充滿著溫情和陽剛之氣的經典之作

恍如隔世的成人童話

記錄西部風光的偉大史詩

富有創新求變的“獨立電影”精神

廣袤粗獷的原始荒野、渾然天成的宏偉樂章、真摯無畏的勇敢執著，這一切共同演繹了一段激動人心的“燃情歲月”。它是淒美、哀婉的愛情悲劇，是波瀾壯闊的美國西部畫卷，更是一個自然之子的傳奇。

眾多電影人憑著對電影的熱愛和投入，為漸式微的西部電影另辟

路徑，樹立了光輝的典範。《燃情歲月》以博大的胸懷、精深的意境與高超的技法，譜寫出一曲人性化的完美史詩。它沒有金戈鐵馬卻有超然氣魄，沒有刀槍不入但有血有肉，沒有肝膽義氣更有情真意切!它所表現的精神境界能引發世界性的共鳴與普遍認同，是難得的弘揚世間真情、天人合一的優秀作品。

在配樂大師詹姆斯·霍納精心打造的樂曲聲中，主要人物的旁白緩緩推動著情節，加上攝影師天馬行空般的手法以及布拉德·皮特商標般的不羈眼神，整部片於像極了一部優美的抒情散文，我們的思緒也仿佛在剎那間飄進了美國西部山區，全身心地和影片裏的人物一起狂奔。

這是一部經典的唯美派電影，我癡迷於愛爾蘭音樂，我喜愛那種憂

郁淒涼的氣氛，這種形式不會因時間而顯得褪色、變質。我同其他作曲家不同的是，我不是把作曲當做工作．而是當成藝術。所以，在《燃情歲月》中，我賦予了它最具表現力的聲音。

——好萊塢最富盛名的配樂夫師詹姆斯‘霍納

當我們討論這部電影的時候，我們想起了家族的負擔因心靈的深沈與愛意像水一樣能夠載舟亦能覆舟，兄弟之情因為權利的鬥爭而支離破碎；另外，我們想到了人與土地之間的關系；總之，我力圖展現所有我在閱讀小說時的經驗和感受。

——本片導演愛德華·茲維克

我一直認為我所扮演過的大多數角色都能找到更合適的人選來演，惟獨崔斯汀這個角色，我知道我是最佳人選。從我第一次看到劇本時就知道，我了解他的行為，他的心態，我的挑戰是如何讓觀眾也能認同我對他的看法。

——本片男主角布拉德·皮特

退伍的上校威廉帶著全家來到美國蒙大拿的西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場c上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，上校帶著3個兒子同印第安人“一刺”一家成為鄰居，在農場上過著平靜、樣和的田園生活。

三兄弟自由自在地成長，他們手足情深但性格迥異：大哥艾弗雷德為人忠厚，辦事認真，三弟塞繆爾是位理想主義者，很受父親的寵愛；而老二崔斯汀則是一位狂放不羈的人，他桀驁不馴，喜歡與印第安人交往．並從他們那裏學到了許多東西。父子4人在一個純男性的世界裏過著淡泊的生活。

然而，當塞繆爾大學畢業後把未婚妻蘇珊帶回家裏時，平靜的生活被打破廠。艾弗雷德暗戀上了蘇珊，而崔斯汀非凡的氣質卻又訂動了蘇珊的心。4個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感：就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻．遠渡重洋，奔赴歐洲作戰。在戰爭中，盡管崔斯汀竭盡全力地保護弱小的弟弟，但是塞繆爾還是被戰爭奪去了生命，為此崔斯汀一直無法原諒自己。

戰爭結束了，艾弗雷德回到農場。他跛了一條腿，但也因此得到了嘉獎。當崔斯汀回到農場時，他與蘇珊之間的愛情爆發了，失落的艾弗雷德離開農場獨自進了城。農場的生活盡管又恢復了平靜，但是弟弟死亡的陰影始終讓崔斯汀無法面對他所深愛的蘇珊，他再一次離家出走，從此杏無音訊。幾年後當他再回來農場，發現一切全改變了，父親中了風．農場衰敗。艾弗雷德進入了政界，在苦苦等待中的蘇珊心灰意冷，嫁給了艾弗雷德。

崔斯汀娶了一刺的女兒——從小就暗戀自己的“伊麗莎白二世”，並有了兒子，想過平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜地結束了，然而在一次進城返回的途中，“伊麗莎白二世”不幸被人誤殺，再一次燃起了崔斯汀心中躁動的烈火。他將所有的一切置之度外，終於在父親和大哥艾弗雷德的幫助下報了仇。

仍然愛著崔斯汀的蘇珊無法面對自己的感情，在絕望中飲彈自盡。艾弗雷德把妻子的遺體送回了農場，他與崔斯汀和父親之間取得了相互的諒解，一家人重新又團結在一起。在經過這一切之後，歷盡滄桑的崔斯汀把父親和孩子托付給艾弗雷德，從此浪跡天涯，直到生命的結束。

