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Comment by 旅遊 庫 on August 29, 2023 at 7:22pm

使資產成為奇觀

偶像團體的成就本身就包含了奇觀的成分。要讓樂迷從「喜歡」一個團體到「為之瘋狂」，其間不可或缺的操作便是奇觀的塑造。展現文化資產也可以適用相同的道理。奇觀的展演不僅能讓觀者印象深刻，並且其所建構的獨特氛圍也能夠使資產成為具代表性的景點，不只是喜歡 Beatles 的人會造訪 The Beatles Story，就連不認識 Beatles 的人到利物浦也很有可能會想來參觀。奇觀不只是靜態的展館設計，也可以用動態的節慶更具體深刻地呈現。

 展館設計方面，將歌曲 Yellow submarine 實體化成一座巨大的黃色潛水艇，直接讓遊客體驗到歌曲中的場景，讓感到新奇有趣又遊客印象深刻。Beatles 走紅後搭乘第一班前往美國的飛機，其座艙的具體呈現也是一種奇觀的展現，讓遊客可以身歷其境，彷彿自己也是團員的一份子一起經歷了這個時刻。

除了文化資產本身的經營規劃，The Beatles Story 也舉辦許多節慶活動將資產活化，製造出奇觀。2012 年是 Beatles 創團的 50 周年，博物館特別邀請樂團重現 Beatles 的經典歌曲，並舉辦特展及播放回顧影片，甚至也推出觀光套裝行程。節慶動態的展演重新建立了 Beatles 與遊客間直接的連結，除了再現 Beatles 繁華榮景的奇觀，也讓利物浦以城市的身分做為節慶的舞台，更與這個奇觀產生密不可分的聯結。
5、使資產成為幻境

依照 Pine & Gilmore（1999）所提出的模型，體驗經濟的類型可分為娛樂性、教育性、美感與逃離。以 Oh, Fiore & Jeoung（2007）對於此模型四個象限的解釋為定義 ，The Beatles Story 可以說同時兼顧了這四種體驗。藉由觀賞影片及物件獲得娛樂；場景的設計和布置塑造了美感體驗；在以各種五感體驗介紹 Beatles 的故事及他們的文化意義時，博物館達成了教育的目的；當遊客將自己沉浸在Beatles 的故事中，藉由實際參與如動手設計屬於自己的紀念品、搭上團員第一次去美國的飛機，或者在虛擬實境的 4D 影片中渾然忘我、想像自己是 Beatles 而與現實短暫的脫離，這些經驗都屬於逃離的體驗。

使資產成為幻境的策略，便是讓遊客能夠很容易地透過館內設施的安排與設計，達到逃離現實同時獲得教育的體驗。此種進入夢境一般的體驗的設計，依照The Beatles Story 規劃展示方式可分為三種幻境：（1）回到過去；（2）虛擬實境；（3）動畫特效。

在館內重建的 Mathew Street 和 Cavern Club 不僅將 Beatles 歷史中重要的場景在展館內重建，使遊客有如穿越時空隧道重回 Beatles 演奏的當時。配合歌曲所建的黃色潛水艇製造了將遊客帶入歌曲意境，到美國的機艙則是讓遊客體驗身為Beatles 感覺的幻境。Fab 4D 的 3D 和 4D 特效及投射在地板上的巨大鋼琴，除了提供遊客與資產互動的管道，更創造了聲光及視覺上的幻境。而這些創新的體驗在鼓勵遊客吸收知識的同時，也啟發了遊客的創意。(下續)

