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Comment by Host Studio 13 hours ago

未来詩學  目錄

情動角度分析顧彬的“新離騷”

未来詩學 未来哲學 

詩的未来追求 張偉棟·未來詩學 

張子選的詩·偶爾 戈麥的詩：陌生的主

文明逃亡者 斗室旅行    

私己生活的冗瑣之惡與救贖

今生今世·到處都是海 戲謔·再一次戲謔

想不撒謊真難 回憶使一麻袋土豆變成了星星

Comment by Host Studio 19 hours ago

愛墾評註：阿赫瑪托娃〈海濱十四行詩〉

情動：在鮮花盛開的櫻桃樹上空，/輕盈的月亮流溢著清輝；那裡，樹幹之間更為明亮/一切仿佛在林蔭小道上，就在皇村的池塘旁。皇村：阿赫瑪托娃的家鄉。

崇高：這裡的一切將比我活得更久長；非塵世的不可抗拒性。

呼唤：而一個永恆的聲音在呼喚，/蘊含著非塵世的不可抗拒性 

歆湧:我並不知道它通向何方....../那裡，樹幹之間更為明亮

(全詩)

安娜·阿赫瑪托娃：海濱十四行詩

這裡的一切將比我活得更久長，

一切，即便是破舊的鳥巢，

以及這空氣，春天的空氣，

它剛好完成了越海的飛行。

而一個永恆的聲音在呼喚，

蘊含著非塵世的不可抗拒性，

在鮮花盛開的櫻桃樹上空，

輕盈的月亮流溢著清輝。

這條路看起來是那麼容易，

在碧綠的密林深處閃爍白光，

我並不知道它通向何方......

那裡，樹幹之間更為明亮

一切仿佛在林蔭小道上，

就在皇村的池塘旁。

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詩的未来追求

未来哲學

未来詩學

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《創意與文化生產》重點筆記

一、導論：創意一詞的多重語境

創意（creativity）是當代最常被使用與濫用的詞之一，涵蓋範疇極廣：藝術、娛樂、教育、科學、企業管理等。

此詞往往帶有價值判斷，並非中性。被標記為「創意」即隱含「值得」或「優越」的評價。

問題：過度使用使其意涵模糊，甚至流於陳腔濫調，但它仍作為「文化競爭的關鍵詞」持續存在。

二、創意概念的歷史演變

宗教起源：最初「創造」專指上帝創世的神聖行為，人類只能模仿；「creature」即由「創造」而來，顯示神學背景。

文藝復興至啟蒙運動：人文主義興起後，逐漸將「創造」延伸至人的藝術製作；人類開始被視為具有「次級創造力」，但仍常被與神性比較。

浪漫主義時代：詩人與藝術家被視為具「靈感」或「啟示」的天才；創意與「靈感、真實、超越」緊密相連。

現代：19世紀後，創意逐漸世俗化，成為描述文學、藝術甚至科學創新的核心詞彙；同時保留了浪漫主義「靈感」的殘餘，造成「創意＝靈感／神秘」與「創意＝技藝／產出」的張力。

Comment by Host Studio yesterday

三、核心問題：創意的二元對立

靈感 vs 技術：真正的創意被視為「靈光一閃」的啟示，與日常技藝區隔。

原創 vs 模仿：創意常與「原創性」掛鉤，而非單純的新奇。

精英 vs 大眾：浪漫主義強調少數天才；當代流行文化則強調「人人皆可創意」。

自由 vs 約束：文化產業的制度、資本與規則，被視為限制創意，但也可能激發新形式。

四、文化產業與創意

法蘭克福學派批判（Adorno & Horkheimer）：「文化工業」像流水線，生產標準化、重複性的大眾產品；藝術自主性消失，受制於商業利益；大眾文化導致被動消費與社會馴化。

後續批評與轉向：班雅明（Walter Benjamin）看到新媒體帶來的民主化可能（攝影、電影）；John Fiske強調「觀眾的生產力」，認為大眾能重新詮釋文化產品，創造次文化；文化研究強調「消費亦具創意」，但有流於過度樂觀之虞。

