公主的機器人夥伴R2和C3P0來到了沙漠行星，在青年盧克的幫助下，他們找到了傑迪族的老武士克諾比，向他求助。而盧克為了給被帝**殺害的親人報仇，也決心和克諾比一起行動。

盧克和克諾比一起搭乘梭羅船長的飛船來到了已被死星毀滅的奧爾德蘭星球所在的星域，卻被死星上的帝**所俘虜。在機器人的幫助下，盧克等人和死星上的黑勛爵展開了殊死的較量。

他們終於用巧計救出了麗亞公主，但克諾比卻在與黑勛爵的光劍決鬥中不幸犧性了。盧克保護著麗亞公主來到了反抗軍的基地，並參加了反抗軍對死星的攻擊。在克諾比所教給他的“力”的幫助下，盧克終於擊中了死星的弱點，摧毀了死星。反搞軍取得了巨大的勝利。

好萊塢超級技匠：喬治·盧卡斯

遠在1997年，遠在現在的年輕影迷還處在幼兒時代的時候，在美國有一位電影人通過他的電影給我們展示了一種相當絢爛、迷人的未來世界景象，也許他所描繪的未來我們永遠無法達到，但這足以使我們將目光聚焦到能使世界迅速發展的科學技術，從這一意義上來說，這位電影人對世界的貢獻就無可限量——這就是喬治·斯和他的電影《星球大戰》系列。

1977年的《星球大戰》是全球影迷的至愛，影片講述了傑迪武士的後代幫助共和國成員之一的麗亞公主押運脫帝國總督的追擊，幫助擊潰殺人武器死星，並最終加入到反抗軍行列的故事。撇開令人眼花繚亂的特技制作不談，影評界對該片始終有兩種評價。一方認為：該片華麗的外表掩飾不了主題的陳舊，就像是古羅馬時代的宮延爭鬥片，盧克代表農民價級，黑勛爵代表邪惡的國是由或大主教，麗亞公主代表善良的宮延貴族，克諾比代表幫助反抗力量的圓桌武士。於是整個故事就變成農夫小夥子在圓桌武士的幫助下擊敗邪亞的大主教，幫助善良貴族登上王位的故事。具有象征意義的是，傑迪武士並沒有使用激光槍等有代表性的未來武器，而是使用光劍這種復古的武器。

而另一方的意見認為，《星球大戰》向欠產展示了在未來科技的高度發展中，人類社會的政治、人文以及發展等卻並沒有質的變化，貪婪、勢利、恐懼、爭權奪利等種種人性的弱點都依然存在。同時影片安排正義的化身傑迪武士依靠光劍和“力”來解決問題，表明了影片編導對高科技的不信任，主張人類的問題還是應該由人類自身來解決的觀點。

盧卡斯寫小說很有想像力，但他更高明的絕技是能夠把自己的想像力變成真實的畫現呈

現給觀眾，正因為這樣，他才成了好萊塢排行榜上最具影響力的大師之一。

從特技制作的技術上來看，喬治·盧卡斯是整個好萊塢的先包身契，這也就是我們將他稱為“超級技匠”的原因。除了《星球大戰》系列影片和20多年前的《奪寶奇兵》外，喬治·盧卡斯並沒有太多的作品流傳於世，他埋頭於他的特技世界而樂此不疲。而我們也願意看到在史蒂芬·斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆碘此蓍名導演背後始終有喬治·盧卡斯來做他們的堅強後盾。我想全球的影迷都希望如此。

《星球大戰》與美國文化

《星球大戰》不僅僅是一部電影，它更是美國文化的象征。“美國的文化是構成美國全球性力量的一部分”(前美國總統國家安全事務顧問茲比格·由熱津斯基語)，英國人麥克雷則在其蓍名的《2000年的世界》一書中更進一步指出：“美國的優勢和大國之尊，既不表現在天然資源的豐富，也不表現在經瀏規模的強大，甚至也不表現在政治影響的廣泛，美國強權最為隱秘而且最具殺傷力的表現在於文化上的擴張和滲透能力。”

《星球大戰》就是一部集美國文化的擴張和滲透能力之大全的電影。在它當中集中使用了最先進的高科技電腦及數字制作手段，創造了一個前所未有的太空世界，它對宇中各種星系、文明、生物的描述，它所創造的各種奇形怪狀的外星人與航天器，它所表現的波瀾壯闊的太空場景和星球大戰場面，確實超出常人所思，非一般科學技術所能表現，不能不說是一種夢幻般的視覺奇觀。

但是，我們還必須看到，《星球大戰》是一部貼鮮明的美國標簽的電影，美國人的政治、經濟意圖以及所謂的美國精神是這部電影立身的基礎與靈魂。《星球大戰》對太空秩序的描繪，對崇尚武力解決爭端的崇拜，對美國英雄式的太空武士維護“太空正義”的極度渲染，其實就是美國的現實地球上推行霸權外交，搞強權政治，用武力解決問題和幹涉他國內政的生動寫照，當然，這一切是在“正義”的前提下進行的，這一“正義”是典型的美國式的正義。

但綜鴿看來，《星球大戰》仍是一部表現了人類智慧和科技進步的電影。《星球大戰》的成功，在於它十分擅長運用最先進的科學技術，在於它非常會講故事，在於它有相當開闊的文化視野，在於它超常的想像與創新能力，在於它有豐富的情感。