Comment by 旅遊 庫 on August 26, 2023 at 6:17pm

（續上）使體驗有趣、輕鬆、愉悅的 McKercher & du Cros 將文化觀光客分為五類：目標明確型、意外發現型、偶然型、隨意型及遊覽型文化觀光客（McKercher& du Cros, 2002）。有趣且沒有壓力的體驗無論對何種觀光客而言，都是易於親近的資產展示方式。所以，讓體驗輕鬆且愉悅，便是讓資產的價值為大眾所了解的重要策略之一。在 The Beatles Story 中，將歌詞轉化為具地的具體事物並與遊客互動，將資產的展示「遊戲化」，不僅縮短了文化資產與孩童之間的距離，讓博物館成為鄰近地區初等教育戶外教學經常造訪之處，讓成人也能夠從具體化的意象與高科技的體驗如 Discovery zone 及 Fab 4D 中得到許多收穫。整個博物館中沒有嚴肅的教條，告訴遊客 Beatles 是多有名，是利物浦多珍貴的驕傲，但是在不斷播放的歌曲、隨處可見的 Beatles 相關圖片或物品的靜態展示、互動的 DIY 軟體機器、聲光的動畫效果，以及幫助遊客身歷其境的影片配合動態坐椅等等，從踏進博物館的那一刻起，遊客的所有感官所經驗的每一項設計，無不在向遊客傳達著Beatles 做為地方文化資產的價值與意義，卻不帶任何壓力，也不會讓人感到無趣或者像在說教。不但讓遊客在不知不覺中，無論原本對 Beatles 的認識程度有多深，都能對這個團體產生認同與喜愛。並且由於在參觀過程中，自己好像也參與了 Beatles 一路走來成長與成名的過程，很容易覺得資產與自己有某種程度的聯結。所以當最後來到紀念品區，看到各式與 Beatles 相關的產品，便會因為有所認識感覺親切而增加潛在消費欲望。

使用文化和資產為目的地塑造品牌 文化和遺產資產通常發揮著重要作用，因為他們代表一個社區的獨有特色，這些特色能在觀光客和目的地之間激發起強烈的情感聯繫（Aaker, 1995; Beatlesharadwaj, Varadarajan & Fahy, 1993）。觀光客之所以來到利物浦會造訪 The Beatles Story 是因為其獨有的特色。利物浦是 Beatles 的故鄉，他們是在這裡長大的，來到這個城市，就彷彿來到的孕育 Beatles 傳奇音樂的搖籃，和這些明星更加親近。這就是利物浦的 The Beatles Story 獨有的特色，是其他 The Beatles Story分館或該地區其他類型的博物館所不能取代的。原本就很喜歡 Beatles 的人，可能因為利物浦是 Beatles 的發跡地而來，因為他對 Beatles 有強烈的情感，自然也就比較有可能和利物浦建立起強烈的情感聯繫。

目的地進行品牌塑造的原因是要將自己與競爭對手區別開來（Evans, Fox & Johnson,1995），在消費者心中擁有某種突出地位（Ries & Trout, 1986; Beatlesonn & Beatlesrand, 1995; Jarrett, 1996; Chacko, 1997）。且品牌塑造能提高外國觀光客對目的地的造訪率，因為它降低了他們所感知消費陌生產品的風險（Mitchell & Greatorex, 1990; Dodd, 1995）。在觀光客造訪 The Beatles Story 之前就對他有一定的印象，甚至很有可能因此而來到這個城市。透過 Beatles 的歌，對於 Beatles 的生活，他們的創作有既定的概念，想要尋求更深的體驗才會來到利物浦，造訪The Beatles Story 之陌生的風險便大大降低了。(下續)

Comment by 旅遊 庫 on August 24, 2023 at 9:36am

（續上）在 The Beatles Story 裡，目的地作為被行銷的單位就是 Beatles 本身，以主題化的方式呈現。目的地所提供的產品具有某種激發渴望或自我滿足的性質（Selwitz, 1998），而在觀光領域的目的地塑造，是透過對目的地進行商品化處理，將他們組合合成主題化產品來完成（McKercher & Du Cros, 2010, p.155）。

The Beatles Story 館內將 Beatles 從發跡、成長到成名，最後到解散，以時間線的方式敘述 Beatles 的故事。整個館內雖然有各種不同的呈現方式，關鍵場景的複製以模擬真實情況的方式呈現；影片紀錄歌迷的尖叫聲及簇擁夾道歡迎的盛況，顯示Beatles 當年的受歡迎程度；家人朋友的訪談側寫透過語音導覽讓觀光客更了解團員的個性及生平，這些各種不同的呈現方式都圍繞著 Beatles 演藝生涯的主題。