當代文化產業的矛盾：生產高度社會化與分工化，任何文化產品都涉及多人協作；然而市場與評論仍偏好將作品歸功於「個人作者」（如電影導演、小說家）；商業機構善用「創意環境」的話語，吸引人才與投資。

五、集體與個體的張力

音樂產業：搖滾常被描繪為「集體創作」，但實際仍受唱片公司與市場操縱。

電影產業：導演常被神化為「作者」，但實際製作涉及龐大團隊與資本。

文學出版：即使小說看似最具「個人性」，也受編輯、出版市場影響；如Raymond Carver作品與編輯Lish的合作爭議。

六、創意與限制（Creativity vs Constraint）

傳統觀點：組織與市場是「限制」；創意是「對抗」。

新觀點：限制也可能成為「激發創意的能量」。

問題在於：如何評價不同情境下的創意？何種創意值得肯定？

七、價值問題的再思考

Raymond Williams主張：創意並非僅屬於天才，而存在於日常溝通與表達中；需要關注「創意如何被社會接受並轉化為共享經驗」；不能只談「生產」，還要考慮「接受與交流」。

文化創意需兼顧：具體社會脈絡；生產與消費的互動；評價的多元標準。

八、結論

創意是一個歷史性、多層次、充滿矛盾的概念。

從神聖創造到日常技藝，從藝術靈感到文化工業，創意始終是價值爭奪的場域。

當代的挑戰在於：如何在 商業化、集體化、全球化 的條件下，仍能辨識、培養並評價真正具有社會意義與文化價值的創意。

主要脈絡：歷史演變；二元對立；文化產業批判與回應；個體與集體的矛盾；創意與限制的張力；價值判斷的重要性。

（CREATIVITY AND CULTURAL PRODUCTION by Keith Negus & Michael Pickering. To cite this article: Keith Negus & Michael Pickering (2000) Creativity and cultural production, International Journal of Cultural Policy, 6:2, 259-282, DOI: 10.1080/10286630009358124; To link to this article:  http://dx.doi.org/10.1080/10286630009358124）

Comment by Host Studio on October 21, 2025 at 3:05pm

陳明發·日記

不完全是為了
記錄自己的心靈活動
而是想聆聽它們之間的
對話

（新世紀第一個25年札記選 2.9.2002)

Diary by Dr. Tan Beng Huat

Not merely to record
the tremors of my soul,
but to listen — softly —
to how they speak
to one another.

(From 「Notes of the First 25 Years of the New Century」 Sept.2, 2002)

Comment by Host Studio on October 19, 2025 at 3:15pm

列夫·馬諾維奇（Lev Manovich）：觀看世界 Watching the World

[本文最初刊登於《Aperture》雜誌，第214期，2014年春季。]

去年夏天，紐約現代藝術博物館（MoMA）邀請了我於2007年創立的「軟體研究計畫」（Software Studies Initiative），探索如何將視覺化作為研究工具，並尋找以新方式呈現其攝影收藏的方法。我們獲得了大約兩萬張數位化照片的使用權，隨後利用我們的軟體，將它們組合成一張高解析度影像。

這使我們能一次觀看所有影像，從攝影媒介誕生之初一直到當代，跨越不同國家、類型、技術以及攝影師們多元的感性。

幾乎每一張經典攝影作品都包含其中——那些我反覆在不同場合見過的影像。能輕鬆放大檢視每一張照片的細節，或縮小觀看整體，對我而言幾乎是一種宗教般的體驗。

同時觀看兩萬張照片聽起來或許令人驚嘆，因為即使是最大的美術館展廳，也不可能同時展出如此龐大的數量。然而，以二十一世紀的標準來看，MoMA 的收藏與社群媒體分享平台上龐大的影像庫相比仍然顯得微薄，例如 Instagram、Flickr 與 500px。（僅 Instagram 一個平台就已經擁有超過一百六十億張照片，而 Facebook 用戶每天上傳的影像超過三億五千萬張。）

