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Comment by 文創 庫 on January 9, 2024 at 10:35am

邱立本·兩岸中華文化逆轉的歷史諷刺

兩岸的中華文化盟主地位逆轉，是歷史的巨大諷刺。神州大地重返漢家詩書的世界，但寶島卻陷入「反中仇中」的漩渦。也許要待2024年臺灣政黨輪替，才可以讓被顛倒的顛倒回來。

1978年，中國改革開放的元年。當時中美還沒建交，但少數中國年輕精英都來到美國留學讀研究生，他們都是公派生，要了解美國最新的發展，但也暴露了他們知識結構的缺陷。

這些中國年輕精英在和臺灣在美國的留學生互動的過程中，被發現他們對中華文化的認識非常膚淺，遠遠落後於臺灣，無論是基本的歷史典故、用詞遣句、很多成語的運用，都不如來自臺灣的留學生，有時候甚至鬧出了笑話。如臺灣學生會問：「您府上是哪裏？令尊是做什麽工作？」結果中國學生會回答說：「我府上是山東，我的令尊是老師。」這些對「敬語」無知的回答，都讓臺灣的留學生忍俊不禁。

1970年代臺灣學生從小就熟讀唐詩宋詞、經史子集，都是大學聯考的必考，因而處處顯示中華文化的底蘊，而中國學生歷經文革和政治運動，即便最優秀的學生，都深受傳統文化斷層之苦，往往陷在「革命」的語境中，寫文章都是奇怪的歐化語法，如「不可戰勝的中國人民」（硬譯The Invincible Chinese），出現歧義。臺灣留學生就會調侃說：「不可戰勝」就是失敗了，難道說中國人民失敗了？

臺灣在1945年光復之後，中華文化成為主旋律，不僅國語運動如火如荼，中華文化的經典也是必修科目，錢穆等國學大師被蔣介石奉為國賓，中小學生對於古詩詞都朗朗上口。1960年代中國爆發文化大革命，臺灣則推動「中華文化復興運動」抗衡，展示臺灣才是中華文化的道統。

但歷史的反諷是，到了2023年，兩岸的中華文化地位大逆轉。臺灣「去中國化」的逆流越演越烈，新一代被「臺獨」的課綱所誤導，對中華文化失去了感情，2019年疫情期間，綠營的「108課綱」更將很多教科書的經典範文取消，如範仲淹的《始得西山宴遊記》、《岳陽樓記》等都被廢除，讓北一女老師區桂芝痛批「無恥」。

相反地，過去十幾年間，中國全力復興傳統中華文化，揚棄了過去馬列史觀解釋中國歷史的弊端，新一代都大量背誦唐詩宋詞，電視上普及中華傳統文化的節目，如《中華好詩詞》、《典籍裏的中國》等都膾炙人口。中華文化重返神州大地，並且在新的載體上，以深入淺出的方式呈現，如小紅書、抖音等的短視頻，都有大量的中華文化精華普及化的作品，如「意公子」、何楚涵老師等的詮釋，都深入淺出，深受年輕人的喜愛。

對全球華人來說，兩岸中華文化盟主地位的逆轉，令人五味雜陳，既慶幸神州大地重返漢家詩書的世界，但卻痛惜寶島陷入「反中仇中」的漩渦。也許要待2024年初臺灣政黨輪替，才可以讓被顛倒的顛倒回來。

（2023年12月29日 亞洲周刊專區；本文作者：《亞洲周刊》總編輯邱立本）

Comment by 文創 庫 on December 15, 2023 at 11:02am

張彥·文産升级：豐富形式，文化創

當前，科技進步對文化創新的驅動作用越來越強，文化與科技的聯繫從來沒有像今天這樣緊密。信息技術革命正加速向經濟社會各領域廣泛滲透，爲人民生活提供了新平台、新渠道，也爲文化繁榮發展創造了新載體、新機遇。我們要深入學習貫徹習近平文化思想，把握文化與科技融合發展趨勢，運用科技手段激發文化創新活力，爲文化創新插上科技翅膀，不斷形成新的文化産品形態，更好滿足廣大人民群衆的精神文化需求。

豐富文化表現形式。中國主席習近平指出：“要正確運用新的技術、新的手段，激發創意靈感、豐富文化內涵、表達思想情感，使文藝創作呈現更有內涵、更有潛力的新境界。”數字技術具有跨領域、跨時空、跨層級、跨系统等特徵，能夠整合各類文化資源，不斷豐富文化創新創造的手段形式。比如，運用虛擬現實、增強現實、混合現實等數字技術，對中華優秀傳統文化進行時代化表達、多元化表達，推動文化場景拓展，能夠更好展現中華文化的魅力韻味。