Goulding（1999）主張，人們是以自己的方式接近文化場所並解讀其意義的。這就說明了無論因為甚麼原因，當觀光客選擇進入 The Beatles Story 之後，每個人所獲得的體驗和資訊會有很大的不同。即便館方會以一個他期望的方式呈現資產，設計故事館的動線，選擇展示擺放文字內容與物件以及陳列的方式，但每個觀光客走進來所得到的體驗卻有大大不同。如果是經歷過 Beatles 那個時代的遊客，無論是不是他們的迷，都會對當時的時代背景有共鳴；如果是小學或幼稚園的遊客，他們對 Beatles 的印象可能來自在網路上曾經聽過的歌曲，再透過文字和語音解說更加了解 Beatles 的故事傳奇。正如 Ryan（2000）指出，觀光客使用不同的訊號與符號來建構自己的意義。沒有人能夠說，Beatles 對每個人的意義是一致的，The Beatles Story 選擇運用各種不同媒介與互動方式，就是為了讓各種不同資訊收集性質的觀光客都能夠滿足他們的需求。而在 The Beatles Story 的例子中，因為參觀的時間有限，每個人的需求不同等因素，也印證了許多學者指出資訊收集的性質或資訊需要的類型皆不相同且通常不完善（Fodness & Murray, 1997; Vogt & Fesenmaier, 1998; Stewart & Vogt, 1999）。

觀光和文化消費的交會並非偶然（Richards, 1996），所以觀光和文化必須以一種共生的方式發揮功能。文化觀光代表著更為廣泛的社會變革所帶來的結果，正是此種變革使文化供應變得商業化。（McKercher & Du Cros, 2010, p.101）。文化觀光的商業化便是將文化包裝成觀光產品以便消費。行銷理論中產品的定義為「引起關注、購買、使用或消費，從而能滿足某種需求而可提供給市場的任何物品」（Kotler&Turner, 1989:435）。

若把 Beatles 視為利物浦獨特的地方文化，展館將 Beatles 的文化具象成為可以消費的產品，讓遊客成為了文化消費者，能夠透過購票參觀而消費對 Beatles 故事的體驗，以及多媒體設施的體驗，當然還有最實質的購買眾多的周邊商品。既然將 The Beatles Story 視為一個商業化的產品，就不得不討論產品的定位以及目標客群的問題，畢竟產品的設計塑造都是為了滿足消費者的需求（McKercher & Du Cros, 2010, p.102）。

這就必須回歸到 The Beatles Story 作為產品被消費的核心價值。遊客來到這裡是尋求甚麼樣的體驗？館方想要吸引的是那些消費者族群？ 所有的問題都會影響到展館的規劃及行銷策略。以下筆者提出三個主要目標族群，並分析館方針對各族群所設計的呈現方式。

目標族群一：兒童

Comment by 旅遊 庫 on August 23, 2023 at 3:27pm

（續上）The Beatles Story與學校團體合作，定期會有教育單位來參觀。館方為此開發出兒童的教育空間，並派有教育人員配合學校老師帶領，讓孩子們除了參觀展館之外，可以在裡面透過遊戲及繪畫更加了解和喜愛 Beatles。Fab4D 的影音設備，4D 的卡通動畫，會震動的坐椅加上噴水設備，不只對小朋友有非常大的吸引力，就連大人也會被吸引想一坐再坐呢！ 影片的內容是一個男孩與女友約好要去看她的表演，卻在半途被奇怪的公車載走，開啟了一趟 Beatles 之旅。公車載著主角上山下海，經歷許多 Beatles 歌曲的場景。
當公車入水變成潛水艇時，前方的噴水設備噴了大家一臉的水，更增加了旅程的趣味性，彷彿觀眾就是真的跟著主角一起搭上了這班 Beatles 專車。旅程尾聲時，Beatles 專車衝破幕簾直接降落在男主角女友的舞台上，他們一起演唱 Beatles 的歌曲歡樂的結束。過程中造訪的每個地方都搭配了 Beatles 的歌曲，除了讓觀眾對 Beatles 的歌曲印象更深刻之外，也增添了許多有趣的回憶。當地的孩童做為年輕的世代並沒有經歷過 Beatles 走紅的時期，但是他們仍然對 Beatles 有著一份情感。The Beatles Story 的負責人提到，孩子們都還是會唱 Beatles 的歌，並且很喜歡，音樂課本上也有收錄 Beatles 的作品，所以新世代的孩子還是有機會接觸到經典的好音樂。他們在全球廣為人知，也影響後世的音樂。他們的音樂深入英國人的生活及情感，已經成為英國文化的一部份。

