2014年的一部《一路有你》，不僅以1千717萬令吉票房刷新本地中文電影紀錄，更高居本地電影票房榜首，無疑為本地電影業打了一劑強心針。

鄭建國直指拍本地電影“成本高、風險高”，投資製作一部本地中文電影至少要100萬令吉，僅僅放眼大馬市場，是很難收回成本。（圖：星洲日報）

好成績自然振奮人心，當我們以為本地電影已步上康莊大道，然而，《小電影》重映計劃、《出走的時光》加場點映等種種跡象卻顯示，本地電影的春天還未到來。
全馬目前共有138家電影院，989影廳，17萬2千995個座位；僅僅在雪隆一帶就有52家電影院，民眾對電影娛樂的需求可見一斑。

票房，是根據賣票所得的款項而來，比如電影票價為9令吉，10人買票，便有90令吉，以此類推。

由於電影票價會因觀影方式、類型、地區，甚至是影院優惠活動而各有不同，因此票房不等同於觀影人次。

英文電影獨佔鰲頭

根據國家電檢局的數據顯示，今年截至8月4日，2015年穩占鰲頭的依然是英語電影，坐收2億8千210萬令吉，佔了總票房3億9千387萬令吉的三分之二。

而上映的本地電影僅有40部，只收2千427萬令吉票房，但是其製作費用總數為5千零9萬令吉。究竟有多少部本地製造的影片名利雙收？多少部片子僅僅收回成本，甚至是血本無歸？

從數字上看來，後者是佔多數的。

鄭建國：票房有危機

投資高難回本

馬來西亞中文影視協會主席鄭建國，也是阿細亞熱帶電影有限公司總裁，曾籌拍《初戀紅豆冰》、《結婚那件事》及《盂蘭神功》等片。

此外，該公司早前還引進了由金宇彬、姜河那、李俊昊等人氣偶像主演的韓國電影《20》。

詢及為何選擇引進、發行這部片子時，他不諱言是與票房有關。

引進外國電影投資

“其實大家都知道本地電影的票房有危機，成本高、風險高，所以不如我做一些比較安全的投資，就是買一些國外的電影回來發行。”

他表示，以現在市場的普遍情況而言，製作一部本地中文電影至少需要100萬到120萬令吉。

“這屬於中低成本的水平，但儘管是這樣，你瞄準本地市場還是很難、很難收回成本的。”

鄭建國舉例，若一部電影收得500萬令吉的票房，扣除娛樂稅、電影院抽成、發行費等費用，到最後真正到手的可能只有150萬令吉左右。

“如果出品方只投資了120萬令吉，收得的票房是500萬，那肯定是有賺，可你放眼望去，現在有多少片子能拿到500萬票房？”

逾千萬票房僅3部

國家電檢局的官網列出30部票房最高的本地電影中，只有22部達到500萬令吉以上，超過1千萬令吉的僅有3部。

“今年最高票房的本地中文電影是我導演的《麻雀王》，但那是在賀歲檔，不能拿來做標準，如果把賀歲檔期拿掉之後？你知道今年票房最高的本地中文電影是哪一部嗎？”

答案是：《一路有殭屍》。

他不排除，觀眾也許是抱著一種獵奇的心態去觀影，加上奇招百出的宣傳，推高電影的票房。

在賀歲檔上映《麻雀王》的總票房超過400萬令吉，而《一路有殭屍》於3月12日上映，登上大銀幕28天，共收得83萬6千666令吉，截至10月8日的數據顯示，是賀歲檔之後，票房最高的本地中文電影。

“2015年截至7月29日為止，它是目前上映的7、8部本地電影中，票房最高的。據我所知，就算是《小電影》重映成功，票房還是無法超過它。”

預算低難有水準

由於投資高，回報率低，賀歲檔之後就沒有票房超過100萬令吉的電影，大環境是處於虧錢的狀態，因此開始有很多生意人取巧止損。

“他們就認為用20萬、30萬來拍電影，100萬就能收回成本，站在商業角度來說是完全正確的，因為市場就這麼大，他們要考量到風險，這麼大的市場就該拍預算20萬、30萬的電影，收到100萬票房起碼不會虧錢。”

“但是這樣的預算，能做出怎樣的作品和水準？我不能說他們不對，大家也在找尋不同的模式做電影，但你要有誠意。”

他認為，沒有預算拍大場面、沒請大明星沒關係，最基本要讓觀眾看到誠意。
須讓觀眾看到誠意

“觀眾是不需要買你的單，他們為甚麼要知道你製作上有甚麼問題？

幾十萬令吉的電影和花幾億令吉拍的外國片，同樣是15令吉票價，為甚麼要買你的單？”

“但作為電影人來說，看一部幾十萬預算的電影時，我知道你沒預算，只要讓我看完後覺得很有誠意，用心。但現在看完很多片子後，會覺得他們抱著不對的心態進來（電影圈）。”