在杭州亞運會開幕式的文藝表演中，高科技賦能的地屏全景呈現錢塘江兩岸水墨畫捲，江南風韻儘展風採。在良渚古城遺址公園，遊客通過增強現實技術能“親眼看見”良渚時期莫角山宮殿的盛景。北京故宮博物院、西安秦始皇帝陵博物院等以虛擬展覽、數字文物等形式複現文物細節，實現了博物館陳列展覽、精品館藏、相關知識圖譜等內容的可視化、創意化。

神秘獨特的三星堆文化通過數字表情包、網絡遊戲等創意IP與潮流單品跨界融合，讓更多人更加便捷地感受沉甸甸的歷史寶藏。人們對凝結文化記憶、凝聚宏大文化敘事、廣泛參與文化事業的訴求，正在通過數字技術得以實現。

促進文化産業昇級。習主席指出：“文化和科技融合，既催生了新的文化業態、延伸了文化産業鏈，又集聚了大量創新人才，是朝陽産業，大有前途。”文化和科技融合的新業態成爲文化産業的增長點。虛擬現實技術、數字動畫、線上文娛旅遊服務、文化數據資源處理與存儲服務等多個領域的碰撞，爲文化産業發展提供了強勁動力。比如，智能化縮短了文化産品製作分發周期，加速文化創意産業發展與傳播。

深圳雲上文博會按照展館展區分類展示文化産品和項目，利用全景拍攝技術模擬線下展示場景，將線下展覽內容在雲上平台進行同步展示，並強化網上交易功能，打造永不落幕的“數字文博會”。

再如，互聯網技術與文博産業深度融合，實現數據安全實時共享、文化場館易管可控。“故宮·騰訊聯合創新實驗室”集成了採集、加工、音視頻製作等功能模塊，在大幅度提高文化産品産業數字化效率的同時，以虛擬演播技術替代常規綠幕和專業硬件，大幅度降低成本。又如，傳統文化産業同數字技術的融合發展，推動着文物保護利用和文化遺産傳承。

“數字敦煌·開放素材庫”是全球首個基於區塊鏈的數字文化遺産開放共享平台，6500餘份高清數字資源檔案向全球開放。藉助區塊鏈技術，該庫素材的原創証明和相關的授權、支付、下載等信息實時上鏈存証，每一例素材的授權使用均可查証，有效解決了文物數字資産的確權保護難題。文化産業數字化轉型，以科技創新爲動力，以融合發展爲路徑，有力推動文化産業高質量發展。

滿足群衆文化需求。文化和科技都是爲人服務的。習近平強調：“把人民放在心中最高位置，把人民滿意不滿意作爲檢驗藝術的最高標準，創作更多滿足人民文化需求和增強人民精神力量的優秀作品”。運用先進科技手段，助推文化領域供給側結構性改革和需求側服務模式創新，能夠更好滿足人民的精神文化需求。

如今，許多地方積極利用物聯網、雲計算、大數據、人工智能等對公共文化服務進行全方位、全鏈條改造。比如，以多種方式驅動文化IP創新重塑、跨行業滲透，對文化産品及服務供給進行深度挖掘，實現服務模式創新。

行浸式光影演藝“夜上黃鶴樓”，以黃鶴樓公園爲載體，運用激光投影、前景紗屏、演員影像互動、3D動畫燈等多項創新技術，實現光影技術與藝術完美融合，讓人們身臨其境。陝西歷史博物館通過高清影像及數據採集，以數字化虛擬展示方式，讓觀衆近距離、全方位觀賞和感知唐代壁畫的精彩。又如，數字科技與傳統業態有機結合，産生雲看展、雲演藝、雲視聽、雲旅遊等應用場景。

話劇《暴風雨》在國家大劇院上演時，超高清信號將表演實時傳至千裡之外的江西景德鎮陶溪川大劇院，兩地觀衆同步享受藝術盛宴。截至目前，國家大劇院線上演出已累計播出近200場，全網點擊量超50億次。科技讓群衆文化需求得到更好滿足。（原題：豐富文化表現形式 促進文化産業昇級，爲文化創新插上科技翅膀; 作者爲浙江大學社會科學研究院常務副院長；《 人民日報 》2023年11月10日 13 版）

Comment by 文創 庫 on September 1, 2023 at 9:07am

劉怡君〈在利物浦聽見披頭四（the Beatles）―利物浦披頭四音樂觀光〉

從巅峰到谷底，利物浦走過許多嚴峻考驗，現今利物浦已是 2008 年歐洲文化之都，這都是近年來致力發展城市特色的結果。檢視現今利物浦之於世界地圖的城市意象有三：亞伯特碼頭（Albert Dock）、足球、披頭四樂團（The Beatles）。

亞伯特碼頭象徵聯合國教科文組織世界遺產、英國最大規模一級古蹟建築群、利物浦博物館群所在地，甚至可視為利物浦輝煌海權時代的歷史化身。足球作為英國最受歡迎運動之一，利物浦足球俱樂部則被視為利物浦之城市資產，再塑利物浦的城市形象，刺激利物浦觀光市場。