帶領孩童參觀 The Beatles Story 不僅僅是對於 Beatles 本身的介紹，更是文化根本的傳承。Beatles 也曾經只是青少年瘋迷的地下樂團，在烏煙瘴氣的小酒吧裡，幾個年輕人追逐的夢想。Beatles 在英國成功了，在世界成功了，但音樂夢想的神話並不是英國獨有的文化。臺灣難道沒有追逐音樂追逐夢想的人？ 在社會上帶起的潮流，他們所具有的號召力，其實不小覷。但是在「正規」的音樂課中，主流教育是否重視這些所謂的次文化？ 文化是一種資產，具有無窮價值，端看如何利用及發揮。利物浦政府也不是一開始就發現 Beatles 做為城市象徵的潛力。在行銷城市的時候，主打的是高級飯店、新穎建築、商業辦公大樓、美味飲食與美麗景致，卻忘了一個城市要吸引觀光，最重要的不是宣傳自己擁有大多數大城市都有的優勢，而是強調自己有別人沒有的特色。當人們因為這些其他城市所沒有的特色而來到利物浦，他們自然會發現，利物浦的 Albert Dock 整頓的乾淨舒適，城市交通便利、人民友善，商業發達、休閒設施完善。

許多學者認為地方是經由文學、電影和音樂這類文化實踐而創造。（Beatle surgess and Gold, 1985; Cresswell and Dixon, 2002; Leyshon et al., 1998; Aitken and Zonn, 1994），而創造地方感的一個重要環節，就是關注特殊且經過選擇的歷史面向。地方的物質性，意味著記憶並非聽任心理過程的反覆無常，而是銘記於地景中，成為公共記憶（Cresswell, 2006, p.138）。Beatles 無疑是經過選擇而存在的利物浦的地方感，而做為銘刻 Beatles 記憶的博物館，The Beatles Story已然成為城市中保存及塑造公共記憶的地景之一。（下續）

Comment by 旅遊 庫 on August 22, 2023 at 9:49pm

（續上）誠然，不是每個地方都有世界級的文化象徵，也不是每個城市都適合發展觀光，但除了利用文化賺取收益之外，Beatles 以一種核心文化的價值，對於當地社會的文化認同也非常具有凝聚力：「Beatles 這樣優秀的團體是來自這裡，就在我從小長大的街道巷弄！」；「我的城市就是 Beatles 的家鄉」這樣的驕傲，無論本來是否對 Beatles 有特殊喜愛的人，都能參與這一分認同感。如同 Cresswell（2006, p. 99）所言，我們周遭有各種進行中的努力，促使地方更具特色和能見度，提供自豪感與歸屬感，但召喚地方感與昔日的努力，目的往往是刻意而有意識的作為（Harvey, 1996, p.302），只有當文化資產受到正視、受到肯定，並且受到適當的利用及發揚，才能為當地帶來經濟效益並且塑造社區認同。

