“行業體悟到各種層面的甘苦難易，做製片是最快的捷徑。”廖士涵說。

擔任《波麗士大人》製片約兩個月後，廖士涵回到副導位置，但工作內容卻兼跨執行部分，大到布 景陳設、找景，小到道具協尋，廖士涵都參與解決過。

“坦白說，那時好幾次都有放棄算了的念頭。”想起當時的疲憊辛勞，廖士涵微微苦笑：

“但正因為這段經歷，讓我既有製片的經驗，又有副導的資格，當我後來參與安哲毅導演的《台北異想—末班車》，以及郭春暉導演的《三十秒過後》的製作劇組，才突然發現，多虧了那段磨練，讓我可以把拍攝經費與時間控制得恰到好處。”

                                                                 (Photo Appreciation: Film crew by Paul Indigo )

2009年，在侯季然導演的《有一天》電影工作團隊中，廖士涵再次擔任“純粹”的製片角色。

“這部電影一開始的預算其實只有兩百萬，但季然想要拍出一部新電影，我建議他如果預算不多，不如把錢用在刀口上，將應該執行的層面做到最好。拍攝過程中， 我和導演不斷在修改劇本，以製片的職責而言，我認為要先了解劇本、熟悉劇情，預算的分配運用才能發揮出最大效果。”

《有一天》定調為奇幻類型電影，其中男女主角在船上相遇的場景尤其具有浪漫夢幻之感。

“構思這個場景時，我覺得如果加一些現實之外的元素會更有效果，所以我不顧旁人反對，獨自去找贊助馬匹的單位，又和吊車公司洽談，評估重量與可行性，等到終於開 拍的時候，才發現—這真的很嚇人啊！”

拍攝當天，八八風災剛剛過境，風勢尚有餘威，當鋼絲將馬吊起時，廖士涵坦言自己緊張得要命。

“萬一有擦撞的話，那可就嚴重了！等到好不容易拍攝完成，看到畫面成品，我突然感到，身為製片，自己反而從執行者變成了創作者。一時之間滿慶幸自己堅持完成這個idea。”

調和人事才是最大挑戰

有了這次經驗，廖士涵更加確信，製片工作應該伴隨著創作性質，而非與導演互相對抗。“導演常常想一些天馬行空的怪點子，製片則得把情況落實到執行層面，為創意設立一條底線，以保證電影能如期拍攝完成。”

2011 年，廖士涵將擔任留美新銳導演李運傑新作《電哪吒》的製片，預定九月左右上院線。

“這部電影的主題是關於電子音樂與本土廟宇文化，希望能像《海角七號》一 樣，再創國片奇蹟。”廖士涵認為，再少的預算、再緊的時間、再難的技術，都不是製片最大的挑戰。

“當製片最困難的地方，在於人事上的溝通。一個團隊的好壞 往往在於向心力的有無，有的話，做起事來就能事半功倍，否則什麼都做不成，這也是我當製片時最謹慎處理的部分；並不是刻意討好每個人，而是必須夠沉穩、夠 冷靜，面臨意外狀況時立即做出正確判斷。團隊之間有問題也應該當面談開，大家一起並肩面對，而非互相打壓、推卸責任。”

廖士涵強調，即使是面對面溝通，也常常會有誤解與落差，必須想辦法清楚地讓對方明白你的用意。“其實製片的角色，必須常常站在公司立場去要求工作人員，有時候不得不扮黑臉，所以用詞與說法都必須精準，避免造成不必要的誤會與爭執。”

廖士涵也說，一部影片的好壞在於觀眾的接受程度，而非個人在幕後付出多少、吃過什麼苦頭。

“觀眾只看到最後的成果，期間的 過程是無法曝光的，對於真的有心要投入影劇事業的人，重點在於保持熱忱、堅持到底。如果只想著應付了事，就不可能讓自己進步。像我在從事製片工作的過程 中，曾經覺得很疲憊、很辛苦，也想過一走了之，但一直到現在，回過頭來，我才看見一切的價值何在。”

“對我來講，成品誕生的感動是最珍貴的！自己親身參與製作的影片如果參展得獎，或是受到觀眾歡迎，那份成就感是最大的回饋。”

對於心懷影劇夢的年輕朋友，廖士涵也提出過來人的忠告：“如果你只看事情的表面，就容易心生抱怨，這時應該換個角度，採用正向思考，設身處地替其他 夥伴著想；如果只想著自己的利益，就算再辛苦，也不可能有所成長。”

達人Reminder

“無論你在學校製作出多好的作品，扮演過多稱職的導演或攝影師，到了業界全都要歸零，因為在學校的一切只是根據想像衍伸的練習，進入社會後，就要盡快讓自己達到業界的水平。”

“這幾年來，我觀察到一個不太好的現象—傳播本科系出身的人，常常都不甘願從基層做起。我覺得，影像製作最重要的是熱忱，而不是擁有多麼 專業的技術，而且學歷愈高，反而會成為你的包袱，如果你不把學歷和自尊拋開，別人就會特別觀察你的一舉一動，從而評斷你；以我來說，我更欣賞充滿學習活力 的人，因為如果想進這一行，態度是最重要的。”

入行須知

傳播科系背景可以是進入影劇業的捷徑，但其他科系亦無設限，無論是製片、攝影或導演工作，在學校累積的經驗與業界的實際情況相差甚遠，均須從頭開始學習、累積實務經驗。另外，面試前一定要先做功課，除了了解產業情況，也要主

動讓對方感受到自己的決心，所以把握機會請教圈內前輩，在實際入行前更了解劇場生態與分工責屬；如果要進劇組，大多與製片或副導面試，最後人選由製片決定，如果工作性質偏行政，才會與電影公司主管面談。

職業特色

無固定薪資與工時，著重執行與製作層面，為團隊中之統籌者，與導演處於互補互輔地位。

工作內容

一、準備期：先行深入了解劇本各細節，掌控預算分配，根據經費成本與導演討論如何安排電影場景，將資源發揮在最有效的地方，並根據實際預算調整電影拍攝期程。

二、執行期： 包括選擇器材、找攝影師、美術指導、技術人員等，組織工作團隊以支援導演；開拍後盯緊拍攝進度、掌握拍攝流程，了解進度遲緩的原因並著手解決問題、尋找替代方案。在預算範圍內將製作效果發揮到極致，就是電影製片的任務。

專業能力

團隊組織能力、溝通協調能力、執行能力與應變能力。

薪資待遇

電影的預算基本上就是劇組的總體收入，所有工作人員分到的收入都受限於一開始接到的預算，依據預算進行分配，而製片大概可領總預算的3%到5%左右；報酬多寡與票房賣座與否並無直接關聯，部分製片或導演會與電影製作公司簽約，約定工作期間不支薪，等待票房成績再行抽成。

職涯發展

由於製片工作要掌控電影開拍期間所有執行事項，因而也是對整個電影製作流程最為清楚的職位，同時也是能培養最多人脈的位置，無論將來轉任導演、編劇、攝影、美術道具或自行創立電影工作室、組織工作團隊，都能應用自身資歷與人脈而遊刃有餘。

 （轉載自《就是愛這行》，臺灣時報出版，2011年4月）