文化創意人的出路(2)看不見的幕後魔術師

“行業體悟到各種層面的甘苦難易,做製片是最快的捷徑。”廖士涵說。

擔任《波麗士大人》製片約兩個月後,廖士涵回到副導位置,但工作內容卻兼跨執行部分,大到布 景陳設、找景,小到道具協尋,廖士涵都參與解決過。

“坦白說,那時好幾次都有放棄算了的念頭。”想起當時的疲憊辛勞,廖士涵微微苦笑:

“但正因為這段經歷,讓我既有製片的經驗,又有副導的資格,當我後來參與安哲毅導演的《台北異想—末班車》,以及郭春暉導演的《三十秒過後》的製作劇組,才突然發現,多虧了那段磨練,讓我可以把拍攝經費與時間控制得恰到好處。”

                                                                 (Photo Appreciation: Film crew by Paul Indigo )

2009年,在侯季然導演的《有一天》電影工作團隊中,廖士涵再次擔任“純粹”的製片角色。

“這部電影一開始的預算其實只有兩百萬,但季然想要拍出一部新電影,我建議他如果預算不多,不如把錢用在刀口上,將應該執行的層面做到最好。拍攝過程中, 我和導演不斷在修改劇本,以製片的職責而言,我認為要先了解劇本、熟悉劇情,預算的分配運用才能發揮出最大效果。”

《有一天》定調為奇幻類型電影,其中男女主角在船上相遇的場景尤其具有浪漫夢幻之感。

“構思這個場景時,我覺得如果加一些現實之外的元素會更有效果,所以我不顧旁人反對,獨自去找贊助馬匹的單位,又和吊車公司洽談,評估重量與可行性,等到終於開 拍的時候,才發現—這真的很嚇人啊!”

拍攝當天,八八風災剛剛過境,風勢尚有餘威,當鋼絲將馬吊起時,廖士涵坦言自己緊張得要命。

“萬一有擦撞的話,那可就嚴重了!等到好不容易拍攝完成,看到畫面成品,我突然感到,身為製片,自己反而從執行者變成了創作者。一時之間滿慶幸自己堅持完成這個idea。”

調和人事才是最大挑戰

有了這次經驗,廖士涵更加確信,製片工作應該伴隨著創作性質,而非與導演互相對抗。“導演常常想一些天馬行空的怪點子,製片則得把情況落實到執行層面,為創意設立一條底線,以保證電影能如期拍攝完成。”

2011 年,廖士涵將擔任留美新銳導演李運傑新作《電哪吒》的製片,預定九月左右上院線。

“這部電影的主題是關於電子音樂與本土廟宇文化,希望能像《海角七號》一 樣,再創國片奇蹟。”廖士涵認為,再少的預算、再緊的時間、再難的技術,都不是製片最大的挑戰。

“當製片最困難的地方,在於人事上的溝通。一個團隊的好壞 往往在於向心力的有無,有的話,做起事來就能事半功倍,否則什麼都做不成,這也是我當製片時最謹慎處理的部分;並不是刻意討好每個人,而是必須夠沉穩、夠 冷靜,面臨意外狀況時立即做出正確判斷。團隊之間有問題也應該當面談開,大家一起並肩面對,而非互相打壓、推卸責任。”

廖士涵強調,即使是面對面溝通,也常常會有誤解與落差,必須想辦法清楚地讓對方明白你的用意。“其實製片的角色,必須常常站在公司立場去要求工作人員,有時候不得不扮黑臉,所以用詞與說法都必須精準,避免造成不必要的誤會與爭執。”

廖士涵也說,一部影片的好壞在於觀眾的接受程度,而非個人在幕後付出多少、吃過什麼苦頭。

“觀眾只看到最後的成果,期間的 過程是無法曝光的,對於真的有心要投入影劇事業的人,重點在於保持熱忱、堅持到底。如果只想著應付了事,就不可能讓自己進步。像我在從事製片工作的過程 中,曾經覺得很疲憊、很辛苦,也想過一走了之,但一直到現在,回過頭來,我才看見一切的價值何在。”

“對我來講,成品誕生的感動是最珍貴的!自己親身參與製作的影片如果參展得獎,或是受到觀眾歡迎,那份成就感是最大的回饋。”

對於心懷影劇夢的年輕朋友,廖士涵也提出過來人的忠告:“如果你只看事情的表面,就容易心生抱怨,這時應該換個角度,採用正向思考,設身處地替其他 夥伴著想;如果只想著自己的利益,就算再辛苦,也不可能有所成長。”

達人Reminder

“無論你在學校製作出多好的作品,扮演過多稱職的導演或攝影師,到了業界全都要歸零,因為在學校的一切只是根據想像衍伸的練習,進入社會後,就要盡快讓自己達到業界的水平。”

“這幾年來,我觀察到一個不太好的現象—傳播本科系出身的人,常常都不甘願從基層做起。我覺得,影像製作最重要的是熱忱,而不是擁有多麼 專業的技術,而且學歷愈高,反而會成為你的包袱,如果你不把學歷和自尊拋開,別人就會特別觀察你的一舉一動,從而評斷你;以我來說,我更欣賞充滿學習活力 的人,因為如果想進這一行,態度是最重要的。”

入行須知

傳播科系背景可以是進入影劇業的捷徑,但其他科系亦無設限,無論是製片、攝影或導演工作,在學校累積的經驗與業界的實際情況相差甚遠,均須從頭開始學習、累積實務經驗。另外,面試前一定要先做功課,除了了解產業情況,也要主

動讓對方感受到自己的決心,所以把握機會請教圈內前輩,在實際入行前更了解劇場生態與分工責屬;如果要進劇組,大多與製片或副導面試,最後人選由製片決定,如果工作性質偏行政,才會與電影公司主管面談。

職業特色

無固定薪資與工時,著重執行與製作層面,為團隊中之統籌者,與導演處於互補互輔地位。

工作內容

一、準備期:先行深入了解劇本各細節,掌控預算分配,根據經費成本與導演討論如何安排電影場景,將資源發揮在最有效的地方,並根據實際預算調整電影拍攝期程。

二、執行期: 包括選擇器材、找攝影師、美術指導、技術人員等,組織工作團隊以支援導演;開拍後盯緊拍攝進度、掌握拍攝流程,了解進度遲緩的原因並著手解決問題、尋找替代方案。在預算範圍內將製作效果發揮到極致,就是電影製片的任務。

專業能力

團隊組織能力、溝通協調能力、執行能力與應變能力。

薪資待遇

電影的預算基本上就是劇組的總體收入,所有工作人員分到的收入都受限於一開始接到的預算,依據預算進行分配,而製片大概可領總預算的3%到5%左右;報酬多寡與票房賣座與否並無直接關聯,部分製片或導演會與電影製作公司簽約,約定工作期間不支薪,等待票房成績再行抽成。

職涯發展

由於製片工作要掌控電影開拍期間所有執行事項,因而也是對整個電影製作流程最為清楚的職位,同時也是能培養最多人脈的位置,無論將來轉任導演、編劇、攝影、美術道具或自行創立電影工作室、組織工作團隊,都能應用自身資歷與人脈而遊刃有餘。

 (轉載自《就是愛這行》,臺灣時報出版,2011年4月)

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