目標族群二：非因為 Beatles 而造訪利物浦的遊客

 許多當地人笑說，他們向人說自己來自利物浦，許多人直覺就聯想到 Beatles和足球！當然這僅限於對英國人，或者對音樂和足球有關注的外國人。不過此現象也證明了 Beatles 在利物浦具有舉足輕重的地位，做為文化資產和地方觀光密不可分。因此針對不是因為 Beatles 而造訪利物浦，原本對 Beatles 也不太了解的族群，The Beatles Story 也有信心能夠提供令他們滿意的體驗。原因就是現在Beatles 已經成為利物浦的象徵之一，來到利物浦的人，就算原本對於 Beatles 的沒有特殊的愛好興趣，也會因為他們是利物浦獨有的特色文化資產，而很有可能想要對其有所了解，且 The Beatles Story 正提供了這樣的管道。The Beatles Story管理者提到，即使館藏大致上固定不太會有變動，他也不擔心再訪率的問題，因為「全世界的人都愛 Beatles，而還有那麼多人沒看過 The Beatles Story」。若有新增展品，會不定期有特展及辦節慶活動。The Beatles Story 館內採用時間軸的方式，讓遊客能夠在短時間之內經由走過一遍展館而對 Beatles 有初步的了解，建立起 Beatles 是經典而歷久不衰的「傳奇感」。

目標族群三：對 Beatles 有先備知識的遊客

這個族群意指在參觀 The Beatles Story 之前本來就已經了解 Beatles，可能是親身經歷 Beatles 走紅的時期，想要重溫經歷、緬懷過去的人；或者來自英國其他地區或世界各地其他國家，因為喜愛 Beatles 而特意造訪 The Beatles Story 的遊客。這個客群因為已經對 Beatles 有所了解，所以他們來參觀 The Beatles Story 不是為了獲得關於 Beatles的基本概念，以及他們曾經有多紅的輝煌歷史，而是獲得更深入的體驗。他們想要看團員的手稿、第一把吉他或穿過的表演服裝，也有可能追求更細節的知識，比如樂團成名背後的推手及製作人的故事。在對 Beatles 歌曲有一定的了解及喜愛的前提下，模擬的洞窟酒吧表演場景更能喚起他們想像 Beatles 就在他們面前表演，幾欲令人暈眩的興奮。導覽解說也能夠選擇當時曾身處洞窟酒吧參與 Beatles 表演的歌迷的親身訪談，他們描述那時晚上酒吧外每晚大排長龍的年輕人，Beatles 是如何的受歡迎等等，這讓一切靜態呈現的場景彷彿活了起來。

結論與建議

從 The Beatles Story 館中所與用的文字說明、語音導覽、模擬場景佈置與真人蠟像，到 F4D 的多媒體設施，這些所有的努力都是讓遊客能夠有更多的「輔助」去「想像」Beatles 當紅時的情景。不過筆者認為光是用描述的時在是太可惜了，何不讓這一切真實重現？讓遊客真的有機會可以親身經歷到 Beatles 當年的表演，其體驗一定會更加深刻。

試想，每周的某幾天晚上，當參觀博物館的遊客散去，優秀的搖滾樂團會裝扮成 Beatles 的樣子，從髮型、服裝到演奏及演唱實力都到位，在洞窟酒吧的模擬場景開唱，而旁邊的吧檯也真的提供當年的飲品及食物！Beatles 當年的經紀人及他們的親人朋友，也會由館方人員扮演穿梭於場中，和遊客談論 Beatles 的故事、他們與 Beatles 的情感與相處、他們的過去現在與未來。演出結束之後，觀眾可以跟團員擁抱、合照，真實的感覺到 Beatles 傳奇以表演者初衷的姿態與熱情存在。這不是比用標示牌寫著「當年這裡就是賣 XXX 和 XXX」或者「這就是他們當年表演的舞台」，而上面除了鼓架和麥克風之外卻空空如也，還令人興奮太多了嗎？

Comment by 旅遊 庫 on August 22, 2023 at 9:43pm

參考文獻

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(見：《大英風華，精焠文化》賈涵珺 [第 7 章] 文化資產轉化為文化觀光產品之策略―以利物浦 The Beatles Story 為例）

