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Comment by Batu Empatbelas 9 hours ago

大衛說故事：用65種「白」交織而成的創新小說，諾貝爾文學獎得主韓江作品《白》讀後心得

今天和朋友們分享的好書是小說《白》，作者：韓江。

這本書會引起我的好奇，是因為作者將詩、散文和小說三種文體巧妙融合於一體，結合了作者對早夭姐姐的記憶、對「白色」事物的觀察，以及在華沙這座重生城市中的細膩感受和體驗，編織出一部帶有自傳色彩的作品。

我認為這部作品展現了三種高難度的寫作技巧。

先考考大家以下三個問題：

1. 先看看這十五個名詞：襁褓、嬰兒服、鹽、雪、冰、月亮、白米、海浪、玉蘭花、白鳥、笑得很白、白紙、白狗、白髮、壽衣。你能將它們串聯成一部小說的核心概念嗎？

2. 若是以這些名詞為主題，用最短的話語來述說一個故事，你會怎麼寫？

3. 假如你能模擬另一個人進入你的意識，用對方的視角重新體驗自己的人生，你會怎麼表達呢？

這三個問題都充滿挑戰，而韓江在《白》這本書中不僅回答了它們，還巧妙地將這些白色事物與生死、毀滅、重生、悲傷融合在一起，創作出一部獨特的作品。

第一個技巧-發散思考法

我認為用特定的顏色作為主題來構建作品，是水平思考的一種技巧。《史丹佛設計學院-把好奇心化為點子的81個創意練習》一書當中，有一則練習，稱為「漂流」。

漂流的作法：

1.給自己大約一個小時的時間，從某個地方出發，沒有事先規劃任何目的及路線，完全讓自己自由走動。

2.選定一個特徵或線索來作為漂流的規則，例如某個建築物的形狀、某種特定的顏色。

3.不必害怕自己會迷路，不需特定的目標，就只是隨機的走動。

4.過程中，隨時紀錄自己看到、想到的任何靈感與想法。

我曾經使用「漂流」的方法，來探索從家裡漂流到附近公園，我選擇的特徵是黃色，這讓我發現許多平常不曾注意到的黃色事物。

這個練習的優點是，打破直線式的思維模式，用你從未想過或意想不到的外在事物，來刺激大腦產生更多的可能。但過程中的這些事物，彼此之間沒有什麼關連，更不可能編成什麼故事小說。因此能串連成一個前後呼應的故事，我覺得非常不容易。

第二個技巧，用最短的文字來說故事

一個經典的案例「老人與海」的作者海明威，僅僅使用了六個單詞，描述出一個好故事。

這六個單詞是：For sale: baby shoes，never worn. 中文是出售，嬰兒鞋，沒有穿過。

為何嬰兒鞋還沒有穿過就出售呢？或許背後隱藏著一個悲傷的故事。也許你會在腦中，浮現出一位初為人母的母親，哀傷空洞的眼神，讓人感受到這短短六個字中，傳遞出來的沉痛和失落。

我覺得用極簡的文字說故事，不直接表達情緒，而能夠讓讀者感同身受，跟「七步成詩」一樣的困難。

Comment by Batu Empatbelas 10 hours ago

《白》這部小說，總共有65則關於白色的短篇，有的篇章只有兩三行字句，像一首詩；有的篇章像極短的散文，每一篇都以精練的文字，傳達出既簡潔又深刻、柔和卻帶著韌性的故事，展現作者在文字的運用和情感的表達上非凡的掌控力。

作者的生命故事

我會注意到韓國這位作家韓江，主要是因為她於2024年10月，成為亞洲第一位榮獲諾貝爾文學獎的女性作家。

韓江出生於1970年，韓國光州人。她的作品以細膩的筆觸探討人性、生命、死亡為主題而聞名。負責評選諾貝爾文學獎的瑞典學院，對其作品的評語是：直面歷史創傷，凸顯人類生命的脆弱，是強烈又具有詩意的散文。

