繡」。

註解：書中描述把花繡式紋身不僅給好漢，也給了一些市井或差役出身的人物（例如行刑者），顯示紋身在社會階層上的分佈不只限於某一群。(Wikisource)

「古代敘事中還有哪些著名的紋身好漢？」（中國古代敘事／筆記裡的其他例子）

唐代筆記中有典型例子：段成式《酉陽雜俎》記載有男子把白居易詩句刺滿全身（常被引用為刺詩的例證）。（可參見唐代文獻與近年研究討論）(Zhihu)

史料與筆記還舉出：韋少卿（胸上刺樹與鳥，關涉詩意）、趙高（背上刻毗沙門天王像以圖護身／避杖）等例子——這些都出現在《酉陽雜俎》或類似筆記裡。這類材料展示：文身在古代既可作詩意裝飾、也可帶宗教護符功能。(IHP)

文化意義

《水滸傳》把紋身作為人物塑造的視覺符碼：綽號（如九紋龍、花和尚、花項虎）往往與身體上的紋飾直接連結，紋身成為「社會標識＋性格暗示」的便捷工具。(Wikisource)

古代敘事與筆記告訴我們：紋身在不同時期可承載美學（花繡）／武勇（猛獸）／宗教護符（天王）等多重意義，並非單一的污名化符號。(IHP)

Comment by Curation Nation 策展國 on September 30, 2025 at 8:05am

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Comment by Curation Nation 策展國 on February 7, 2025 at 12:26pm

丹納《藝術哲學》輪廓與色調～～在尼德蘭（编註：荷蘭），地面上無甚稀奇，物體的輪廓都在朦朧彌漫的水氣中顯得軟綿綿、模糊不清，因此，物體的表面成了主要的對象。一頭在吃草的牛、田野中間的屋頂、倚著欄桿的人，都像其他顏色中的一個色調而已。

物體的顯現，不是脫穎而出的，不是從周圍的景物中一下子跳將出來的，引起注意的是它顯像的過程，也就是說，從暗到明的構成，顏色由淡至濃的層次變化。

這兩樣因素把物體的總的色調變成一個凸出來的形象，使視覺感到物體的厚度（註：伯格著的《荷蘭的博物館》第206頁：「北方的美給你留下的印象在於造型而不在線條。在北方，形狀不是以線條而是以凸出的面浮現出來。可以這樣講，自然界表現自己不是靠素描。你在意大利城市里散步一小時，凖會遇見一個輪廓清晰的女子，整個體形令你想起希臘的雕像，側影像希臘的寶石浮雕，但你在安特衛普住上一年也不會遇到一個人的身體使你想到用輪廓來表現。那邊的人給你的印象只是一個凸出的形體，唯有顏色才能表達……每樣東西都不讓你看到輪廓，只給你一個整體」）。你一定要在當地住上幾日，方可體會這種線條從屬於面的現象。

畫家對這些細微之處極為敏銳，不會把色階中的極端放到一起，而只選取變化的開始部分；他奏出的音律總體上婉轉低徊，只偶爾會有明快的節拍；他所展現的是一種新的和諧，明暗之間的和諧，濃淡之間的和諧，情緒上的和諧，表現力很廣，也很深入；他常用髒兮兮的黃色、酒糟色、攙和的灰色、模糊的黑色，抹在這里或那里以突出形象，而這種塗抹卻呢個達到觸動人心的效果。這是繪畫史上最後的偉大發明，繪畫最能迎合現代人心靈的在於這一點，倫勃朗在荷蘭的天色中領會到的也是這一種色彩。

成功的生活之道在於耐得住性子、受得了苦差；壞了再造，從頭開始；堅持下去，不要讓一陣陣的怒火把你日常的努力毀掉，也不要隨著漫無邊際的畫像改變了努力的方向。 對於形象感不強烈的日耳曼人，鎮定、好思索便成了他的風格；對快感的要求不高，使他能夠不厭其煩地去做並不愜意的事情；由於感覺比較遲鈍，他更喜歡深度鑽研，不太在乎形式，重實質，輕外表；他不容易衝動，也就很少失去耐性，很少瘋狂發作；做事有條理性，使他能夠持之以恆去完成曠日持久的事業。總之，在他身上，外部的誘惑較少，內部的暴躁也見少，所以清醒的認識掌握著一切，理智更好地控制者內心的反抗與外在的沖擊。

