當大家看到這個題目的時候，肯定會想到是哪一個世紀之交。實際上我今天所要講的是19世紀和20世紀之交，而不是這個剛過去的世紀之交。作為文學研究者，很多時候都是研究過去的東西，因為文學這種東西需要一段時間去關註它，所以我們研究文學大多是關心已經過去的時代，而不是當前的這個時代正在發生的事情。

今天我首先要從戲劇講起，在一般人看來戲劇分析就是把劇本的開端，發展，高潮一一分析一遍。其實劇本只是戲劇的一個開始，真正一個戲劇的實現應該是在舞台上，所以戲劇分析不應是文本分析，而是包括文本分析的舞台分析。

劇本只是一個前提，一個準備，是一種素材而已。當然有時很好的劇本也會有很差的戲劇，同樣很差的劇本，也會因為有很好的導演而變成很好的戲劇。歷來導演在處理劇本上一般有三種方式，一是，完全的忠實於劇本，另一個是把劇本現代化，最後一個就是對劇本進行任意的改換，改變他的發生背景以及內容。

而戲劇的一個重要特征就是當下性，戲劇是一種當下的交流，演員和觀眾在當下互相影響，互相交流。所以分析劇本就要再現戲劇的上演過程。和戲劇聯系在一起的就是觀眾。觀眾經常看戲劇就能養成一種看戲劇的習慣，在法國和德國戲劇就是人們生活中的一個部分。而分析戲劇也就不能脫離觀眾來進行研究。 

世紀之交世紀之交是德國戲劇的轉型時期，是邁向現代的一個轉折點。我想利用著名的兩場演出作為這個發展線索中的兩個點，一個是otto Branhm.和G.Hauptmann的《織工》，另一個就是Max Rtinhardt 和H.V Hofmannsthal的《每個人》。我將從這兩部戲入手來分析世紀之交的德國戲劇。 

首先是《織工》這部戲，它反映的是1844年前後西裏西亞的織工暴動。在創造此劇時，德國正處於自然主義文學的時代。otto Branhm.和G.Hauptmann就是自然主義的代表人物。此時的戲劇表演時一種明星制度的表演，表演的風格大多也是激情性的表演。舞台的布景也是有著當時的風格。

在這個時候出現了一位自然主義的先聲——德國一位公爵。他由於酷愛話劇，就組成了一個話劇團。他可以說是歐洲自然主義的始作俑者。他追求歷史的真實，不僅是舞台，布景的真實，而且還註重服裝，道具的真實。在排演《凱撒大帝》時就請了歷史學家對當時的服裝進行考證。他影響了一代歐洲的戲劇導演。自然主義追求的是一種盡量真實摹寫客觀現實生活的方式。

這樣就對自然主義的戲劇提出了不同的要求，如背景。道具。自然主義一般都演出當下的現實生活，善於分析客觀環境對人的影響。以環境為中心，展現人的性格發展。和自然主義聯系在一起的就是自由舞台運動。《織工》的上演就是在柏林的一個自由劇院。自由舞台運動可以避開檢測制，也可以解決票房問題，並且也是對傳統浪漫主義的一種反叛。《織工》這個戲本身創作就是G.Hauptmann追求客觀的一種再現.在寫劇本的同時,他去過兩次西裏西亞紡織廠,手機了大量關於1844年暴動的資料.戲劇寫完後,第一個版本上交警察局審查就被拒絕,認為是煽動階級情緒,禁止上演。經過修改的第二版仍然被拒絕。

此時德意志劇院就上訴狀告警察局，最後最高法院解禁，但是卻只能在德意志劇院演出了。在1894年9月25日《織工》第一次在德意志劇院上演，上演時許多文學上的頭面人物都來到了劇場。這些敏感的演出，警察局都派有專門的監測人員，要對整個演出的過程進行監視，並且還要作出書面的報告。

事實上《織工》是具有自然主義批判性的，是反映了但是現實生活的，和當時群眾所熟悉的戲劇完全不一樣，使得這部戲在當時的反映非常的強烈，取得了一定的效果。 H.V Hofmannsthal最開始是otto Branhm.的劇院中的一個演員，他們倆的意見不合，Max Rtinhardt就開始成立了一個小劇團，演出自己風格的戲劇。他對自然主義一點都不感興趣，這也是和當時世紀之交社會背景有關的，當時自然主義慢慢消退，轉向了多元化。

而H.V Hofmannsthal是當時著名的文學家，他們倆有著相同的戲劇觀，兩人一起合作了很多的工作，他們的戲劇觀念的中心就是追求氣氛，以及氣氛達到的一種美。最著名的一個就是《每個人》。 

《每個人》的正式上演是是在1900年，在露天的演出。在這個劇本裏運用了很多的手段來渲染氣氛。比如陽光，風還有教堂裏的鐘聲，管風琴。演出對服裝，道具也有著很特殊的要求。展現了一種夢幻般的生活。 從上面可以看出，兩個戲劇的氣氛完全不一樣。第一個完全是客觀的，是現實的一種反映。而是夢境的，非現實的。很多人評論都認為這是一個世紀之交的轉折，是從自然主義到象征主義的過渡。是戲劇走向導演戲劇的過程。到這時已成了“導演中心制”。並且導演的方式從一種主觀的方式轉變成了一種理性的導演方式，這就是世紀之交不僅是德國戲劇，也是歐洲戲劇的一個重要轉變。(2001-05-11 愛思想網站)