《白》這部作品的起源，來自韓江自己的生命故事。

韓江出生前，她的母親曾懷過兩個孩子，第一胎是早產的女嬰，嬰兒僅存活兩個小時之後便夭折。第二胎是男嬰，來不及出生便胎死腹中。倘若前面這兩個孩子都活著，可能韓江也不會來到這個世界了。這段令人心碎的傷痛深深地影響著母親，也讓韓江深刻意識到生命的脆弱與珍貴。

她的母親懷第一胎時，只有23歲，居住在偏僻的鄉下。一場無預警的早產，讓母親孤身面對，沒有任何人可以幫忙。無助的母親，忍耐著陣痛，用白布一針一線縫製了一件嬰兒服。

嬰兒出生後，她忍痛剪斷臍帶，為那小小的生命穿上剛做好的白色嬰兒服。抱著那手掌般大小的嬰兒，反覆喃喃自語地說道：不要死、千萬不要死。嬰兒微微睜開眼，注視著母親，卻在一小時後離世。

韓江說：我經常想像那孩子活下來的樣子，想像孩子斷奶後，吃粥和飯長大的過程。「不要死。拜託不要死。」因為這句話成為護身符，刻印在那女人的身軀中。

第三個技巧，用第三人的視角，重新審視自己曾走過的人生

我們先來瞭解一下，韓江在撰寫本書時的環境背景。波蘭的首都華沙，曾在二次大戰期間，發起一場反抗德軍的「華沙起義」事件。希特勒下令轟炸這座城市、殺死反抗的群眾，95%的建築物被摧毀，約有20萬人因此喪生。

她曾經聽說一個故事，當地一位男子聲稱，自己和親哥哥的靈魂一起生活了十八年，哥哥在六歲時被軍人逮捕最後被殺害，但他的靈魂經常回來找這位男子。

韓江聽到這個故事之後心情非常激動，她心想：如果我那位姐姐的靈魂回來找我，我會察覺得到嗎？她忽然想起那個未曾謀面的姐姐，產生寫書的契機。

她說：“我想像著某個人物，一個與這城市的命運相似的人；雖然被摧毀，卻堅毅地重建的人。當我體會到那個人就是我的姐姐，唯有出借我的人生和身軀，才能救活那女人時，我已經開始書寫這本書。”

當她寫下前述關於白的十五個詞語時，每寫下一個詞，內心就莫名的有所感動。她是這麼形容自己面對這些詞語的情緒：

“如同一旦用弓拉開鐵弦，就會發出或悲傷或奇異的尖銳聲音那般；一旦用這些單詞擦過心臟，就會有文句流淌出來..我可以隱身在那些文句之間，如同在傷口上蓋上白布，把它們藏起來嗎？”

為什麼選擇白色為主題呢？

韓江認為，在韓語中，白色有兩個形容詞，一個是乾淨如同棉花糖的白；另一個則是蘊含人生和死亡蕭瑟氣息的白。母親曾形容說姐姐的臉，像半月糕一樣白嫩美麗，她想要和姐姐這樣純淨的靈魂分享所有的白，因此她在心中對姐姐說：

“現在我會給你白色的東西，就算會變髒，還是給你白色的，我只會給你白色的東西。”

“透過你的眼睛觀看時，看起來不一樣。我想讓你看見潔淨的事物。比起殘酷、悲傷、絕望、骯髒、痛苦，只想首先讓你看見潔淨的事物，卻事與願違。”

本書的敘事方式並非傳統的線性結構，而是以一篇篇圍繞白色事物的篇章所組成。最具挑戰的是，作者能將日常平凡的事物，透過細膩的觀察與深刻的情感，轉化為獨特而富有詩意的文字。

例如「笑的很白」篇章描述：

“這是種隱約且淒涼的微笑…你笑得很白，就代表你是某種靜靜忍耐，費力想笑出來的人。而形容男生的他笑得很白，就代表他（或許）是某種費力想跟自己內在的某部分訣別的人。”

「白夜」篇章描述：「白夜」這個單詞，指的是挪威最北邊的一處島嶼，夏天二十四小時都是白晝，冬天二十四小時都是夜晚。

“那女人思索著，此時在這城市度過的時間，是白色的夜晚，還是黑色的白晝？舊的痛苦尚未完全癒合，新的痛苦尚未完全裂開。無法化為完全的光或完全的黑暗的一天天，隱約浮現在過去的記憶中。唯有未來的記憶無法回味。”

