這種神話情境的瞬間再現，是以一種獨特的情感強度為標志的。仿佛有誰撥動了我們很久以來未曾被人撥動的心弦，仿佛那種我們從未懷疑其存在的力量得到了釋放。那使得生存鬥爭如此疲勞不堪的僅僅是這樣一個事實：我們不得不不斷地對付種種個人的、非典型的（atypical)情境。因此下述情形就不足為怪：一旦原型的情境發生，我們會突然獲得一種不尋常的輕鬆感，仿佛被一種強大的力量運載或超度。在這一瞬間，我們不再是個人，而是整個族類，全部人類的聲音一齊在我們心中回響。個體的人不可能充分發揮他的力量，除非他從我們稱之為理想的集體表像中得到援助。這些理想釋放出所有深藏的、不為自覺意志所接納的本能力量。最有影響的理想永遠是原型的十分明顯的變體，正如它們顯然來自把自己租借給譬喻這個事實一樣。舉例來說，鄉土（mother country)顯然是母親（mother)的譬喻，正如祖國（fatherland)顯然是父親（father)的譬喻一樣。那種激勵我們的力量並不來自譬喻，而來自我們故鄉土地的像征價值。在這里，原型是原始人及其賴以生存的土地（在這土壤中容納著他祖先的幽靈）的神秘的參與。

原型的影響激勵著我們（無論它采取直接經驗的形式，還是通過所說的那個詞得到表現），因為它喚起一種比我們自己的聲音更強的聲音。一個用原始意像說話的人，是在同時用一千個人的聲音說話。它吸到、壓倒，並且與此同時提出了他正在尋找著加以表現的觀念，使這些觀念超出了偶然的和暫時的意義，進入永恒的王國。他把我們個人的命運轉變為人類的命運，他在我們身上喚醒所有那些仁慈的力量，正是這些力量，保證了人類能夠隨時擺脫危險，度過那漫漫長夜。

這就是偉大藝術的奧秘，也正是它對於我們的影響的奧秘。創造的過程，在我們所能追蹤的範圍內，就在於從無意識中激活原型意像並對它加工造型精心製作，使之成為一部完整的作品。通過這種造型，藝術家把它翻譯成了我們今天的語言，並因而使我們有可能找到一條道路以返回生命的最深的泉源。藝術的社會意義正在於此：它不停地致力於陶冶時代的精神，憑借魔力召喚出這個時代最為缺乏的形式。藝術家得不到滿意的渴望，一直追溯到無意識深處的原始意像，這些原始意像最好地補償了我們今天的片面和匱乏。藝術家捕捉到這一意像，他在從無意識深處提取它的同時，使它與我們意識中的種種價值發生關係。在那兒他對它進行改造，知道它能夠被同時代人所接受。

民族和時代也像個人一樣，有它們自己獨特的傾向和態度。「態度」這個詞，透露出為每一種明顯的傾向所必需的偏見。傾向暗含著排斥，而排斥則意味著許多在生活中發揮作用的心理要素，因為與普遍態度不相容而被剝奪了存在的權利。正常人可以遵循這種普遍傾向二部感屈辱和傷害，但那些由於不能忍受高樓大廈而遷居窮鄉僻壤的人，會最先發現這些等待著集體生活中發揮其作用的心理因素。這樣，藝術家適應能力的相對缺乏反而變成了他的有利條件；它保證了藝術家遵循他自己的渴望，遠離那已經被人走過的道路，去發現那將要迎合他那時代的無意識需要的東西。因此，正如個人意識傾向的片面性從無意識的反作用中得到糾正一樣，藝術也代表著一種民族和時代生命中的自我調節過程。

我知道在這一講中，我僅僅能夠勾劃出我的觀點的粗略輪廓。但是我希望，那些我不得不省略了的部分，也就是說它們在藝術作品中的實際應用，已經被你們自己的思想所填補，這樣也就給了我抽像的理智框架以新鮮、生動的內容。（馮川 譯自《榮格文集》第15卷，紐約，1971年版，本文前面部分略有刪節，本文摘自《西方文藝理論名著選編》伍蠡甫 胡經之 主編 1987年3月第一版 北京大學出版社出版；見： 讀睡詩社）