Comment by 旅遊 庫 on August 22, 2023 at 9:10am

披頭四文化資產→披頭四觀光產品

當披頭四 1970 年解散，約翰藍儂於 1980 年在紐約被瘋狂歌迷射殺身亡，披頭四已成歷史，也成為利物浦傳奇。但這傳奇如何維持它不朽的地位？利物浦運用了什麼策略將披頭四資產轉化成為音樂觀光產品？首先，強調資產的他性就是利物浦最具說服力的首要策略，來自全世界各地的披頭四樂迷來到利物浦想看的，無非是獨一無二其他地方看不到的披頭四文化資產，例如保羅麥卡尼舊家 20 Forthlin Road 或是約翰藍儂舊家 Mendips 等。但是當這產品赤裸裸呈現在遊客眼前時，並無法讓遊客與其參考框架做連結，也就是說遊客難以感受到該資產與自身的連結性；所以我們就需要圍繞資產構建故事。「想像穿越後門進入後，進入約翰藍儂阿姨 Mimi 為他煮茶的廚房，或是站在約翰藍儂跟保羅麥卡尼寫下〈I Saw Her Standing There〉這首歌的地點」都讓整個資產充滿了畫面及故事性，也讓遊客的參觀體驗更加生動且深刻。當然，遊客來到利物浦，並不只是想要嚴肅的熟知披頭四團史或者走馬看花各景點，使體驗有趣、輕鬆、娛悅就成為了博物館／導覽行程的基本守則，因此利物浦博物館提供了卡拉 OK 室讓男女老少都可盡情高歌，小朋友們也很開心的戴上道具又唱又跳（圖 6.6.1）。

Comment by 旅遊 庫 on August 22, 2023 at 9:09am

The Beatles Story 結合了各種新式科技、聲光效果，如 Discovery Zone、Fab 4D Experience，都是以娛樂體驗為主要訴求。擬真式布景滿足披頭四歌迷的需求，遊樂園造景配合各式各樣道具，館內到處都感受得到輕鬆活潑氣氛，讓年齡層較低的小朋友們也玩得不亦樂乎（圖 6.6.2）。而最後一個策略但其實也是最重要的就是表現過去與現在的直接聯繫，披頭四解散至今已經四十多年，要如何延續披頭四魅力持續吸引新世代遊客前來？The Beatles Story 館長表示，披頭四的音樂魅力至今仍是全球性文化，走在利物浦街頭上，隨時可聽見披頭四的音樂放送，因此，音樂的力量就是過去與現在的直接聯繫，在 76 號公車上恰好遇見前往 Strawberry Fields 的一群西班牙青少年就是最明顯例子，披頭四音樂隨著世代交替而傳承，超越了音樂的物質性，成為一種文化價值與意義，生生不息循環著（Wicke, 1990）。

反思

 流行樂／搖滾樂讓人感到無所不在的真正原因，是它與大眾傳播方式的緊密結合—唱片、廣播、電視、電影等，經由這些現代媒體科技，音樂穿透到世界各角落。利物浦音樂觀光之所以成功，是因為在這樣的文化機制下，利物浦運用了創意整合城市所擁有的披頭四文化資產，創造出像是 The Beatles Story 或是Mendips 等高品質的觀光商品，滿足要求高品質與真實性的披頭四樂迷／文化觀光客。但是，現在全世界到處可找到與披頭四相關的建築、博物館、景點等，除非文化資產的故事能被適當說出，否則它們本身並不具太大意義。因此，利物浦如果想要永續經營披頭四音樂觀光，單靠利物浦博物館、The Beatles Story 等點似乎稍嫌薄弱，保羅麥卡尼與約翰藍儂舊家在國家信託的委託保存下，呈現 1950 年代保羅與約翰童年居住時的樣貌，吸引了許多披頭四樂迷前往參觀，就是相當成功的文化資產轉化與妥善經營利用，如果將位於郊區的它們設為第一層次景點，配合第二層次的景點，例如 Casbah Coffee Club、Cavern Club、Strawberry Fields，附上解說看板，使之形成披頭四音樂觀光路線，在較大的區域如 Penny Lane 可開闢觀光區，再結合年度披頭四節慶活動，必能吸引更多遊客前往或是延長停留天數。