韓江在九歲時，全家搬到首爾，僅四個月之後，韓國便發生震驚世界的「光州事件」，這場暴力鎮壓帶給她深刻的「倖存者罪惡感」。

她曾表示：「我們搬家純屬偶然，卻成了困擾家人的長期陰影。」這些沉痛的記憶深刻影響著她，成為她創作中探討人性與暴力的重要源泉。

佇立在華沙殘破的紅磚牆前，她凝視紀念碑，思索自己國家也發生類似的悲劇，那些孤獨的靈魂是否有人記得？

如果點亮白色蠟燭，能讓不安的靈魂，包括姐姐的靈魂，昇華為白色的光，那麼真摯的緬懷與悼念，便是引導它們安息的唯一途徑。

最後，作者在「所有白」篇章說：

“藉著你的雙眸，會在白菜心最明亮的深處，看見最珍藏的嫩葉。會看見在白天升起的寒冷弦月。會在樺樹林的沉默中看見你。

會在冬天太陽升起的寂靜窗中看見你。會在光線射進傾斜的天花板，灰塵隨之晃動、散發光芒之處看見你。你會在那白色當中、在所有的白當中，深吸最後一口氣。”（2024/12/25 更新2024/12/25 Vocus）

Comment by Batu Empatbelas on December 11, 2025 at 9:30am

[愛墾研創·嫣然] 「封包交換」（packet switching）叙事

在今日我們習以為常的網路世界裡，很少有人會想到，這一切的起點竟然與冷戰時期的核威脅有關。回到 1960 年代，美國與蘇聯的對峙達到高峰，人們普遍擔心，一場隨時可能爆發的核戰爭會摧毀國家的基礎設施，包括通訊系統。就在這樣緊張的背景下，美國工程師保羅·巴蘭（Paul Baran）提出了一個看似簡單卻革命性的概念——「封包交換」（packet switching），也為日後的互聯網打下了基礎。

當時巴蘭的工作目標很明確：思考如何讓通訊網路在核攻擊下仍能存活。如果一條訊息只依賴單一路線傳送，一旦路線被摧毀，整個資訊就會中斷。為了解決這個問題，巴蘭提出了一個大膽的想法：把一整段訊息拆成許多小小的「封包」，讓它們各自找路前進。這些封包就像郵件一樣，可以分散走不同通道，即使網路的某些部分被破壞，仍有機會透過其他路徑抵達目的地。最後，再由接收端把所有封包重新組裝成完整訊息。

這個方式的妙處在於，它讓整個通訊網路不再脆弱於單點失效，即使網路遭受損壞，也可以保持高度韌性。巴蘭雖然不是為了發明「互聯網」而提出這個概念，但他的點子成為 1969 年 ARPANET（現代網路的前身）成功運作的核心原理。正是因為封包交換技術，網路才能在全球自由流動、不中斷地傳遞資訊。

有趣的是，六十多年後的今天，世界仍然面臨新的核威脅，國際局勢依舊動盪。然而，正因為當年科學家在冷戰壓力下的創新，我們才擁有了一個高度韌性、連接全球的網路世界。若沒有巴蘭當年為了「讓訊息在核戰中存活」而提出的想法，我們今天所依賴的網路，可能根本無法存在。

從這段歷史可以看到，科技常常在危機中誕生，而好的點子可能影響整個世界數十年。封包交換聽起來技術性很強，但它背後反映的其實是一個簡單的道理：在面對不確定與風險時，分散、靈活與備援，往往能帶來更強的生命力。今天我們使用網路時或許不再想到核戰，但這項技術的精神，仍默默支撐著我們每天的生活與交流。

[愛墾研創·嫣然] 巴別塔（Babel Tower）叙事

在《聖經》的眾多故事中，巴別塔（Babel Tower）是一個十分深刻、至今仍常被引用的象徵。這座塔的故事記載於《舊約‧創世紀》第十一章。當時的大洪水剛過，人類逐漸恢復生活，並開始聚集在一起，試圖建造一座能直達天上的高塔。這座塔並不僅是一項建築工程，更代表人類對力量與地位的渴望。