但最令人好奇的是，披頭四―20 世紀流行音樂界的傳奇，在 1960 年代掀起披頭狂熱（Beatlemania）後，經由什麼媒介將其音樂（性）保留／轉化成為利物浦城市的無形文化資產，並透過音樂觀光形式持續強化其音樂意象與城市之間的連結直至今日，並將利物浦包裝成為歐洲流行樂之都（City of Pop）。

故利用此次實習參訪，觀察披頭四音樂觀光在利物浦的發展，以瞭解作為披頭四發跡地，利物浦如何呈現獨一無二的披頭四文化資產將其成功轉化為文化觀光商品，並強調資產的他性（Otherness），吸引發展出傲視全球的音樂觀光，持續放送披頭狂熱。

「目的地—音樂」 從抵達約翰藍儂機場（John Lennon Airport），根據英國市議會統計，每年吸引超過六十萬名遊客在利物浦從事與音樂相關的觀光活動（Research, 2011）。如此驚人的參觀人次與經濟效益，必定得相對提供一定數量與品質的相關景點及活動。根據 Herbert（2001）的論述，將核心替換成為「音樂地方」，兩側延伸分類，分別為音樂景點之一般性質及特殊性質（表 6.1）。

音樂景點的一般性質與景點環境、可及性、落點、設備與服務等外在條件較為關聯，而特殊條件則強調景點的「音樂性」，例如與歌曲或歌手相關，景點強調音樂或歌者的保存性。

將其與 Gibson 與 Connell（2005）所提出之音樂觀光景點類別結合，可整理出位於利物浦的披頭四音樂觀光五大音樂觀光景點類別，如下：
1.博物館（Museums）

原物真實性及建構真實性之結合代表，如利物浦博物館（Museum of Liverpool）、披頭四故事館（The Beatles Story）。利物浦博物館為英國百年來所建造之最大國家博物館，披頭四特展為三樓常設展之一，因應博物館性質，展覽強調原物真實性展示了披頭四相關物件（圖 6.1），並定時於 360 度環繞播映室播放披頭四短片 The Beatles Show― In the Town Where I Was Born，除了吸引披頭四歌迷前來朝聖，一睹偶像演奏過的樂器、穿過服裝、歷年相關報導、發行過的唱片專輯等外，常設展也等於提供了機會讓來自世界各地對於披頭四不甚熟悉的參觀民眾，在瞭解利物浦城市歷史外，也能更加瞭解利物浦傳奇之聲，音樂景點一般性質中的可及性提高了許多。

Comment by 文創 庫 on August 31, 2023 at 7:50pm

（續上）位於亞伯特碼頭的 The Beatles Story 則是另一風格截然不同的私人經營博物館，不特別強調原物真實性，而改採故事敘述手法，結合新穎科技設備，生動呈現披頭四團史與其發展。語音導覽藉由虛擬約翰藍儂妹妹茱麗亞的聲音述說，使遊客可在館內盡情肆意地體驗披頭四魅力。館內動線從披頭四的相遇結合，德國現場表演意外走紅，結合解說與報導重現各關鍵場景（圖 6.2），如披頭四發跡的馬修街（Mathew Street）與洞穴俱樂部（the Cavern Club），讓遊客更加深刻體驗披頭四成名歷史。

故事館並將無形的歌詞場景化為有形，例如圖 6.3.1 的黃色潛水艇（Yellow Submarine）與圖 6.3.2 草莓園（Strawberry Field），滿足遊客及樂迷的想像，也比僅僅聆聽歌曲或觀看歌詞來得有趣。Fab 4D Experience 更是老少咸宜的感官體驗，短短數分鐘影片，參觀者坐在搖晃的椅子上觀賞 3D 影片，搭配一首首熟悉歌曲，還不時聞到草莓香，感覺到水花四濺、章魚觸角觸摸的癢癢感，叫人意猶未盡。

2.和歌手／樂團有相關聯之景點

（Places connected with the lives of the singer/band）： 如約翰藍儂高中母校（Quarry Bank Grammar School，現稱為 Calderstones）保羅麥卡尼舊家（20 Forthlin Road）、約翰藍儂舊家（Mendips）、約翰藍儂與保羅麥卡尼初識教堂（St. Peter’s Church Hall）等。具有價值且高度相關聯之景點，如保羅麥卡尼舊家 20 Forthlin Road 和約翰藍儂舊家 Mendips 就受到英國國家信託（the National Trust）保護管理，沒有事先預約無法入內參觀。其他如團員出生之醫院、曾就讀學校、團員相識教堂等，大多未受到特別觀光化如標示或解說牌幟設置，唯有透過導覽行程可及性較高。