Comment by Curation Nation 策展國 on January 23, 2025 at 9:11am

泰德·庫瑟:一月

在夜那冰冷的蜂巢中，只有一格

被照亮，它看起來大致是這樣的：

一家越南咖啡館，油燈，

花朵狀的香料。

談笑聲，筷子清脆的撞擊聲。

玻璃窗外，這冬天的城市

像一座老木橋一樣吱吱作響。

我們的樓下湧起了一股大風。

窗戶越大，晃動得就越厲害。

 

(2007-07-12 18:28:13)

Comment by Curation Nation 策展國 on January 20, 2025 at 11:10am

丹納《藝術哲學》藝術家生性～～藝術家必須是個生性孤獨、好深思、愛正義的人，是個慷慨豪放、容易激動的人。流落在萎靡與腐化的群眾之間，周圍盡是欺詐與壓迫、專制與不義，自由與鄉土都受到摧殘，連自己的生命也受著威脅，覺得活著不過是苟延殘喘，既不甘屈服，只有整個兒逃避在藝術中間；但在備受奴役的緘默之下，他的偉大的心靈和悲痛的情緒還是在藝術上盡情傾訴。

自然界有它的氣候，氣候的變化決定這種那種植物的出現；精神方面也有它的氣候，它的變化決定這種那種藝術的出現。

倘若同一植物的幾顆種子，播在氣候不同，土壤各別的地方，讓它們各自去抽芽、長大、結果、繁殖；它們會適應各自的地域，生出好幾個變種；氣候的差別越大，種類的變化越顯著。

精神氣候仿佛在各種才干中做著「選擇」，只允許某幾類才幹發展而多多少少排斥別的。由於這個作用，你們才看到某些時代某些國家的藝術宗派，忽而發展理想的精神，忽而發展寫實的精神，有時以素描為主，有時以色彩為主。時代的趨向始終佔著統治地位。企圖向別方面發展的才幹會發覺此路不通；群眾思想和社會風氣的壓力，給藝術家定下一條發展的路，不是壓制藝術家，就是逼他改弦易轍。(第一章 永久原因)

比如考察意大利派，以其中最大的藝術家米開朗琪羅為例：為了有個明確的觀念，你們不妨回想一下他的傑作，放在佛羅倫薩梅提契墓上的四個雲石雕像。你們之中沒有見過原作的人，至少熟悉複製品。在兩個男人身上，尤其在一個睡著，一個正在醒來的女人身上，各個部分的比例毫無問題與真人的比例不同。便是在意大利也找不到 那樣的人物。你可以看見衣著華麗，年輕貌美的女子，眼晴發亮，蠻氣十足的鄉下人，肌肉結實，舉止大方的畫院中的模特兒；可是不論在鄉村中，在慶祝會上，在畫室里，不論在意大利還是在旁的地方，不論是現在還是十六世紀，沒有一個真正的男人女人，和米開朗琪羅陳列在梅提契廟堂中的憤激的英雄，心情悲痛的巨人式的處女相像。米開朗琪羅的典型是在他自己心中，在他自己的性格中找到的。

要在心中找到這樣的典型，藝術家必須是個生性孤獨，好深思，愛正義的人，是個慷慨豪放，容易激動的人，流落在萎靡與腐化的群眾之間，周圍盡是欺詐與壓迫，專制與不義，自由與鄉土都受到摧殘，連自已的生命也受著威脅，覺得活著不過是苟延殘喘，既不甘屈服，只有整個兒逃避在藝術中間；但在備受奴役的緘默之下，他的偉大的心靈和悲痛的情緒還是在藝術上盡情傾訴。米開朗琪羅在那個睡著的雕像的座子上寫著：「只要世上還有苦難和羞辱，睡眠是甜蜜的，要能成為頑石，那就更好。一無所見，一無所感，便是我的福氣；因此別驚醒我。啊！說話輕些吧！」他受著這樣的情緒鼓動，才會創造那些形體；為了表現這情緒，他才改變正常的比例，把軀幹與四肢加長，把上半身彎向前面，眼眶特別凹陷，額上的皺痕像攢眉怒目的獅子，肩膀上堆著重重疊疊的肌肉，背上的筋和脊骨扭做一團，像一條拉得太緊，快要折斷的鐵索一般緊張。(第一章)