故事中的國王寧錄被認為是這項計畫的推動者。他希望建造一座足以抵禦洪水、甚至能挑戰神權威的巨塔。對當時的人們來說，這樣的工程象徵著人類自信甚至傲慢的野心。然而，這種試圖以人力接近神、甚至挑戰神的行為，被視為僭越，也因此激怒了神。

為了阻止人類繼續這項狂妄的計畫，神沒有選擇直接摧毀塔，而是做了一件更巧妙、更具象徵性的事──祂變亂了人們的語言。原本說同一種語言的人突然無法理解彼此，合作自然變得不可能。溝通一旦失效，人們就只能停止工程，並逐漸分散到世界各地。也因為如此，巴別一詞後來便有「混亂」「變亂」的含義。

巴別塔的故事常被視為對人類傲慢的一種提醒：當我們因自信而忘記自身的限制時，反而可能走向分裂與混亂。同時，它也是對語言多樣性起源的寓意說明，讓我們思考人類之間的差異、合作與界線。直到今天，巴別塔仍以象徵的方式提醒我們，力量與文明的追求，必須帶著謙卑與反思。

Comment by Batu Empatbelas on October 25, 2025 at 8:53am

嫣然·巨量影像時代的文化視野：從MoMA到IG（Instagram）的旅程

一、導論：從美術館到數位海洋

2014 年春季，《Aperture》雜誌刊出一篇文章，記錄紐約現代藝術博物館（MoMA）與「軟體研究計畫」的合作。他們嘗試將兩萬張數位化攝影作品整合成一張高解析度的影像，並透過視覺化工具讓研究者能「一次看見所有照片」。這項實驗既是一種科技操作，也是一場近乎宗教性的體驗——因為我們從未如此清晰地意識到，影像的總量是如此龐大而難以掌控。

然而，如果說 MoMA 的兩萬張照片已令人震撼，那麼放在社群媒體的時代，這個數字簡直不值一提。光是IG 一個平台，就早已累積超過一千六百億張照片；Facebook 每天的上傳數量也以億為單位在成長。與這樣的「影像洪流」相比，任何機構的館藏都顯得微不足道。換言之，我們早已從「美術館的收藏」進入了「數位社群的無限影像庫」，這樣的轉變，不僅改變了影像的存在方式，也徹底顛覆了媒體研究的面貌。

二、巨量影像作為「超級紀錄片」

社群媒體上的影像，不再只是個人記錄，而是形成了一部前所未有的「超級紀錄片」。它沒有導演，沒有劇本，但由數以億計的用戶共同參與，每天持續更新，涵蓋全球日常生活的方方面面。

如果我們將傳統的紀錄片比作一條清晰的敘事線，那麼社群影像則像是一個無限延展的拼圖：

它呈現了人們如何拍攝彼此，如何拍攝城市、食物、風景；它反映了不同文化群體的審美與習慣；它也紀錄了事件的即時性——災難、抗議、疫情，都在瞬間被無數手機鏡頭捕捉並分享。

問題是，這樣的「超級紀錄片」並非肉眼可直接「觀看」的對象。任何人都無法親自瀏覽上億張照片，必須依賴電腦運算、數據分析與視覺化工具。這也正是人工智慧（AI）進入文化研究的契機。(下續)

Comment by Batu Empatbelas on October 24, 2025 at 10:02pm

三、AI在媒體研究中的角色

像 ChatGPT 這樣的 AI 工具，並不是要取代人類對影像的詮釋，而是能在幾個層面提供輔助： 

資料整理員：巨量影像伴隨龐大的標籤、描述、地理座標與時間資料。AI 可以幫助研究者快速歸納，找到熱點主題、地域差異或流行趨勢。

理論與方法的翻譯者: 在文化研究中，我們經常談「凝視」「再現」「日常實踐」。但當資料量突破億級規模，研究者必須導入數據科學與電腦視覺的方法。AI 可以協助把這些技術語言轉化為文化理論能理解的脈絡。

1文化現象的解釋者: 當模式出現——例如「自拍」比例逐年上升，或「美食照」成為旅遊的主要影像——AI 可以輔助研究者把這些現象連結到身份建構、消費文化或全球化流動等更大的議題。