3.歌詞性景點（Lyrical places）：

 出現於歌名或歌詞中的場景，如〈Strawberry Fields Forever〉歌曲中的Strawberry Fields，名字出自靠近約翰藍儂童年住處的 Salvation Army house“Strawberry Field”，同時也是約翰藍儂童年的遊憩地。現今該景點僅為一門口寫有“Strawberry Field”的荒地，以閘門圍住而無法進入，但仍舊吸引無數樂迷遊客在“Strawberry Field”字前合影留念（圖 6.4.1）。Penny Lane 則是一個出現在歌名〈Penny Lane〉中而聲名大噪的街道名，歌曲中描繪出約翰藍儂與保羅麥卡尼童年成長的郊區景象。作為一音樂觀光景點，Penny Lane 因為落點關係較偏離市區，因此影響它的遊客造訪量，但仍吸引忠實披頭四樂迷到此一遊， 以進行 Penny Lane 街牌之符號收集（圖 6.4.2）。（下續）

Comment by 文創 庫 on August 31, 2023 at 12:04pm

4.音樂製作／表演景點（Sites of production/places of performances）

在利物浦最知名的就是馬修街（Mathew Street），披頭四發跡的街道，街上有 Cavern Club，披頭四從默默無名到最終累積超過上千場表演的俱樂部，以及其他披頭四曾數次表演之酒吧。現在的馬修街周圍已成為酒吧林立的區域，在 Cavern Club 對面也出現了二店，夜晚時分便充滿慕名而來的歌迷和遊客，現場樂團演出頗有向披頭四致敬之意味，歌迷們也在此滿足披頭四音樂觀光中真正一飽耳福之機會。
5.導覽行程（Guided tours）與套裝行程及路線（Niche Package Tours and Itineraries）

導遊／司機配合景點進行故事敘述，將所有代表景點包裝成為一套裝行程或路線使資產生動化，例如“Liverpool Beat Route”、“Beatles Fab Four Taxi Tour”、國家信託提供之“Beatles' Childhood Homes Tour”。為追求真實性和景點可及性，此為現今利物浦音樂觀光最盛行之方式。在兩到三個小時的行程中，可看遍與披頭四團員生平相關之景點、歌詞性景點以及音樂表演景點，司機／導遊配合圖片等輔助道具述說歷史背景，不僅讓參訪充滿真實性和故事性而生動活潑，導覽者與參訪者的互動也能製造更深層共鳴，行程包裝更解決了披頭四音樂觀光客所可能面臨的窘境，例如景點遠離利物浦市區或者是點跟點之間的距離相差甚遠。

音樂觀光＝音樂體驗？

遊客造訪利物浦尋求披頭四音樂觀光體驗時，對於景點的選擇仍待商榷，故藉由分析外來遊客訪談可獲得更多一手資料。但不可否認的是遊客參與度與景點真實性呈現某種程度的正向關係，就 Trip Advisor 網站上利物浦最受歡迎景點前三名，分別為約翰藍儂舊家、保羅麥卡尼舊家及 Casbah Coffee Club（披頭四表演場所之一，擁有披頭四團員協助之室內佈置），皆為與樂團相關之景點，說明了遊客容易感受其真實性，以及這類原物真實性（Objective authenticity）景點的獨特性和不可取代性。至於另一類高度參與的披頭四觀光景點則是歌詞性景點，例如 Strawberry Fields，是根據歌曲塑造之景點，此類景點長期下來，由遊客針對觀光目的地景物投射個人信念、期待、偏好、既有印象或文化所建構而成為建構真實性（Constructive authenticity）。演變至最後，遊客追求不再只是真實性，或許是替代性，因遊客親身參與而活化的存在真實性（Existential authenticity），例如 Cavern Club 在暑假期間都會舉辦一年一度為期一週的 International Beatle week 活動，讓遊客充分沈浸在披頭四氛圍之中。The Beatles Story 儘管只能提供部分真實性，但大量運用體驗式參與，也是另一存在真實性的完美呈現。

有趣的是，在披頭四音樂觀光景點中，除了少部分真正提供了「音樂體驗」，其他皆為博物館或靜態景點，因此除了探討遊客對於景點真實性的看法，並可藉由體驗經濟（Pine & Gilmore, 1999）模式（表 6.2）瞭解景點所提供之體驗經驗並結合比對，將進一步得到音樂觀光客體驗之動機及需求，以作為發展音樂觀光的參考標準或衡量指標。(下續)

Comment by 文創 庫 on August 30, 2023 at 4:44pm

體驗經濟

Pine 與 Gilmore 於 1998 年提出「體驗經濟」（Experience Economy）的概念，認為體驗是來自消費者發自內心的情感，因為充滿價值所以消費者珍惜參與其中的體驗感覺。當產生體驗的活動結束後，活動所創造之價值會長存於個體記憶中，故當然其價值高於商／產品及服務本身。而 Pine 與 Gilmore 將體驗分為四象限：

