近二十幾年，書法在我們全國興起了一個書法熱，愛好書法的人越來越多，書法的社會影響越來越大，這是像我們是非常歡欣鼓舞的事，像我們從事書法專業的人來說，可以說如魚得水，但是，早些年，像我們年輕的時候不是這樣，我學書法是在“文化大革命”之前，那時候很小，“文化大革命”的時候，書法就作為“四舊”，作為封建糟粕都給清除了，當時就是誰要是寫，你比如寫顏真卿的字，有人說你是地主階級的孝子賢孫，你就不能寫。歷史上這些書家的東西，都作為封建糟粕，我那時候寫字就是比如我偷偷地借人家一本字帖，承諾人家天亮要還，晚上借天亮要還，這時候我晚上回家連夜通宵不睡，就把這個帖描啊，用薄紙附在上，當時也沒有覆印機，什麽都沒有，就在那兒描，通夜不睡把這貼描完，天亮偷偷還給人家，也不是別人吝嗇，就是他這個東西，還不能暴露，暴露了就要被抄家，就會有這種危險，當時文化大革命學書法是相當艱難的。但是后來，到了十一屆三中全會之后，就是1979年之后，迎來了文學藝術的春天，隨著人們的思想解放，社會開放，書法藝術在這個春天的大背景之下應運而生了。

1981年中國書法家協會成立，在這個前后各省的書法家協會都成立了，一直到各縣、各市縣一級都成立了，中國書法家協會現在有七千多會員，加上縣市一級的，大概我們這個社會裏邊從事書法和欣賞書法的人，要以上千萬人口計算，這樣一個書法熱的一種大的背景，這個書法藝術探索也越來越多，它在打破過去人們的習慣的審美定式，在追新，追求一種新，在這個過程之中，書法在發展，人們在個性化，就追求個性，在個性化的過程之中，很多人感到迷茫，我們感到迷茫，什麽是書法美，越來越搞不清楚，有些人就覺得你們專家眼中的書法美，和我們普通人眼中的書法美距離怎麽這麽大，你們在全國獲獎那些作品，我看起來怎麽那麽醜，他能獲獎，為什麽獲獎？我這個老師，我學了四十年書法，全國展，我一投稿就落選了，我的學生跟著我學了三五年，他就入選了，他就能入選，這是為什麽？他就有好多這種由於追求不同理念不同產生很多差異，有很多問題，這個也是目前大家所關心的問題。

這個裏邊有一個最基本的問題，就是什麽叫書法？包括我們搞了幾十年書法的人，如果問你，什麽叫書法？你很難用一個準確的，或者幾句話用一個概念的語言去說出來，所以對書法的認識不同，它就產生了對審美的很多差異，過去人對書法的認識，他是用美用結合式的書法，美和用結合，今天這個書法呢，它是多元的，多角度的，有些人認為書法是美用結合的，有人認為是純欣賞性的書法，就好像咱們看到展覽會上的那些作品，看到模特在走T型台那些衣服，看著很美，就是不能上街穿，咱們美用結合的衣服就是老百姓日常穿的衣服，既穿上舒服又要美，它是一種審美，但是更多的展廳藝術又是T型台藝術，實際上是服裝的T型台藝術，所以它現在這個藝術在分化，古人欣賞藝術的方式它不一樣，和現代人不一樣，古人他是在品味書法，古籍上有這麽幾句話，就是“口誦其文，手楷其書，想見古人風采”。所謂“口誦其文”，古代人沒有大紙，他這一篇書法就放在桌上，這麽默默地讀著這個文字內容，美妙的詩句，美妙的文章，默默地讀，“口誦其文，手楷其書”就是用手或者用心玩味著他書法的美妙，筆勢之間的關系，一筆一筆寫過去，筆勢之間的關系，想見其人風采，就是通過美妙的文字，通過美妙的書法，感受到這個人的人格力量，他的人格魅力，它是一種真善美合一式的欣賞，它是一種天人合一式的欣賞，這是古代的欣賞方式，這種欣賞方式一直延續幾千年，帶有濃重的古代文化的味道，它講究很多，比如“書品即人品”這個關系，書品就是這個人他人品高書品自高，實際上它對書法的解讀，就是對人生的解讀，就是對道德的解讀，它和現在人看書法不一樣。

古人對書法是讀，現代書法是看，全國展覽，全國書法展覽，一般早些年就是展出五百件，最近幾屆，我剛從全國八屆書展評選我做評委回來，它入選要一千件，這個一千件作品你要去看展覽，這個展廳中，你看三個小時就很疲倦，非常累了，三個小時一千件，那麽一件能夠看多長時間？三個小時，一百八十分鐘，你要看一千件，大概一件作品能看二十秒都看不到，一件作品作者千辛萬苦創作出來，你只能看到二十秒，這二十秒不能讀只能看。看完了以后你很疲倦出來，出來有朋友問你，你覺得哪件作品最好，對你留的印象深，這個時候你可能說，西北角那件草書寫得特別好，我印象特別深，這朋友繼續問你，這件作品它寫得什麽內容？你可能茫然不知，沒顧及它寫的內容，就是你沒有讀，只有看，只有對書法的看，而沒有對它進行讀。

正是由於這種由讀到看，看這個變化很簡單，它實際上產生了非常深刻的影響，古人的書法是讀，是在書齋中，是靜對著書法，今人的書法是在墻上掛著，在壁上觀，在高大的展廳中、在眾多的作品對比之下去讀，這個時候眾多的作品對比之下去看的話，哪件作品在形式上突出，首先就能打動你，打動你的是形式，比如咱們現在人們的審美方式在改變，人們的審美習慣也在變，我給大家舉的例子很簡單一些例子，你比如我們古代有句話“酒香不怕巷子深”。就是過去那種小農經濟時代，一個村子我這家酒做得好，我的酒香，我住得再偏僻、巷子再深，這些老客戶拿著酒壺來我這兒打酒，來我這兒喝酒，來我這兒聚會，酒好啊，我就靠這種酒好的誠信來吸引消費者，我不必要做什麽，隨著市場經濟以后，就不行了，“酒香不怕巷子深”就過時了，你就必須做廣告，巷子就必須不能深，廣告做得要好，那麽你這個貨又必須是好，它比過去的農業時代提出了更高的要求，就是兩重的，酒要香，巷子又不能深，這個例子在藝術創作上同樣是這樣，我們古代的書法就是“酒香不怕巷子深”，就是不要張揚，古人他用儒家的理念去對待書法，書法要無意於佳乃佳，就是我不是刻意地追求一種美，但是我在不自覺中表現了一種美，我要若不經意，作品若不經意，我反對刻意經營，追求一種“勝似閑庭信步”那種感覺，古人是處於這種感覺去寫，他反對作品的設計性，但是在今天的展廳時代，你作品如果沒有這種設計性，在眾多作品對比之下，一千件作品，就是你是個灰姑娘，你長得再漂亮，你這個灰姑娘，人家很容易忽略過去，所以它這種審美形式變了，古人他對作品細細地解讀，今天到作品的看，這種理念的變化，他對作品的技法和形式產生了深刻的影響。（來源cctv-10《百家講壇》欄目）