報告與知識生成助手: 研究不只是數據的呈現，更需要文字的詮釋。AI 可以幫助草擬研究成果，或者將枯燥的數字轉換成具有故事性的論述。 

四、案例研究：城市旅遊影像的模式分析

為了更具體地理解 AI 與巨量影像如何結合，讓我們設想一個研究案例：全球城市旅遊影像的模式分析。

研究問題

不同城市是否存在全球性的「必拍」景點？

不同文化群體在同一城市拍攝的影像有何差異？

影像的構圖、濾鏡與題材是否呈現共同模式？

疫情前後的旅遊攝影習慣如何轉變？

方法設計

蒐集資料：透過平台 API，收集特定城市的照片與 metadata。

電腦視覺：辨識照片中的內容（地標、人物、食物、自然景觀）。

文字分析：解析標籤與描述，檢視語言與文化差異。

比較研究：橫向比較不同城市，縱向比較不同群體。

時間分析：對比疫情前後的影像題材與數量。

預期成果

建立「全球旅遊影像地圖」，呈現遊客最常拍攝的場景。

揭示不同文化群體如何以影像建構對城市的想像。

紀錄旅遊文化在全球事件下的轉變（如疫情）。 

在這樣的研究過程中，AI 可以協助進行初步數據整理，並在結果出現後，幫助研究者將模式與文化理論對話。 

五、倫理與反思

當我們談論巨量影像與 AI 時，不能忽略其背後的倫理問題。

隱私與監控：大量照片來自個人分享，用於研究是否侵犯個人權益？

全球不平等：並非所有地區都能同等程度地參與影像生產，這會導致「全球影像地圖」偏向富裕國家。

演算法偏差：影像辨識工具可能帶有文化偏見，導致研究結論再現既有的刻板印象。

這些問題提醒我們，AI 只能是輔助，而不能取代人類的批判性思維。 

六、結論：未來的視覺文化研究

從 MoMA 的兩萬張照片，到 Instagram 的數千億張影像，人類社會已經從「稀缺」進入「過剩」的影像狀態。在這樣的時代，研究者面臨的挑戰不是「如何找到影像」，而是「如何理解影像洪流」。

ChatGPT 與其他 AI 工具，在這裡不是答案，而是工具箱。它們可以幫助我們把不可見的數據模式呈現出來，把零散的資訊組織起來，把技術性的結果轉化為文化討論的語言。但最終，影像的意義仍需要人類去詮釋、去批判、去連結更廣泛的社會脈絡。

或許，我們可以這樣總結：AI 能夠讓我們看見影像，但只有人類能夠理解影像。

未來的媒體研究，將是一場人類與機器的對話，也是對數位文化本質的再思考。

Ref: Painting with Data: A Conversation with Lev Manovich by Randall Packer; In hyperallergic.com; October 31, 2014)

Comment by Batu Empatbelas on October 20, 2025 at 4:09pm

愛墾研創：談談托馬斯·伯恩哈德（Thomas Bernhard）的經典遺作《滅絕》（Auslöschung· Ein Zerfall, 1986）。

這部作品與卡撒茲納霍凱《撒旦的探戈》在精神上有著深刻的共鳴——兩者都以極端的語言、重複與絕望揭露「文明的腐朽」與「個體的掙扎」。

一、作品概述

《滅絕》是伯恩哈德(下圖)生前出版的最後一部小說，被許多人視為他的文學總結與思想遺囑。書中主角 法蘭茲－約瑟夫·穆拉特（Franz-Josef Murau）出生於奧地利一個貴族家庭，長期旅居羅馬，對故鄉與家族懷著強烈的厭惡與怨恨。當他接到父母與兄長死於車禍的消息後，被迫返回家鄉——這趟回歸成為一場心理與道德的審判，也是一場對舊歐洲文化與法西斯遺緒的徹底「滅絕」。