1 娛樂（Entertainment）：人們經由感官，被動地吸收體驗，例如參加導覽聆聽解說。

2 教育（Educational）：與娛樂性的體驗雷同，客體吸收非熟悉的事物，與娛樂性體驗的差異在於教育性體驗必須是積極主動參與，例如聆聽導覽後提問或回答相關問題。

3 美感（Esthetics）：沉浸在某一事物或環境裡，但人們被動的參與及體驗對於事物或環境產生微乎其微的影響或甚至沒有任何影響，例如沉浸於造訪約翰藍儂舊家的強烈連結感。

4 逃避（Escapist）：逃離是指積極參與令人沉迷的環境，讓放鬆身心的娛樂轉變為積極努力的參與其中，例如前往 Cavern Club 聆聽向披頭四致敬的現場演出。

實際走訪披頭四景點所獲得的觀察與訪談結果，發現博物館成功營造輕鬆愉快的氛圍，充分提供遊客娛樂性和美感體驗，而寓教於樂的呈現與解說方式讓遊客涉入其中後，進而主動追求吸收新事物因而獲得教育性體驗。至於與披頭四團員之相關景點與歌詞性景點，我在 Mendips 訪問了一對來自阿根廷的夫婦，由當地友人陪同前來（圖 6.5.1），太太是披頭四的頭號歌迷，她表示能來到利物浦並親眼看見約翰藍儂家帶給她強烈的感受，並且與披頭四產生了連結感，她很喜歡這感覺。

在 Strawberry Fields 訪問到的巴西母子檔與其友人共三人，他們也是為了披頭四專程造訪利物浦，看到出現在披頭四歌曲中的 Strawberry Fields 場景媽媽覺得有種奇怪感，因為虛幻的事物竟化為真實出現在眼前，但友人則表示親眼看見這些景點令她深受感動。
兩組都是來自南美洲的遊客，為了感受披頭四尋求徹底的逃避性體驗，千里迢迢來到了利物浦 Mendips，亦或是參加“Beatles Fab Four Taxi Tour”以求沉浸在披頭四氛圍中。在這過程中他們聆聽友人／司機解說，主動積極發問，體驗在娛樂美感教育性及逃避性四象限中獲得平衡，達到中心的甜美點（sweet spot），也將產生高價值之參觀記憶。

 這次我將自己視為尋求披頭四音樂體驗的遊客，單打獨鬥展開披頭四音樂朝聖之旅，搭著 76 號公車，40 分鐘後抵達郊區，步行公車路線沿途所經的 Mendips、Strawberry Fields、St. Peter’s Church Hall 以及 Penny Lane，在主動尋求體驗的情況下，某種程度算是逃離現實生活來到了一個完全新奇的世界。但是相較於利物浦博物館或是 The Beatles Story 提供大量的相關資訊，互動式體驗增加娛樂與教育效果，隻身在郊區的披頭四景點資訊相對的稀少許多，降低了體驗參與度。因此如何呈現或活化一文化資產就是另一個值得探討的課題。（下續）

Comment by 文創 庫 on August 29, 2023 at 8:34pm

披頭四文化資產→披頭四觀光產品

當披頭四 1970 年解散，約翰藍儂於 1980 年在紐約被瘋狂歌迷射殺身亡，披頭四已成歷史，也成為利物浦傳奇。但這傳奇如何維持它不朽的地位？利物浦運用了什麼策略將披頭四資產轉化成為音樂觀光產品？

首先，強調資產的他性就是利物浦最具說服力的首要策略，來自全世界各地的披頭四樂迷來到利物浦想看的，無非是獨一無二其他地方看不到的披頭四文化資產，例如保羅麥卡尼舊家 20 Forthlin Road 或是約翰藍儂舊家 Mendips 等。但是當這產品赤裸裸呈現在遊客眼前時，並無法讓遊客與其參考框架做連結，也就是說遊客難以感受到該資產與自身的連結性；所以我們就需要圍繞資產構建故事。

「想像穿越後門進入後，進入約翰藍儂阿姨 Mimi 為他煮茶的廚房，或是站在約翰藍儂跟保羅麥卡尼寫下〈I Saw Her Standing There〉這首歌的地點」都讓整個資產充滿了畫面及故事性，也讓遊客的參觀體驗更加生動且深刻。當然，遊客來到利物浦，並不只是想要嚴肅的熟知披頭四團史或者走馬看花各景點，使體驗有趣、輕鬆、娛悅就成為了博物館／導覽行程的基本守則，因此利物浦博物館提供了卡拉 OK 室讓男女老少都可盡情高歌，小朋友們也很開心的戴上道具又唱又跳（圖 6.6.1）。

The Beatles Story 結合了各種新式科技、聲光效果，如 Discovery Zone、Fab 4D Experience，都是以娛樂體驗為主要訴求。擬真式布景滿足披頭四歌迷的需求，遊樂園造景配合各式各樣道具，館內到處都感受得到輕鬆活潑氣氛，讓年齡層較低的小朋友們也玩得不亦樂乎（圖 6.6.2）。而最後一個策略但其實也是最重要的就是表現過去與現在的直接聯繫，披頭四解散至今已經四十多年，要如何延續披頭四魅力持續吸引新世代遊客前來？