由Flickr在2005年開創的「社群攝影」（social photography），為文化研究開啟了極具吸引力的新可能。數以億計的人們共同創造出的影像宇宙，可以被視為一部沒有劇本與導演的巨型紀錄片，而觀看這部紀錄片則需要仰賴運算工具——資料庫、搜尋引擎與視覺化技術。

深入挖掘這部「紀錄片」的組成部分，可以幫助我們理解日常攝影與支配數位影像創作的習慣。當人們拍攝彼此時，他們是否偏好某些特定的取景方式，就像專業攝影師一樣？來到紐約的遊客是否拍攝相同的主題？這些選擇是否受到文化因素影響？而當他們確實拍攝相同主題時（例如曼哈頓西側高架公園High Line上的植物,見下圖），是否使用相同的技術？
為了開始回答這些問題，我們可以利用電腦來分析數百萬張照片的視覺屬性與內容，並結合它們的文字描述、標籤、地理座標以及上傳日期和時間，最後再對結果進行詮釋。

很多人認為我是媒體學者或者新媒體學者，但實際上，我是一名藝術家。我於1960年生於俄國莫斯科，在1981年隨父母移民到了美國紐約。從 14 歲開始我開始接受視覺藝術訓練，包括現代主義繪畫和古典繪畫。這與亞洲仍存在的一種體系有些相似，要進入藝術學院必須通過考試，我當時要進的是建築學院。我參加的考試主要是關於古典素描的，如畫古希臘頭像、描繪紋理、強調透視和栩栩如生的繪畫。我接受了這樣的訓練，1981年來到紐約後，我在紐約大學電影學院度過了一些年頭。

近四十年前，1984年，我開始從事計算機動畫和計算機圖形工作。我有人文學科的博士學位，主攻視覺文化，在過去20年里，我在東海岸甚至加州教授課程，在視覺藝術系任教，盡管大學根據我的著作和書籍對我進行評估，大部分教學內容是面向藝術家的實踐工作室課程。十年前，我搬到紐約，並成為計算機科學和數據科學博士課程的教授。現在，我教授計算機科學專業的學生。

我已經有32年沒有進行傳統的素描或繪畫了，大約在90年代停止了畫畫，在過去的30年中，我參與了從模擬到數字，再到計算。隨著計算轉向AI，數字已經成為既定事實，每個人都在寫關於數字文化的東西。我覺得我可以為我的生活增添些其他東西，所以我重新開始了繪畫。剛好在這兩週後，Midjourney公開發布了，它的出現掀起了生成媒體（generative media ）的革命。

眾所周知，過去的15年是非凡的。中國公司一直在發佈他們自己的版本，支持其應用。在西方，我們有ChatGPT，我們有Dalle 3；現在，生成式人工智能已經整合到谷歌搜索中。毫無疑問，我們正處於一個全新、徹底革命性的時代的開端。許多人，包括我自己，相信這場革命的規模可以與90年代互聯網的發展，與19世紀攝影的興起相媲美。（下續）