二、主題分析

「家族」作為腐敗的根源

穆拉特視自己的家族為奧地利社會的縮影——虛偽、僵化、充滿偽善與道德敗壞。

他將個人厭惡升級為文化批判，將「家」視為一個需要被毀滅的概念。

「要想重生，必須先摧毀。」這句伯恩哈德式的信條構成小說的精神核心——滅絕是通往自由的唯一途徑。

Comment by Batu Empatbelas on October 20, 2025 at 4:01pm

「語言」即破壞的工具

全書幾乎以獨白形式寫成，沒有段落分明的對話，也幾乎沒有情節轉折。穆拉特以連續、強迫式的語言宣洩憤怒與分析，語氣如詛咒般反覆。

這種語言結構有兩層作用：

它是對過去的審判（以語言摧毀記憶）

也是一種自我拯救的儀式（透過言語清除腐敗的世界）

語言在伯恩哈德筆下不再是溝通的媒介，而是一種滅絕的力量。

「文化的病」與「奧地利的罪」

伯恩哈德長年批判奧地利社會對納粹歷史的遺忘與偽善。在《滅絕》中，他藉穆拉特之口猛烈攻擊這種「文化性失憶症」：

教會虛偽

教育體系腐敗

民族主義偽善

上層階級的道德僵化

整部小說像是一場對奧地利的審判書，也是伯恩哈德與祖國徹底決裂的宣言。

「孤立」作為存在狀態

穆拉特雖然口頭上要摧毀家族與傳統，但他同時深陷其影響中。他的自我定義依賴於被他所憎恨的事物。這使他成為徹底孤立的知識分子——既無法逃離，也無法和解。

這種存在的張力，是伯恩哈德所有小說的精神核心：

「拒絕世界，卻又離不開它。」

三、敘事風格

無段落、長句、重複、旋轉式語言：伯恩哈德的標誌性風格。

強烈的節奏與音樂性：他受古典音樂啟發（特別是舒伯特與馬勒），文字如同變奏曲般反覆推進。

冷峻的諷刺與黑色幽默：對社會的批判常透過極端誇張與語言的荒謬呈現。

四、「滅絕」的哲學意涵

存在的否定：「滅絕」不只是摧毀外在世界，更是對「自我意識」的徹底清空。

創造的前提：唯有消滅舊的結構，才能迎來新的可能。這是伯恩哈德式的「負面創造」。

記憶與遺忘的辯證：穆拉特想要消除家族記憶，卻無法真正遺忘——記憶成為他存在的牢籠。

五、文學地位

《滅絕》被普遍視為伯恩哈德最具代表性與哲學深度的作品，它不僅總結了他一生的文學主題（厭世、孤立、語言的暴力），也以一種幾近神話的語言形式達成了「對文明的自我清算」。

六、與卡撒茲納霍凱的關聯

面向	伯恩哈德《滅絕》	卡撒茲納霍凱《撒旦的探戈》
核心情境	個體對家族與國家的徹底否定	群體在崩壞世界中尋找虛假救贖
敘事風格	連續獨白、語言壓迫	群像敘事、節奏循環
主題精神	否定是拯救的開始	絕望中持續的運轉
哲學意識	存在主義、虛無主義	末世形而上學、循環宿命

兩者皆屬「中歐荒蕪文學傳統」，在語言極限中探討文明的崩壞，只是伯恩哈德的破壞更偏向「個體理性對抗社會的反叛」，而卡撒茲納霍凱的崩壞則是「群體陷入無意義循環的宿命」。

Comment by Batu Empatbelas on June 19, 2025 at 10:25pm

顧彬的詩《新離騷》

不要再提
什麼戰爭和驅逐。
我們夠傷感了。
沒有緣由我們都會流淚，
更別提什麼剝皮抽筋
讓一萬個人
分食自己的肉。

不要再提什麼跳樓，
什麼末日和憂郁症。
我們寧願虛無
在生前死後
在懷疑前失望後。

不要再提
什麼意義和邏輯。
更幸福的是一塊石頭，
一片雲和一陣微風。

若不是生前死後，
我們但願無舌
無耳無目。

（顧彬[Wolfgang Kubin，17.12.1945]，漢學家；原詩德文，本詩由顧彬和北島合譯。見：王家新等：2007，「世界文學」視野下的中國文學與詩；根據網聊記錄整理；網聊時間：2007年4月14日晚7：00-9：00 網聊地點：中國學術論壇聊天室）