The Beatles Story 館長表示，披頭四的音樂魅力至今仍是全球性文化，走在利物浦街頭上，隨時可聽見披頭四的音樂放送，因此，音樂的力量就是過去與現在的直接聯繫，在 76 號公車上恰好遇見前往 Strawberry Fields 的一群西班牙青少年就是最明顯例子，披頭四音樂隨著世代交替而傳承，超越了音樂的物質性，成為一種文化價值與意義，生生不息循環著（Wicke, 1990）。

反思

 流行樂／搖滾樂讓人感到無所不在的真正原因，是它與大眾傳播方式的緊密結合—唱片、廣播、電視、電影等，經由這些現代媒體科技，音樂穿透到世界各角落。利物浦音樂觀光之所以成功，是因為在這樣的文化機制下，利物浦運用了創意整合城市所擁有的披頭四文化資產，創造出像是 The Beatles Story 或是Mendips 等高品質的觀光商品，滿足要求高品質與真實性的披頭四樂迷／文化觀光客。但是，現在全世界到處可找到與披頭四相關的建築、博物館、景點等，除非文化資產的故事能被適當說出，否則它們本身並不具太大意義。

因此，利物浦如果想要永續經營披頭四音樂觀光，單靠利物浦博物館、The Beatles Story 等點似乎稍嫌薄弱，保羅麥卡尼與約翰藍儂舊家在國家信託的委託保存下，呈現 1950 年代保羅與約翰童年居住時的樣貌，吸引了許多披頭四樂迷前往參觀，就是相當成功的文化資產轉化與妥善經營利用。

如果將位於郊區的它們設為第一層次景點，配合第二層次的景點，例如 Casbah Coffee Club、Cavern Club、Strawberry Fields，附上解說看板，使之形成披頭四音樂觀光路線，在較大的區域如 Penny Lane 可開闢觀光區，再結合年度披頭四節慶活動，必能吸引更多遊客前往或是延長停留天數。

 如此一來，發展文化觀光不僅僅只是為了經濟效益，同時也是保存利物浦城市資產，使之生生不息的最佳方式。如先前所述，披頭四的音樂資產已經超越其音樂的物質性，成為了利物浦的無形價值，必須妥善保存與經營。作為一個成功的歐洲文化之都，呈現在全世界面前的，應該就是屬於該城市本身最珍貴的文化資產，而披頭四，正是利物浦的聲音。（見《大英風華，精焠文化》劉怡君 [第 6 章] 〈在利物浦聽見披頭四（the Beatles）― 利物浦披頭四音樂觀光〉）

Comment by 文創 庫 on August 24, 2023 at 9:47am

蘇鈺雯〈利物浦的創意元素―以亞伯特碼頭及利物浦博物館為例〉

自後工業時代來臨，歐洲以服務經濟為主的產業正逐漸被知識經濟及體驗經濟導向的產業取而代之（Richards, 1996）。在進入 20 世紀後，許多工業城市因為工業產業式微與競爭優勢不在，而面臨失業率節節上升、經濟衰退危機及社會治安多重問題。為了解決此問題，許多歐洲城市們開始進行產業升級，期許能透過都市更新與經濟再發展計畫來改善問題。而在 1970 到 1980 年代，過去在都市政策中被忽略的文化策略，開始對社會和政治的議程（agenda）產生影響。文化的產業化，更使文化不僅開始重視生產、循環與消費，進而產生經濟的效益，也促使其在社會再生產的累積過程中扮演相當程度的影響性（Bourdieu, 1994; 引自Crang, 1997:9）。而這些後工業城市無不極力改變往日形象，展開一連串以文化產業帶動都市再生的計畫，以期能使產業結構轉變，一方面吸引外來投資，另一方面創造新的城市意象。

然而由於全球化、商品化、城市和區域之間競爭的過程，以及知識和網路經濟的發展（Mommaas, 2009），使得各城市不免陷入系列複製的陷阱裡。古根漢博物館在西班牙默默無名的後工業城市畢爾包設立後，當地政府結合都市再生計畫，重新塑造了畢爾包的風格，使其轉變為世界性新地標。這樣的成功，使得全球產生古根漢效應，而後工業化城市爭相邀請古根漢前來設館，以期能獲得相同的效應，使自己城市脫胎換骨一躍為世界性知名城市。然而所謂的都市再生並不是在自己城市裡安插一座畢爾包博物館就保證必然成功。當世界各地都充滿樣貌大同小異的畢爾包博物館，它就失去了其獨特性。依城市的歷史文化脈絡、運用當地既有資源、融合在地居民與文化而規劃的都市再生計畫才能達到永續的目標。