Comment by Host Studio on October 15, 2025 at 3:42pm

嫣然·漩渦視覺意象

漩渦中有無數彩線縈繞，仿佛星辰碎片在流轉，既柔軟又帶著吞噬的貪婪。

漩渦既是黑洞，又是映照五臟六腑的萬花筒，將所有色彩、意象、質地與情緒一併吞入，然後再吐出新的觸感。

有了色彩有了線條，便有萬千朵流螢，在旋轉裡掠過、掠過。留下瞬息的光痕，如同一個冷僻的比喻一瞬即逝。

色彩在黑暗中交融顯得格外耀眼，猶如情人眼神的催眠儀式，一圈圈牽引著感官往深處探尋。

如同一隻野獸的靈魂，在風暴中心翻轉、喘息，把光與影一起吞噬又反芻。

節奏既像心跳，又像潮汐，彷彿整個宇宙就繞著那中心纏繞、起伏。

光波在漩渦內部跳動，如甦醒的靈魂，在黑暗中灼燒、解體並放射自我。

每一道漩渦的邊界都在扭曲，好似花瓣的地形難於描述。

過去與未來在其中糾結。獨不察此刻。

我們不知道此刻在那裡。

參考視屏：色彩漩渦—分形旋轉 

Comment by Host Studio on October 2, 2025 at 11:03am

波蘭尼《個人知識》（Personal Knowledge）

一個棋局對於黑猩猩和弱智來說是毫無意義的，因此也不會使他們困惑。另一方面，一個偉大的象棋大師對這樣的棋局也不感到困惑，因為他不費吹灰之力就能找到它的應對之法；只有能力與此棋局的難度大致相當的棋手才會對這個棋局非常關注。只有這樣的棋手才會把對它的解決看作一個發現。（引自[英]邁克爾·波蘭尼《個人知識》[ Personal Knowledge: Towards a Post-Critical Philosophy，2000]第十一節問題解決之引論/139）

自休謨與洛克以來，客觀主義的認識論認為真正的知識必須經得起經驗的檢驗，不得超越經驗，如果知識與經驗沖突，人們必須隨時准備拋棄這種「知識」。依據這種認識論，我們必須盡力排除求知過程之中的個人系數，才能達至完全客觀的理想該書認為，這種以主客觀分離為基礎的認識論不僅是錯誤的，而且還是有害的。事實上，求知是一種技能，是一種個人懷著責任感與普遍性意圖、從啟發性前兆不斷趨近真實的過程，一旦缺少了個人的求知熱情與參與，任何有意義的知識都無法獲得。而個人對求知的寄托、科學社群對知識主張的共識，以及社會對自由思維的尊重，都是人類知識增長過程中環環相扣的要素。

嚴密的理路、詳盡的論證，《個人知識: 邁向後批判哲學》所呈現的，不僅是一個科學家對自己志業的熱情與省思，更是一個公民對自由社會的忠貞與執著。(邁克爾·波蘭尼《個人知識: 》.貴州人民出版社, 譯者許澤民; 出版年2000-10-01)

邁克爾·波蘭尼(Michael Polanyi 1891—1976)，英籍猶太裔物理化學家和哲學家，其在科學哲學方面的建樹，尤其對集體主義社會的分析和批判，引起西方思想界的重視，是20世紀具有重大影響的自由主義思想家，與哈耶克、波普爾一起被尊奉為「朝聖山三巨星」（朝聖山學社 Mont Pelerin Society）。著有《社會、經濟和哲學》、《波蘭尼文選》和《個人知識》等。

Comment by Host Studio on September 23, 2025 at 10:43pm

愛墾學術～評陳明發詩想〈說法〉：情動轉折視角下的詩意

〈說法〉一文中反覆出現「這裡沒有書法」「這裡也沒有繪畫」的否定語句，並同時揭示出感受與思想被形象化但無法落在既定藝術形式的落點上（即書法或繪畫）。這樣的詩作主題非常貼近「情動轉折」（Affective Turn）在近年人文社會科學與文學理論中的興起：關注人類經驗中那種超越語言與形式的情感／情動，以及這些情感如何構成主體、藝術以及知覺的場域。

理論框架

情動轉折強調情動（affect）與情緒／情感（emotion／sentiment）之間的差別：情動常指事先於意識與語言的、身體性的、強度與張力（intensity）的突發狀態，是一種尚未完全被形式或語義所固定的經驗。其代表性理論家有 Brian Massumi、Patricia Clough、Sara Ahmed 等。

此外，「感覺結構」（structure of feeling）一詞（Raymond Williams）指出，有些文化經驗是共在主體間性（intersubjective）且難以言表的，是生活感受中微妙而複雜的一整體結構。這與詩中「滿滿的一面文字，但說不出的想法」的狀態相通。