不肯安歇的靈魂

草原上有一條寬闊的河流，經年累月地在那裏靜靜流淌，但是沒有

人看見平靜水面下的激流暗湧。也許有一種人，他們的一生註定是顛沛流離的一生。這一切是因為他們的身體裏沸騰不止的血液，是因為不肯安歇的靈魂，是因為將生命本質裏最真實的想法付諸實踐的勇氣。片中，印第安老人一‘刺有一句話：“我知道，這個世界有些人是能夠聽得到自己心裏的聲音的。”崔斯汀就是這樣一個幸運的人。

這是一個在軍人和獵人教育下長大的青年，他秉承了父親威廉上校和印第安智者一刺的卓越性格。他從小就曾切下一只大狗熊的腳趾，在

那場與狗熊的搏殺中，他的血與熊的血溶在一起，從此，一種偉大征服欲左右著他的一切。

崔斯汀生性狂野，我行我素，想盡辦法挑戰自己，也挑戰社會，在他的身上，蘊涵了那種隨時隨地可能爆發的力量，那是征服自然的力量，服自我的力量。這種力量貫穿了主人公的一生，當歲月流逝，斯人遠去之際，終於完成了最初的讖語與最終的主題。

崔斯汀也是純真的，他那不帶任何目的真情流露，讓我們明白外表放縱的他實際上擁有一顆未受汙染的心，內心不受汙染因此無所員絆。他有那如天一樣純凈的心靈，如火一樣灼熱的情感，所以他才能無所顧忌地愛上了弟弟的未婚妻蘇珊，所以他才為人們所熱愛和祟拜。如果你愛那天、那地、那曠野，愛那無拘無束的自然，那麼你就一定會

愛崔斯汀，因為他就像這天地、這曠野、這自然，近乎赤誠而又粗獷，具有頑強的生命力與讓人悍服的強大力量。像風，沒有固定的形狀；像雨，無私無畏地投向大地；像火，從不顧忌燒傷自己。

崔斯汀還是孤獨的，《燃情歲月》中的孤獨是另一種極端的表達方式。這部電影從一開始就把孤獨註進了畫面，崔斯汀那孤獨的眼神，孤獨的擁抱，孤獨的身影，孤獨的激情，以及——他孤獨地離開親人，孤獨地走向死亡。

影片最後，像上帝的使者一樣容智的一刺為崔斯汀的一生做了總結：“疼愛他的人均英年早逝，他是石頭，他和他們對沖，不管他多希望去保護他們。他死於1963年9月，秋天，月圓之時，他最後路面的地方是在北方，那兒仍有許多待捕獵的動物。他的墓並沒有記號，但沒有關系，反正他常活在邊緣之地，在今生和來世之間。”(佚名)

錯過它是你的遺憾

《燃情歲月》向我們敘述了一個淒美動人的愛情故事，從康面上看，它似乎是一部充滿羅曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其內部，我們才了解到它幾乎完全摒棄了給人以保守陳腐、平庸媚俗之感的好萊塢類型化的模式，它透過一戶移民家庭和幾乎被趕盡殺絕的印第安民族“賢者”的眼光，觀察了美國近1個世紀的當代史，對社會、政治、經濟、民族政策、文化、婚姻、愛情，幾乎涵蓋了當代社會方方面面的主流意識，影片都進行了鋒藏不露的抨擊。

在人性的刻畫上．影片進行了精心的雕琢，在愛情與親情、理智與欲念的矛盾鬥爭中，幾個年輕人受著痛苦的折磨，他們顯得那樣無謂和無奈，在某種情形下，他們更像在洶湧的海水中瑟瑟發抖的小船一樣，陷入人性的洪流中無助地打著轉。

在影片的調色板上，色調是如此豐足，令人心曠神怡的自然美景，巨細不遺的細節描寫，豐富細膩的感**彩，親情、**、受難、和解、怨恨、死亡、眼淚……多情的人事與物事，如夢如煙如詩如畫，愛過了恨過了想念過了，到底意氣難平，只留下了萬種情思，滿懷幽怨。一幅時代的風俗畫中，幾個命運多舛的有情人，且吟且思民歌且嘆。

影片的音樂也是獨特而富有張力的，配樂大師詹姆斯“霍納在片中運用了本洞蕭這種音色古老、深邃蒼茫的樂器，來塑造主角“傳說”般不可捉摸、狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而吶喊悲嗚*時而沈吟低語，可以說這是霍納此類手法最令人印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的樂章，賦予了本片傳神的詮釋。

史詩般的情節，醉人的音樂，精彩的演出及富有表現力的攝影在此片中完美融合，鑄就出了永恒的經典。

看完這部影片，你是否得到了什麼啟示——生命中的險惡沒有什麼恐怖，生命中的寂寥沒有什麼悲憤，生命中的放縱沒有什麼缺憾，生命中的痛苦與埋沒無關，關鍵是：即使在始終無人註目的暗夜中，你可曾動情地燃燒，像那顆不肯安歇的靈魂一樣，為了答謝這一段短暫的歲月?(佚名)