前些天看中央三的藝術人生《化蝶五十年》，第一次看到了那些名字早就耳熟能詳的人：陳鋼、何占豪、俞麗拿、盛中國，還有我陌生的音樂家們：日本的小提琴演奏家西崎崇子，年輕的小提琴演奏家陳曦。

我出生在農村，高中之前一直生長在根本沒有音樂教育的農村學校教育體制下，音樂素養根本就是零。記得小學也安排有音樂課，每周一節，經常不上，上的話也是老師教大家唱一首正在流行的歌曲，沒有樂理知識，沒有配樂。所以我至今不認識哆來咪，只知道1-7依次排開，一個比一個聲音高。但就是在這種情況下，我記住了《梁祝》的旋律。後來在高中，我用口哨吹上一段四處跑調的《化蝶》中的主旋律，還博得幾個同樣沒有音樂素養的同學的贊嘆：真是享受啊！

我知道，這個享受，說的不是我的口哨，而是《梁祝》。

我的屁股很少能在電視前坐住，這次卻把《化蝶五十年》從頭看到了尾。不僅聽了幾位藝術家現場演奏的《梁祝》片段，還知道了這首協奏曲的孕育誕生經過，更知道了發生在兩位創作人之間的一些不愉快。這些片段，加深了我對《梁祝》的認識，也豐富了《梁祝》本身的血肉。

一首經久不衰的曲子，承載了多少時間，多少故事。

以前就聽過梁祝，反復地聽，很多旋律都能唱下來。感覺最好聽的不是化蝶，而是曲子裏敘事的部分，大提琴和小提琴的交頸傾訴，交疊抗爭，讓人心旌動搖、熱血沸騰。前面說了，我不懂音樂，所以很多地方都聽不懂，直到別人告訴我，這首《梁祝》分幾部分，每部分又是什麽表達手法，什麽故事，我才略略明白，敢情一首曲子就把梁祝的愛情故事講了個十足十。其實再聽一遍，我還是很實在地說：聽不懂。

聽不懂，並不代表不好聽。

相信很多喜歡《梁祝》的人都和我一個樣子，被梁祝蕩氣回腸的愛情所感染，被《梁祝》高低起伏的旋律所折服。梁祝，中國的愛情符號。

藝術人生的最後，主持人朱軍送來的禮物是蝴蝶。看著美麗的蝴蝶從盒子中飛出來，在演播廳裏翩翩起舞，化蝶的旋律再次浸潤了所有人的心田。

再次聽《梁祝》的時候，感受就多了一層。音樂原來是可以敘事的，不但可以講述，還可以承載。