鄭建國說，在早期本地電影的產量少，票房會相對來的多，因為觀眾會抱著支持本地電影的心態去支持，這是一個現象。

“當時在媒體上會提到甚麼電影有幾百萬票房，很多人並不知道這些幾百萬裡，有多少是要給出品方、發行方。在這樣的誤解下，有很多人投資拍電影，所以產量越來越多。”

他這一說法也得到官方數據佐證。

“支持本地電影”口號
產生負面影響

國家電檢局的官網提供的數據清楚列明本地電影近幾年來的收支情況，2010年與2011年的表現良好，票房比製作費來得高。

2010年有39部本地電影上映，製作費用共5千561萬令吉，售出924萬票，最終2010年的票房取得8千585萬令吉。

2011年更是大放異彩的一年，一共有49部上映，製作費合共7千零68萬令吉，售出的電影票高達1千313萬張，票房總數是1億2千649萬令吉，也是近幾年來本地電影票房最高的一年。

電影熱迅速退燒

遺憾的是好景不常，本地電影熱迅速退燒，從2012年開始，本地電影的投入往往大於收入。

2012年上映的本地電影大幅度增加至76部，製作費總和邁向1億2千349萬令吉，可是總票房不過9千729萬令吉。

在各項指數中，近幾年來下降最為顯著的是電影票售出的數量，亦就是觀影人次，尤其當本地電影上映的數字往上升的同時，入場觀影的人卻大幅度減少。

從巔峰期2011年的1千313萬張，到2012年76部電影的980萬張、2013年71部電影的808萬張，再到2014年，84部電影才共售出655萬張票。

產量大增卻粗糙

鄭建國指出，雖然電影的產量大增，可並非每一部中文電影都有素質，而且有一些甚至是粗製濫造的。

“在這種電影的長期供應下，本地觀眾開始不買單，加上現在還有消費稅，電影票高了，一張票要15令吉，那我為甚麼還要看沒有素質的本地電影？”
“那種支持本地電影的心態和口號，千萬不要再用了，因為開始對這個圈子有負面的影響。”

巧合的是，知名影評人楊劍亦說出了同一句話。

楊劍：沒所謂“票房慢熱”

“拍電影願賭服輸”

以觀眾身份觀影無數的楊劍表示，他們並非是特例。

“即便是在美國也有很多片子上不了大銀幕，這是你不知道而已，最終可能只是賣給電視台或出光碟。”

他認為，大馬媒體非常支持本地電影，甚少或幾乎沒有給予負面的評價和報道。其實媒體應該也要充當鞭策的角色，避免重蹈覆轍。

“有的電影拍得連電視劇也不如，觀眾為甚麼要花錢去看？就算對電影有熱誠，也不能低估觀眾的智慧。”

他說，大馬是一個開放市場，對於影片控制並不算嚴格，所以觀眾的選擇很多，沒有水準的電影顯然無法輕易地滿足觀眾。

對於“票房慢熱”說辭，楊劍並不認同。

“我覺得願賭服輸吧！若觀眾不喜歡就是不喜歡，沒有所謂｀慢熱’的說法，在我而言，電影只分好、壞，不分本地還是海外，而且最重要是能引起共鳴。”

鄭建國：失敗必有因
觀眾不看不代表不好

而鄭建國則苦思良久後道：“電影市場是很現實的，不管你前面的籌備工作做了多少，多麼辛苦，觀眾不會知道，他們只看到你擺出來的作品，所以無論你覺得自己的電影有多好，宣傳多厲害，觀眾不看就是不看。”

“觀眾不看，並不代表你的電影不好，只是他們不想看。”
宣傳切入點重要

他表示，一部電影的宣傳切入點很重要，要打開一扇門讓觀眾認識這部電影，而片方的宣傳是最直接的，比如在電影院播放預告片、紙媒上登廣告等。

“光靠觀眾口耳相傳的速度是不夠快的，尤其是本地電影上映的時間是有限的，可能就錯過黃金4天的檔期。”

每部電影上映的首4天票房，是決定它往後命運的關鍵，若在4天內票房不達標，就預示著將淪為院線的“棄子”。

“一般是週四上映，加上週五、六和日的｀首週末’，若這4天的票房不理想，電影院就會砍掉場次、播映次數，甚至是地點。”

部份電影成功重映，並增加10多萬票房進賬，亦完成了片方的心願，是算不錯的結果，但他認為，需要正視和反思的點是：“為甚麼當初一上映的時候，人家不要看你的戲？”

“大家可以共勉之，是不是哪兒做得不夠好？為何現在可以多收10多萬？這10多萬當初為何無法收到？是不是需要在宣傳上多加力度？如果當初一開始這10多萬令吉加進來，或許能走得更遠。”

須靠明星效應

鄭健國也指出，也許是因為演員陣容、電影題材對觀眾來說不夠吸引。

“一個國家的電影業是需要明星效應，才能帶動行業，｀明星’不一定是藝人，可以是導演、製作人、編劇。例如一提到周青元，大家會想去看他的戲，這就是明星效應，現在有哪個本地藝人的名字是一說就想看的？” （收藏自 2015-10-24 《星洲日報》）