而在其中，創意則是最不可缺乏的要件，也是系列複製之解套方法。查爾斯‧蘭德利在 1980 年代末提出《創意城市》的概念，他認為文化資源是城市的原料，也是它的價值基礎，其中的資產取代了煤、鋼鐵或黃金。而創意則是利用這些資源，並助使它們增長的方式。城市規劃者的任務就在責無旁貸的去辨識、管理並開發這些資源 1。Landry 從都市規劃角度指出創意的形成是需要一種都市活力、環境刺激、文化活動多元化等創意環境（creative milieu）。此創意環境構成來自於軟體結構與硬體結構的相互綜效，促使新的創意得以自由流通與實踐。他們主要貢獻在於創意都市之發展策略需要兩種要素投入，一是新的創意思考以解決新的都市問題。二是文化是創意資源，其包括有形文化資產以及無形文化資產的再利用（林政逸，2010）。

 利物浦擁有許多潛在的吸引點，有形者為世界文化遺產之亞伯特碼頭、利物浦大教堂、以及披頭四相關景點等；無形的則如其海港文化、流行音樂文化、足球運動文化等。這些豐富的既有資產，需要經過轉化與包裝，才能成為具有獨特吸引力的創造資產。身為後工業城市的利物浦，自 1980 年代起展開一系列的都市再生計畫，積極謀求轉型，並利用創意將既有資產轉化為創造資產。不僅成功地重新定位自己的形象，搖身一變成為文化觀光大城，也讓文化資產有機會從歷史沉重的負擔轉型為新興文化經濟的文化商品，當地居民亦增加對自己城市文化的認同感。（見《大英風華，精焠文化》蘇鈺雯 [第5章] 利物浦的創意元素―以亞伯特碼頭及利物浦博物館為例）

1 引用自朝陽科技大學工業設計系 蕭明瑜

《國外實習體驗書寫》

工業遺產文化創意產業

《藝頻道》電影達人

文創觀光發展

Comment by 文創 庫 on August 23, 2023 at 6:05pm

（續上）在利物浦為數眾多的都市再生計畫中，亞伯特碼頭佔有重要地位。利物浦工業革命期間輝煌的歷史、以及海港貿易與奴隸貿易文化等皆和此地緊密相關。其重要性讓此區域於 2004 年 7 月被聯合國教科文組織 UNESCO 指定為世界文化遺址。因此本文以 Ivanovic 之理論為架構，著重探討利物浦亞伯特碼頭與一旁的利物浦博物館，是如何將創意思惟融入有形及無形的既有資產中，在硬體設施的活化再生、軟體上的呈現（Presentation）與詮釋（Interpretation）上運用創意，增加當地獨特性，改善破敗形象，成為當今英國最受歡迎的觀光遊憩景點之一。（Ivanovic, 2008, p.210）

亞伯特碼頭（Albert Dock）概況介紹

 位於利物浦港口區的亞伯特碼頭（Albert Dock）興建於 1841 年，為全英國最大群之一級建築（Grade I Listed Building）。在工業革命時期為大西洋東岸的主要貿易港，也是移民者前往美國新大陸的主要出發港口。再加上國際奴隸貿易興盛之故，使其在航海貿易文化中占有舉足輕重的地位。然而其繁榮盛況隨著 50年後船舶體積漸增大使得碼頭船塢不敷使用、二次大戰德軍的轟炸、城市航運業的衰退、港口泥沙淤積、等因素而消失。加上六、七零年代的經濟衰退，引起嚴重的社會治安問題，使此區域成為利物浦的貧窮治安死角，甚至遭受即將拆除的命運。所幸後來藉由政府以及民間力量合作，西元 1981 年成立了「梅西賽德區域開發公司（Merseyside Development Corporation）」負責碼頭的再生計畫，在耗資一億英鎊的經費後成功地將亞伯特碼頭由原本的破舊廢墟搖身一變成為每年吸引四百萬觀光遊客的熱門景點。
亞伯特碼頭－硬體資源創意使用

 亞伯特碼頭目前的樣貌維持了維多利亞時期的船塢碼頭港灣建築，其經營概念著重在休憩與觀光。由鐵、紅磚及石頭所建造的船塢空間成為創意使用的最佳空間。結合利物浦城市的歷史特色，包含海洋貿易文化、流行音樂文化、工業革命盛行的奴隸貿易文化等元素，而成立了梅西賽德海事博物館（Merseyside Maritime Museum）、國際奴隸博物館（International Slavery Museum）、披頭四故事館（The Beatles Story）、以及泰德利物浦美術館（Tate Liverpool）四個藝術文化機構，並成為利物浦城市文化復興的重要地帶。除了設立藝術文化機構外，碼頭區並設立超過二十五家商店、十餘家餐廳與咖啡店、三十餘家辦公室雇用超過兩千位工作人員、兩家飯店與一座健身房，並提供超過一百間公寓住宅，可以說是自成一個社區（曾信傑，2005）。老舊建築的再利用，能為其注入新生命與活力，使它能融入當代社會與環境，創造新的可能性。

