到直埠了。從此神秘劇就告結束，而濃艷的中古浪漫劇開幕了。幕開之後，就見兩旁豎著不斷的圍屏，地上鋪著一條廣漠的厚毯。圍屏是一律濃綠色的，地毯則由黃、紅、綠三種彩色構成。黃的是未割的緩稻，紅的是喬麥，綠的是菜蔬。可是誰管它什麼是什麼呢？我們目不暇接了。這三種彩色構成了平面幾何的一切圖形，織成了波斯毯、荷蘭毯、緯成綢、雲霞緞……上一切人類所能想象的花樣。且因我們自己如飛的奔駛，那三種基本色素就起了三色板的作用，在向後飛馳的過程中化成一切可能的彩色。濃艷極了，富麗極了！我們領略著文藝復興期的荷蘭的畫圖，我們身入了《天方夜談》里的蘇丹的宮殿。 

這樣使我們的口胃膩得化不開了一回，於是突然又變了。那是在過了諸暨牌頭站之後。以前，山勢雖然重疊，雖然複雜，但只能見其深、見其遠，而未嘗見其奇，見其險。以前，山容無論曖昧，無論分明，總都載著厚厚一層肉，至此山才挺出峋嶙的瘦骨來。山勢也漸兀突了，不像以前那樣停勻了。有的額頭上怒挺出鐵色的巉巖，有的半腰里橫撐出駭人的刀戟。我們從它旁邊擦過去，頭頂的懸崖威脅著要壓碎我們。就是離開稍遠的山巖，也象鐵羅漢般踞坐著對我們怒視。如此，我們方離了肉感的奢華，便進入幽人的絕域。 

但是調劑又來了。熱一陣，冷一陣，鬧一陣，靜一陣，終於又到不熱亦不冷，不鬧亦不靜的鄭家塢了。山還是那麼兀突，但是山頭偶有幾株蒼翠欲滴的古松，將山骨完全遮沒，猙獰之勢也因而減殺。於是我們於剛勁肅殺中復得領略柔和的秀氣。那樣的秀，那樣的翠，我生平只在宋人的古畫里看見過。從前見古人畫中用石綠，往往疑心自然界沒有這種顏色，這番看見鄭家塢的松。才相信古人著色並非杜撰。 

而且水也出來了。一路來我們也曾見過許多水，但都不是構成風景的因素。過了鄭家塢之後，才見有曲折澄瑩的山澗山溪，隨山勢的紆回共同構成了旋律。杭江路的風景到鄭家塢而後山水備。 

於是我們轉了一個彎，就要和杭江秋景最精彩的部分對面了——就要達到我們的Climax了。 

蘇溪——就是這個名字也像具有幾分的魅惑，但已不屬出產西施的諸暨境了。我們那個彎一轉過來，眼前便見燒野火般的一陣紅，——滿山滿塢的紅，滿坑滿谷的紅。這不是楓葉的紅，乃是桕子葉的紅。桕子葉的隙中又有蕎麥的連篇紅稈彌補著，於是一切都被一襲紅錦制成的無縫天衣罩著了。 

但若這幅紅錦是四方形的，長方形的，菱形的，等邊三角形的，不等邊三角形的，圓形的，橢圓形的，或任何其他幾何圖形的，那就不算奇，也就不能這般有趣。因為既有定形，就有盡處，有盡處就單調了。即使你的活動的視角可使那幅紅錦忽而方，忽而圓，忽而三角，忽而菱形，那也總不過那麼幾套，變盡也就盡了。不；這地方的奇不在這樣的變，而在你覺得它變，卻又不知它怎樣變。這叫我怎麼形容呢？總之，你站在這個地方，你是要對幾何家的本身也發生懷疑的。你如果嘗試說；在某一瞬間，我前面有一條路。左手有一座山，右手有一條水。不，不對；決沒有這樣整齊。事實上，你前面是沒有路的，最多也不過幾碼的路，就又被山擋住，然而你的火車仍可開過去，路自然出來了。你說山在左手，也許它實在在你的背後；你說水在右手，也許它實在在你的面前。因為一切幾何學的圖形都被打破了。你這一瞬間是在這樣畸形的一個圈子里，過了一瞬間就換了一個圈子，仍舊是畸形的，卻已完全不同了。這樣，你的火車不知直線呢或是曲線地走了數十分鐘，你的意識里面始終不會抓住那些山、水、溪灘的部位，就只覺紅，紅，紅，無間斷的紅，不成形的紅，使得你離迷惝恍，連自己立腳的地點也要發生疑惑。 

尋常，風景是由山水兩種要素構成的，平疇不是風景的因素。所以山水畫者大都由水畔起山，山腳帶水．斷沒有把一片平疇畫入山水之間的。在這一帶，有山、有水、有溪灘、卻也有平疇，但都佈置得那麼錯落，支配得那麼調和並不因有平疇而破壞了山水自然的結構，這就又是這最精彩部分的風景的一個特色。 

此後將近義烏縣城一帶，自然的美就不得不讓步給人類更平凡的需要了，山水退為田疇了，紅葉也漸稀疏了。再下去就可以“自檜無譏”。不過，我們這部小說現在尚未完成，其餘三分之一的回目不知究竟怎樣，將來的大團圓只好聽下回分解了。 

真所謂“文章本天成，妙手自得之。”自古造鐵路的計劃何曾有把風景作參考的呢？然而杭江路居然成了風景的傑作！ 

不過以上所記只是我個人一時得的印象。如果不是細雨蒙蒙紅葉遍山的時節，當然你所得的印象不會相同。你將來如果“查與事實不符”，千萬莫怪我有心誇飾！