文本分析

以下從幾個維度，用 affect 理論的工具來分析詩意。

對照與文獻

以下幾本文獻與該詩的情境、分析具有強烈共鳴，可作為對照／參考：

Patricia Ticineto Clough (ed.)，《The Affective Turn: Theorizing the Social》
此書集合多篇文章，探討情動如何在不同的社會、文化與藝術場域中生成與運作，尤其是形式、物質（materiality）、身體與知覺之間的張力。詩中形式的否定與情動的強度可從 Clough 等人的論述中得到理論支撐。

Modernism and Affect（Julie Taylor 編輯）
探討現代主義藝術／文學中情動與感情如何不被傳統形式完全控制，即在形式與非形式之間滑動、游離。與詩人提出「這裡沒有書法／繪畫」卻又在感受中形塑形式的狀況極其吻合。

Sarah Ahmed，《The Cultural Politics of Emotion》雖然這本書主要談情緒在文化、身份、社會政治中的流通與價值，但其中對「情緒與語言／身體之間的交織」以及「情動如何在語言未說完全之前就已經構成主體與關係」的論述，可對詩中「說不出的想法／感覺」提供解釋資源。

Raymond Williams，「structure of feeling」概念Williams 所言之「structure of feeling」正是那些尚未被制度化／語言化，但在文化與藝術中共在的、體現當代生活細微感受的一整套感情結構。詩中反覆提及的感受與思想充滿卻不可言說，正與這一概念對應。

詮釋結論

從 Affective Turn 的視角來看，這首詩的含意可總結如下：

詩人在拒絕藝術形式（書法／繪畫）作為情動完整的載體，並非否定藝術，而是指出它們的不足。藝術／形式只是情動被感知、被經驗、被逼近的方式之一，卻無法完全包覆感受本身。

那個「說不出的想法」與「感覺」是詩人主體的核心，是存在於形式與語言之外的情動場域。詩作在形式否定與情動生成之間營造了一種張力：它既被語言填滿（「滿滿的一面文字」），又被語言挹注限制（形式之外、形式之後的感受）。

主體經驗在此詩中不是固定的、可命名的，而是一種含有張力的、流動的狀態。也即是說，詩人把主體存在與情動經驗合一，讓「我」成為那個無法言說的感覺本身。

Comment by Host Studio on September 22, 2025 at 9:43pm

愛墾學術:詩性智慧的研究方法論框架

步驟1：界定研究對象

對象通常屬於「人類事務」：神話、儀式、語言、文學、法律、制度、風俗。強調其「生成性」與「象徵性」，而非靜態描述。

步驟2：回到詩性起源

假設這些文化現象源於早期人類的詩性智慧，即透過想像、比喻、象徵來理解世界。

在研究中尋找「具象化」的思維痕跡，例如：把自然力量擬人化（雷電 → 神明）、把抽象秩序具象化（正義 → 女神）。

步驟3：解讀象徵與隱喻

探索文本、語言或行為中蘊含的象徵結構。

使用詩性的理解方式：從隱喻、形象化表達中讀出集體心智的狀態，而不是僅僅追求字面意義。

步驟 4：重建歷史脈絡

根據維柯的「歷史循環論」，人類社會從神的時代 → 英雄的時代 → 人的時代逐步演進。

分析文化現象所處的階段，理解它如何反映了當時人類的心智與社會秩序。

步驟 5：應用 verum factum 原則

「真理即所造」（verum ipsum factum）：人只能真正理解自己創造的東西。

研究者要把文化現象當作「人類的產物」來分析，而不是視為自然給定的存在。

方法：嘗試「以人造人」，透過模擬、敘事重構，體驗文化生成的內在邏輯。

步驟 6：跨學科詮釋

結合語言學、人類學、符號學、文學批評等工具，對詩性智慧加以解讀。

重點在於理解文化意義如何透過象徵與敘事傳遞，而不是用數理因果來解釋。

步驟 7：反思與現代意義

將分析所得與現代社會、語言或文化問題對照。

問：今天的人類是否仍以「詩性智慧」的方式建構意義？例如網路迷因、流行語、影像文化。

簡化流程圖

界定對象

回到詩性起源

解讀隱喻與象徵

重建歷史脈絡

應用「真理即所造」原則

跨學科詮釋

現代反思

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