 如此一來，發展文化觀光不僅僅只是為了經濟效益，同時也是保存利物浦城市資產，使之生生不息的最佳方式。如先前所述，披頭四的音樂資產已經超越其音樂的物質性，成為了利物浦的無形價值，必須妥善保存與經營。作為一個成功的歐洲文化之都，呈現在全世界面前的，應該就是屬於該城市本身最珍貴的文化資產，而披頭四，正是利物浦的聲音。(見：《大英風華，精焠文化》劉怡君 [第 6 章] 〈在利物浦聽見披頭四（the Beatles）―利物浦披頭四音樂觀光〉）

延續閱讀：

《藝頻道》電影達人

工業遺產文化創意產業

露天博物館發展文化觀光策略

文創觀光發展

Comment by 旅遊 庫 on August 21, 2023 at 5:14pm

黃璽允〈Birmingham's·Custard·Factory－閒置空間·再利用的驗證‧再閒置的可能〉

Custard Factory 是位於 Birmingham 市中心東南方一處廢棄工廠。占地綿延 5 英畝，位於改造後的工廠建築中。正如它的名字，這些工廠建築曾屬於發明了卡 士達醬的 Alfred Bird，而 Custard Factory 曾經就是一個卡士達醬工廠。經過巧手 改造，陳舊的工廠在 1900 年代換上五顏六色的新裝，搖身一變化身為 Birmingham 新興藝術家、設計師以及次文化團體們的創意搖籃。現今，Custard Factory 已經 成為一個富於創造力的藝術和文創制作中心，個人工作室、畫廊、傑出的藝術家、 獨立的手作店舖和餐廳聚合之地。 一處「文化創意產業園區」的形成和經營，和當地文創產業發展及社區整體 氣氛習習相關，Custard Factory 有其引人入勝之處，但同時有有些部份令人費解。 在本篇報告中，將會探討 Custard Factory 的發展過程、行銷手段、及實地觀察後 與先前對其了解的異同。


一、發展過程

Custard Factory 位於英國伯明罕，與當地知名購物中心 Bull Ring 大約只有八百步的距離，最初由 Alfred Frederick Bird 於十九世紀末時建立，正如其名，是發明及製造卡士達醬的工廠，極盛時期曾有超過千名員工在此工作，卡士達醬無論在當時或現今都大受歡迎，不僅在英國內需龐大，也外銷國際市場，甚至有一說是 Custard Factory 帶動了伯明罕及英國的工業化程度。但由於擴廠成本及其他因素考量，Custard Factory 於 1964 年時遷移至 Banbury，留在伯明罕的工廠並未拆除，閒置了近三十年後，現今的 Custard Factory 所有者獲得其所有權，並於1992 年著手改建。當時的預算為八百萬英鎊，其中有一百六十萬英鎊來自公部門。

 改建計劃分為兩個階段，第一階段為 Scott House 的改建，包括將廠房改建成數百個可供多媒體、藝術、及小型創意工作室的單位。工廠的一樓則改建為咖啡廳、會議室、舞廳、畫廊、展場、商店等。在 Custard Factory Theatrical Company的發想下，也在水池旁建造了一間有 220 個座位的劇場，供藝術表演及各式演出使用。

根據 Custard Factory 官方網站的說法，在第一階段的改建完工後，創造了約 300 個工作機會，幫助了 150 位以上的失業人口，並在市中心形成了一股文藝洪流，社區居民積極參與各式活動，並深深受到廠內綠地、雕塑、噴泉等公共藝術的薰陶1。

改建計劃的第二階段，一開始名為「The Green House」，而在 2002 年工廠的對面 Gibb Street location 也完工後，便稱作「Gibb Square」。「Gibb Square」中主要為現代媒體及相關產業，其中包括了 101 個新的辦公室、工作室、零售單位和藝廊。