希臘人認為肉體自有肉體的莊嚴，不像現代人只想把肉體隸屬於頭腦。呼吸有力的胸脯、虎背熊腰的軀幹、幫助身體飛縱的結實的腿彎：他們都感到興趣；他們不像我們特別注意沉思默想的寬廣的腦門、心情不快的緊蹙的眉毛、含譏帶諷的嘴唇的皺痕。（第四章 次要形勢）

Comment by Curation Nation 策展國 on January 12, 2025 at 3:03pm

丹納《藝術哲學》作品的將来性～～要創作優秀的作品，唯一的條件就是偉大的歌德早已指出過的，「無論你們的頭腦和心靈多麼廣闊，都應當裝滿你們時代的思想感情」，作品將來自然會產生的。（第一章·種族）

在文明的壓力之下，人有時胸襟狹窄，有時興奮若狂，或是兩者兼而有之。他成了一架大機器中的一個齒輪，或者覺得自己在無窮的宇宙中等於零。 在希臘，人叫制度隸屬於他，而不是他隸屬於制度。他把制度作為手段而非目的。他利用制度求自身的和諧與全面的發展；他同時是詩人、哲學家、批評家、行政官、祭司、法官、公民、運動家，鍛煉四肢，聰明，趣味，集一二十種才能於一身，而不使一種才能妨礙另外一種；成為土兵而不變作機器，成為舞蹈家歌唱家而不成為舞台上的跑龍套，成為思想家和文人而不變作圖書館和書齋中的學究，決定國家大事而不授權給代表，為神明舉行賽會而不受教條東縛，不向一種超人的無窮的威力低頭，不為了一個渺茫而無所不在的神靈沉思默想。仿佛他們對於人與人生刻畫了一個感覺得到的分明的輪麻，把其餘的觀點都拋棄了心里想：（「這オ是真實的人，一個有思想，有意志又活潑又敏感的身體；這才是真正的人生，在呱呱而啼的童年與靜寂的墳墓之間的六七十年壽命。我們要使這個身體盡量的矯捷，強壯，健全，美麗，要在一切堅強的行動中發展這個頭腦這個意志，要用精細的感官，敏捷的才智，豪邁活躍的心靈所能創造和體會的一切的美，點綴人生。」）在這個世界以外，他認為一無所有；即使有一個「他世界」，也不過像荷馬說的那個西米利安人的鄉土，黯淡無光的死人住的地方，罩著陰沉的霧，充滿軟弱的幽靈，像蝙蝠一般成群結隊，發出尖銳的叫聲，在土溝里喝俘虜的鮮血，給自己取暖。（希臘人的精神結構把他們的欲望和努力納入一個範圍有限，陽光普照的區域，和他們的練身場一樣明亮，界限分明；我們就得在這個場地上去看他們的活動。）(第二章·特徵重要的程度）

在十四十五世紀，所謂火舌式歌德時代，斯特拉斯堡，米蘭，紐倫堡各地的大教堂，波羅（布魯）的教堂，完全不問堅固，專門講究裝飾了。有的疊床架屋，矗立著大大小小，結構複雜的鐘樓；有的屋外到處布滿花邊似的線腳。牆上幾乎全部開著窗洞，倘沒有外扶壁支撐，屋子就會倒坍；建築物時時刻刻在剝落破裂，需要大隊的水泥匠守在旁邊，經常修葺。（中間略）那種微妙而病態的詩意，誇張的程度正好反映奇特的情緒，騷亂的幻想，強烈又無法實現的渴望，這都是僧侶與騎士時代所特有的。 從發展的普遍看，哥德式建築的確表現並且證實極大的精神苦悶。這種一方面不健全，一方面波瀾壯闊的苦悶，整個中世紀的人都受到它的激動和困擾。(第二章·特徵重要的程度）

而且藝術家的本質越強，那些印象越加深他的悲傷。他之所以成為藝術家，是因為他慣於辨事物的基本性格和特色；別人只見到部分，他卻見到全體，還抓住它的精神。悲傷既是時代的特徵，他在事物中所看到的當然是悲傷。不但如此，藝術家原來就有誇張的本能與過度的幻想，所以他還擴大特徵，推之極端。特徵印在藝術家心上，藝術家又把特徵印在作品上，以致他所看到所描繪的事物，往往比當時別人所看到所描繪的色調更陰暗。(第二章·特徵重要的程度）