註：根據亞思明在2009年3月4日《德國之聲中文頻道》的報導〈中德詩人朗誦會：詩人與二鍋頭〉所透露的，顧彬曾借《新離騷》此詩，“批判90年代德國知識分子的新悲觀主義思潮”。

愛墾評註：對照〈張子選的詩·偶爾〉及陳明發對于中國“未来詩學”的評論，探討十年災難前後的大叙事（...剝皮抽筋，讓一萬個人，分食自己的肉。之類。）及日常生活的小叙事（有人自雨中返回，據說繞經湖畔葦叢時/曾遇到相向而行的另外一人...之類）之間的張力。

陳明發·未来詩學

中國未来詩學

未來才是哲思的凖星

Comment by Batu Empatbelas on November 18, 2024 at 2:29pm

陳明發詩想·未来哲學

即將到來的周四（21.11）是本年度的「世界哲學日」，這是聯合國教科文組織定下的年度紀念日，肯定了哲學對人類文化的重要。

我應景重讀一點尼采和海德格爾，因為過去幾年，我主要都在讀維柯、雅各布森、克裡斯蒂瓦諸子挑戰自己的腦袋。

一般人覺得海德格爾不容易讀，偏偏學界在研究是否可能有一種叫「未來哲學」的東西時，海德格爾卻愈發顯得重要。特别是近年来，因為AI使到各界對人類與技術之間的關係憂心忡忡。在這方面，海德格爾極早便做了極有影響力的深思。

海德格爾的哲學對我在文創的工作，說得上有「超越現實」的功能。畢竟，哲學脫離不了現世，但也從不為現實所枷鎖。

偶爾和搞文史的朋友交流，我提及在文史工作與文化大業之間，或許還需要一個叫「文創」的環節。

但這個環節如果缺了哲學基礎，我們民族的文化大業永遠保留在（已故）鄭良樹教授所說的建國之初的狀態。鄭教授的話是在1980年代說的，將近半個世紀後，情況其實已遠遠不如建國之初了。（17.11.2024 社媒覆友）

週前，在报章上讀到一位學者参與某法會的體驗。類似的信仰體驗，是那麽的真實；但在“理性掛帥”的現實裏，一般人的觀念以及随之而来的反應可以很複雜的。在個人體驗與現實之間有所隔閡、充满二元化的張力時，任何涉及有關體驗的書寫，都只能是一種"翻譯"。

要把個人參與法會的情動(affective)體驗，"翻譯"成群體能意動(conative)的(文化)象征，亟需詩性的呼喚。這對文創領域具有啟示的作用。

現有學界人士的知識苦旅，極大部分都是在理性認知生態裏完成的。學有専攻的結果，對其他領域往往就是“隔行如隔山”。“翻譯”又談何容易？一般上，就只能用現成的、“大家能懂得”的語言，辦點說明會那樣的東西。說一句，心頭就揪一下：我有講錯嗎？他們聽得懂吗？

難怪道家有“道可道，非常道”的告戒。有些事，是不可說的。

但是，文創的（符號）言說，可能幫得上一點忙。海德格爾與德勒兹花了許多心機在藝術上，有他们的苦心。

有關法會寫作者，對于新體驗感覺是面對神山的挺拔。我倒想到山形的等平線(contour/輪廓)。它不是直線，更没有直綫两頭“對”或“錯”的絕對標凖。但對歷經過山上時光的人，能明白那些彎彎曲曲的綫條，心裏為何充滿情動的叫喚。

Comment by Batu Empatbelas on November 17, 2024 at 2:48pm

陳明發〈濾思場〉194

要養成思維定向，沒有比社媒更有效的地方。一個人以什麼方法發表什麼圖文，能贏得最多的「讚」，一個照單抓藥的複制模式就在他面前導航。無需更多、更深刻的思考、再思考。只有極少數的男女了然於心：有些事物越沒網眾關注，越有個人的珍貴意義。最嚴格定義的「原創」很可能就在那裡。（17.11.2024 臉書）

網眾認為雜亂無序的事，在我是一首奧妙的音樂。（17.11.2024）

   （Image Credit: New Yoke Time）