創造力存在於一個人的眼界中，當特殊的眼界和特殊的事物交會時，就會產生和別人不一樣的看法與創意。

美國西部拓荒時期發生過很多悲劇，其中一個故事說，有一百六十位前往加利福尼亞的拓荒者，在內華達山脈的山區中迷路，為風雪所困，存糧耗盡，飢寒交迫，體力差的一個個死去，倖存者為了活下去，有人燒煮鹿皮鞋充飢，有人則吃死去的同伴，最後生還的只剩下十八人。這個悲慘的故事曾被寫成一本書。當你看過這樣的故事後，心中想到什麼呢？如果要你拍一部電影，你會從中得到什麼靈感呢？或者如何將故事融入你電影的情節中呢？

有一個正準備拍電影的人看到了這個故事，心中浮現一個好點子，他就是卓別林。當時卓別林已答應為聯美電影公司拍一部電影，雖然決定電影要以加州採金狂潮下小人物的悲喜為主題，但卻沒有劇本，甚至連凸顯卓別林喜劇風格的場景都沒有，就在這種情況下，他看到了上述故事，結果竟將它轉換成《淘金熱》裡最有趣、最令人捧腹大笑的一段情節：飢腸轆轆的流浪漢（卓別林所飾演的淘金客），燒煮皮鞋來裹腹，而且還拿起鞋釘，像啃雞骨頭般津津有味地啃著，而煮熟的鞋帶也像義大利麵般可口。更爆笑的是，和他同病相憐的礦工朋友，居然產生幻覺，把他看成一隻肥美的大火雞，而想把他宰來吃。

如果不是卓別林在他的自傳裡自我表白：「從這樁慘痛的悲劇（前面的拓荒故事）裡，我孕育了最有趣的一個場景」，我們根本無法得知他上述喜劇情節的創意來自哪裡。但這也正是卓別林的獨到之處，從悲劇故事裡獲得悲劇小說或電影的靈感不足為奇，因為大部分的人都會；但要從悲劇故事裡看到喜劇的雛形，卻需要特殊的眼光和心思。卓別林能做到這一點，最直接的原因應該是他當時正渴望能找到拍一部喜劇片的題材，所以能從悲慘故事裡發現喜劇的種子，就好像《淘金熱》裡飢腸轆轆的淘金客，觸目所及的東西看起來都像食物一樣。但除此之外，還有一個更深沈的原因：《淘金熱》跟卓別林的其他電影一樣，讓人笑中帶淚，淚中帶笑，充分反映了卓別林式喜劇的神髓，此一神髓就像他自己所說：「我們必須在面對無助時大笑並藉此抗衡自然的威力——不然我們就會發瘋。」換句話說，他是以喜劇的方式來呈現悲劇——人類自身的種種不幸。

這正是卓別林的獨到之處，譬如在《摩登時代》這部電影裡，由卓別林飾演的流浪漢，成了工廠生產線上辛勤工作的工人，他的工作是每隔兩秒鐘就用鉗子扭緊由生產線不斷送來的螺絲。在長期的慣性動作制約下，拿著鉗子的他看到女人衣服胸前和屁股上類似螺絲的裝飾用鈕釦時，竟也不自覺地想用鉗子去「扭緊」它們。這是電影中最爆笑的一幕，但卻也是最讓人感到悲哀的地方，因為它暴露了生產線上單調的重複性工作對人性的摧殘。

這種以喜劇來呈現悲劇的開創方式，並非卓別林的天賦，而可能是來自他對自己在現實人生裡的悲慘過去、還有在舞台上長年扮演丑角深刻體悟所形成的眼界。那個他創造出來的，「頭戴破禮帽，腳登大皮鞋，手持細柺杖，邁著企鵝步」的流浪漢，既滑稽又悲傷、充滿喜感又十分淒涼、非常善良又有點邪惡，似乎就是他的寫照。

 從悲劇中看到喜劇，以喜劇的方式來描述悲劇，不僅是卓別林思考電影時的特殊眼界，更是他待人處世的生命哲學。世界只有一個卓別林，但每一個人的人生經驗都是獨特的，都可以形成獨特的眼界，並進而產生獨特的創意。（本文收錄於《別白忙了，兌現創意才是王道！》一書中）