Comment by Curation Nation 策展國 on January 7, 2025 at 7:26pm

丹納《藝術哲學》藝術品的特徵～～我們肯定藝術品是一個由許多部分組成的總體，有時是整個兒創造出來的，例如建築與音樂，有時是按照實物複製出來的，例如文學，雕塑，繪畫；我們也記得藝術的目的是要用這個總體表現某些主要特徵。由此得出一個結論：作品中的特徵越顯著越佔支配地位，作品越精彩。

我們用兩個觀點分析顯著的特徵：一個是看特徵是否更重要，就是說是否更穩定更基本；一個是看特徵是否有益，就是就是說對於具備這特徵的個人或集團，是否有助於他們的生存和發展。這兩個觀點可以衡量特徵的價值，也可以定出兩個尺度衡量藝術品的價值。

我們又注意到，這兩個觀點可以歸結為一個，重要的或有益的特徵不過是對同一力量的兩種估計，一種著眼於它對別的東西的作用，一種著眼於它對自身的作用。

由此推斷，特徵既有兩種效能，就有兩種價值。於是我們研究特徵怎麼能在藝術品中比在現實世界中表現得更分明，我們發見藝術家運用作品所有的原素，把原素所有的效果集中的時候，特徵的形象才格外顯著。這樣便建立起第三個尺度；而我們看到，作品所感染所表現的特徵越居於普遍的，支配一切的地位，作品越美。所謂傑作是最大的力量發揮最充分的作用。

文明國度的特點是使圖像受挫，而讓概念佔了上風。在教育、談話、想法和知識的不斷作用下，對於事物的原始知覺會變得紊亂、破碎、消退，以致於被直截了當的概念、分門別類的術語、代數符號一類的東西所取代。

從此以後，思維就演變成純粹的抽象方式。如果還要掉頭回到圖像，那就相當費勁了，需經過一番病態的、全身痙攣的震撼，附以錯亂的危險的幻覺才能辦到。這就是我們今日的思維狀態，我們再不能很自然地成為藝術家了。 

藝術是影子，才能是本體，藝術始終跟著才能的誕生，長成，衰落，方向。才能帶著藝術出場，前進，使藝術跟著它的變化而變化；藝術的各個部分和整個進程都以才能為轉移。

我們從希臘人性格中看到的三個特徵，正是造成藝術家的心靈和聰明的特徵。

——首先是感覺的精細，善於捕捉微妙的關係，分辨細微的差別：這就使藝術家把形體、色彩、聲音、事故，總之是元素與細節，造成一個總體，用內在的聯系結合的非常完美，使整體成為一個活的東西，在幻想世界中超過現實世界的內在和諧。

——其次是力求明白，懂得節制，討論渺茫與抽象，排斥怪異與龐大，喜歡明確而固定的輪廓：這就能使藝術家把意境限制在一個容易為想像力和感官所捕捉的形式之內，使他的作品能為一切民族一切時代所了解，而且因為人人了解，所以能垂之永久。

——最後是對現實生活的愛好與重視，對於人的力量的深刻體會，力求愉快：這就使藝術家避免描寫肉體的殘廢與精神方面的病態，而專門表現心靈的健康和肉體的完美，用題材的固有的美加強表情後天的美。

所有這些日常生活的細節，心滿意足與繁榮日久的標誌，都顯出基本特徵的作用；而氣候與土地，植物與動物，人民與事業，社會與個人，無一不留著基本特徵的痕跡 特徵的行動受著牽制，受著別的因素阻礙，不能深入事物之內留下一個充分深刻充分明顯的印記。人感到這個缺陷，才發明藝術加以彌補。

一切過火與感情的流露都是非健康的人所有。他們喪失了中正和平的心情，也不能有什麼剛強果敢，有始有終的活動。他們胡思亂想，流著眼淚，跪在地上，覺得單靠自己活不下去，老是想像一些甜蜜、熱烈、無限溫柔的境界；興奮過度與沒有節制的頭腦只求發匯它的狂熱與奇妙的幻想。

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