 走進在工業革命遺留下來的紅磚古蹟彷彿回到 19 世紀，然而其下卻是當代時尚的紀念品店、酒吧、餐廳等，這樣的設置結合歷史脈絡與現代性，活化了原有的老舊古蹟，將現代與過去連結在一起。這樣創意運用老舊空間的概念，不僅將利物浦當地的歷史重要文化概念保存下來，也創造了屬於當地的獨特性，成功地吸引觀光客目光。更何況，這樣活絡的發展環境不但釋出許多工作機會，有助於改善利物浦的經濟，其再生計畫所包含的基礎設施建設也提升周遭居民的生活品質，改善民眾對於此區域過往的破敗印象。如重建後的亞伯特碼頭旁的 Pier Head 成為當地居民休閒遊憩、欣賞河邊景色的最佳場域。此外，也是舉辦大型活動的適合地點，2012 年奧運聖火傳遞抵達利物浦的慶祝活動即在此舉辦。(下續)

Comment by 文創 庫 on August 22, 2023 at 10:30am

在水域方面，亞伯特碼頭周遭也提供了各式各樣不同的活動。例如亞伯特碼頭圍繞起來的水域中有提供觀光客上高桅横帆船參觀的機會。建於 1899 之波羅的海貿易船 Glaciere，在那時用來運送石頭建材從英國到丹麥，利物浦的亞伯特碼頭部分也是藉由它幫忙運送建材而蓋成的。在荒廢多年後經由利物浦的航行愛好者 Dave Murray 改造，現在成為讓人們體驗帆船的最佳平台。它除了停泊在亞伯特碼頭供人觀光客上船參觀外，也提供了出海航行的多日體驗以及各式各樣的潛水課程。航行體驗內容包含教導參加者駕駛帆船外、航行相關知識、海上求生技巧。航海與潛水課程並無年齡限制，也非常歡迎孩童或是行動不便的人士參加。藉由發展「體驗」為其服務增加價值以及其獨特性，使觀光客不在只是被動地接收知識，而是主動地投入參與，這也是將既有資產活化使用的極佳例子。

黃色鴨艇（Yellow Duckmarine）是運用在 1940 年代作為海灘運送的軍用船隻以及二次大戰中的登陸工具，經過改造之後現在成為利物浦市區觀光路線之移動工具。水陸兩棲的功能是其最大賣點，在遊覽過市區知名景點後從 Salt house Dock 進入水域。除此之外，停泊在 Albert Dock 旁的黃色潛水艇船隻被改造成水上高級旅館，船隻的外貌依披頭四著名專輯黃色潛水艇封面模樣打造而成。除了供遊客住宿體驗以外，也能成為開派對的另類場所。這種創意地運用既有資源，結合當地歷史文化的概念，使得亞伯特碼頭多了更多獨特的賣點。

閒置空間並不等於廢棄空間，對於閒置空間想辦法再利用的概念蘊含了永續經營的願景。亞伯特碼頭的再生計畫，不僅賦予了老舊建築重生的活力，也給予現代觀光客與眾不同的體驗。運用創意思維，不僅能創造景點的獨特性，吸引觀光客前來，更重要的是增加城市居民對於己身文化的認同。而亞伯特碼頭周遭的各項設施與活動也創意地運用了和當地文化脈絡相關的元素，打造出與眾不同的體驗。從治安死角變成英國倫敦以外最大的觀光勝地，城市居民對於利物浦的轉變有目共睹，也進而為自己城市的文化感到驕傲。將既有資產轉變成為擁有更高象徵價值的創造資產，其結果為利物浦本身、當地居民、觀光客帶來了三贏的局面。

利物浦博物館－在解說與呈現中加入創意元素

欲將文化資產轉變為引人入勝之文化觀光產品，須將其經過精心打造、包裝後才能創造出吸引觀光客前往觀賞之魅力。單純的文化資產若只是擺在原地不加以管理、行銷，則難以發揮其觀光價值。而博物館不能只是單方面的保存文物。

如何透過創意地解說與呈現讓各不同客層的參觀者皆能了解其展品之價值與意義，進而啟發興趣，產生對其文化尊重且珍惜的態度，是博物館重要的課題之一。

Cloke（2006）指出，創意的概念可以延伸到許多傳統並非被視為創意的領域，就算某些是很明顯的機械式、已經被設定好的模式活動（如：高空彈跳），但藉由體驗的方式和參加者與其互動及回應的方式，可以讓過程非常具有創意，也能讓體驗更加深刻。博物館運用創意的解說與展示手法，亦能讓不同客群的參觀者皆融入博物館的氛圍當中，使得博物館不再是高雅人士才能欣賞，或者是成年人才能得到收穫的地方。

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