Custard Factory 最廣為人知的巨大雕塑「The Green Man」（上圖）在這個階段一同完工。根據 Custard Factory 官方網站表示，「我們在第二階段改建後，整個園區變得越來越多元化，從高級餐廳到滑板場地都有，提供了伯明罕一個充滿動力的新興園區。」（見《大英風華，精焠文化》〈第 2 章 Birmingham's Custard Factory－「閒置空間 再利用的驗證‧再閒置的可能」；作者：黃璽允〉（下續）

Comment by 旅遊 庫 on August 20, 2023 at 12:12pm

實地觀察

在到訪 Custard Factory 之前，已先瀏覽過其官方網站、社群網站（如facebook、twitter 等）及所搜集的資料，認為 Custard Factory 這個文化創意園區在舊廠房經過巧手改造後成為文創工作者的天地，也許和台北的華山創意園區、松山菸廠；和柏林的哈克薛市場（Hackerscher Markt）有異曲同工之妙，對於Custard Factory 及其週邊地區抱有樂觀的想像，特別是對其大型公共藝術和室內建築空間使用感到興趣。
關於整合－創新－空間，Graeme L. Evans（2009）舉了一些例子：像是在劇院或攝影棚內以文化產品支援表演藝術、零售與批發商的合作、將工作室延伸到攝影棚或展覽場地、及市集空間結合現場活動、演出、和展覽等。Graeme L. Evans（2009）並整理了出四種文創聚落的類型：

1. 單一文化工業產品─垂直整合（Mono-Cultural Industry Production – vertical dis/integration），如：電視電影、音樂產品、攝影棚、紡織品、陶瓷等。2複合文化工業產品─水平整合（Plural-Cultural Industry Production –horizontal integration），如：視覺藝術、建築設計、表演藝術、藝術中心等。

3 文化產品消費（Cultural Production-Consumption）─創意市集、開放工作室，如：東倫敦的 Spitalfields, Whitechapel 等、節慶活動，如親水區節慶市集─Baltimore, Barcelona, Bankside London 等。

4文化消費（Cultural Consumption）─零售（時尚、電子產品）、街市（古董、工藝品、食物），藝術娛樂場所及園區（博物館島、影城、紅燈區、美食街等） 以 Custard Factory 的特徵而言，大約是屬於 Graeme L. Evans 所言之第三種和第四種類型，旨在創造能夠同時具有文化生產及消費的空間。

初次實地走訪的經驗和想像中有著極大的不同，甚至可說是震驚。在到達伯明罕後不久的週末下午，便抱著期待的心情前往 Custard Factory，Custard Factory所在的 Digbeth 地區離市中心非常近，從伯明罕車站徒步約十分鐘即可抵達。雖然是週六的下午時段，但一樓的空間大約有七成都是呈現沒開或是待租的狀況，少數幾家有營業的商店（包括一間咖啡廳 Yumm、一間餐廳、一間理髮廳、一間做指甲的、一間賣自印 T-shirts 的 GRIP、一間賣家具的 FFRENCH’S、和一間雜貨店幾間樂器行）都沒有什麼客人，也許是天候不佳，在園區內的訪客大約也不到二十人，約五到十個青少年在公共空間玩滑板，一組攝影師和 model 在拍照，一個街頭藝人，了咖啡廳和餐廳外，消費活動甚少，似乎大部份的訪客都是逛逛就出去了。對於這樣與官方網站和其他資料大相逕庭的狀況，感到十分不解，當時在伯明罕也並非有何特殊活動會影響人潮的流動。

Custard Factory 園區占地不小，硬體部份都尚算合用，與其官方網站上的介紹相符，且有兩座停車場。在一樓有偌大的接待中心，各空間之間的連接通道也簡單明白且別具特色，徒步區及外觀的設計感都尚佳、色彩繽紛，且Custard Factory 的招牌字樣算是醒目，附近也有公車站可直達火車站及市中心。（下續）

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