文案達人創意事務所執行創意總監　唐崇達

資深廣告人，曾於多所知名廣告公司任職。曾獲「時報廣告金像獎」 與「4A自由創意獎」數十次，並以「青菜底呷啦」經典台詞獲得第十屆廣告金句獎。現從事文案企劃教學工作，包含開設中華民國微電影協會「微電影企劃與寫作」系列課程。

STEP 1　微電影寫作之前：拆解主題  尋找故事

行銷性質的微電影，無論行銷的是商品價值、企業形象、城市印象、或是學校機關，都有企圖傳達的訊息，而微電影則用故事將這個訊息巧妙地包裝。唐崇達說，「我們講故事常常是隨興所為，但微電影講故事就沒有那麼自由，…故事腳本裡面其實有很多的負載」。

跟純粹的影像創作不同，行銷類微電影說故事前需要有「拆解產品」的步驟，不是直接置入商品，也不是單純講一個故事。唐崇達表示「要學會去拆解產品，決定要從產品的哪點變成故事來講。如果沒有受過這個訓練的話，有時候你說出來的故事可能跟你的產品根本搭不上邊」。「金士頓科技」2013年的微電影《記憶月台》，唐崇達認為就將核心精神把握地很準。這部作品從品牌內容拆解出「記憶保存」這項元素，全篇故事都圍繞著這個核心，傳達「記憶需要實質保存」的訊息，不僅說出一則好故事，也完美地為品牌精神服務。創作腳本之前，一定要先釐清關鍵核心，確定後再寫腳本，後續劇本的刪減與修改都以此為依歸，說出來的故事才會精準明確。

微電影以故事為本，又有特定任務，這也使得它和不需以故事說話的傳統廣告片，或故事沒有方向限制的純影像創作不同。唐崇達以他擔任創意總監的工研院微電影《激「立」》為例，工研院對於本片的期望是：希望在工研院滿四十歲的時刻，用一支微電影讓員工家屬、經濟部長官、業界等外界增加對他們的瞭解，但這只是生硬的目的，與故事沾不上一點邊。因此在微電影企劃階段，拍攝團隊不斷與客戶溝通，挖掘與創造值得述說的故事，再將微電影負擔的任務託付在故事的翅膀上，發揮影響力。這種需要探訪、溝通以塑造故事的創作模式，也是創作微電影時需要熟悉的。

擷取自https://www.youtube.com/watch?v=xTRyYdUHtK0

微電影《記憶月台》成功掌握品牌核心價值。

擷取自https://www.youtube.com/watch?v=g7bGfn_ym2k

懂得挖掘故事，才能為客戶拍出好的微電影。圖為工研院微電影《激「立」》。

唐老師看廣告短片VS行銷類微電影

STEP 2　微電影寫作中程：運用畫面說話  把握短時特性

微電影確定了方向，找到了故事，但實際轉化為腳本時仍是另一項學問。唐崇達分析：「很多人覺得某個故事很感人，但實際拍起來卻一點都不感人，這是因為拍攝的方式不符合微電影的方法。就像用碗去吃原本該放在盤子上的西餐，那塊牛排再好吃，你都不會覺得好吃。」實際上課時，唐老師會先帶領學生從觀摩影片開始，拆解畫面意涵，看懂導演如何運用鏡頭與意象進行暗喻，瞭解影像語言與表現手法。進入實作練習後，再傳授微電影腳本從開端、承接、到製造高潮與撞擊的方法，幫助學員寫出一部完整的腳本。

微電影短時的特性也是腳本創作時要注意的重點。「沒受過訓練的人，很容易寫出落落長的腳本：因為、所以、然後，鉅細靡遺地描述每一個過程，這種敘述方式會讓微電影變得非常冗長」。唐崇達表示，創作微電影腳本要懂得去蕪存菁，在保留內容與深度的前提下，利用關鍵點和轉折點去拼湊作品，傳遞想表達的意涵。

STEP 3　微電影寫作收尾：結局壓箱揭曉  啟示迴盪人心

微電影最激盪人心的時刻，往往是留在最後一刻。這不只是為了製造效果，也是順應網路收視心理所發展出的形式。網路是開放的平台，不像電影戲院或電視節目，能夠某種程度地限制觀眾持續收看，一部微電影能否被看完，很大部份的決定權放在網友手上。所以一部微電影的結構要在開頭引發繼續觀看的興趣，不能在中途太早破梗，結局更要留到最後時刻再揭曉，否則網友很容易被網路花花世界內的其他資訊誘惑，隨時離開收看中的影片。唐崇達分享，他在微電影製作過程中，常常思考如何在片尾賺得熱淚，讓觀眾留下印象，再依此去設計劇情。比方《激「立」》一片，主人翁從乘坐輪椅到邁開步伐的進程，在現實生活中是一段漫長的過程，但他利用劇情安排，將整個事件分階段鋪陳，首先引燃觀眾情緒，直到最後一刻才將最感人的畫面交手給觀眾，讓觀眾感動落淚。唐崇達說，「微電影一定是一個啟示錄，看了會心有所感，甚至悵然若失，會針對這個主題去想一下」。這也是微電影和其他行銷模式不同之處，即使在影片結束之後，它所造成的影響仍持續發酵，讓觀眾從心底深處和作品產生連結，烙下痕跡，無法在按下停止鍵後，就將影片拋諸腦後。

微電影寫作修煉：觀察日常生活　真實才能動人

前面介紹完微電影寫作的方法，但最根本的、支持微電影的好故事，究竟該從哪裡培養？唐崇達統計，現在八成以上的微電影都是來自於真實故事改編。最好的故事是來自於我們的生活與人生，對於完全沒有腳本寫作基礎的人來說，踏入創作的第一步，其實是從「觀察」開始。在課堂上，唐崇達會請學生寫一篇「感動文」，將一個感動人的事情始末寫出來，而他看到這些感動文的時候，覺得都是一支支的微電影。唐崇達分享，他個人遇見感動的故事時，通常會用相機將畫面保存，回家後寫下感動的心情，再藉網路分享出去。想知道記錄下來的故事動不動人，他認為臉書就是一個很好的測試管道；將感動的圖文貼上臉書，從親朋好友的反應就能嗅出端倪。

唐崇達說，「微電影發生在我們周邊的生活，我們周邊其實有很多大大小小的事情值得你去報導，值得去省思」。身邊動人的故事，如果沒有去觀察，也許我們不會看見，或是就算看到了，也不會放在心上。但在微電影的時代，透過簡單的設備、有限的預算，這些感動將不止留在心中，還有機會傳遞給更多的人。而這些，都從觀察生活開始。

台灣微電影特色：「在地情感」是金

唐崇達觀察，台灣微電影有項無法取代的特色：「在地的情感」。「台灣有一種很濃郁的，發自內心的，很有禮貌的人情味」，唐崇達說。與對岸相較，因為長期實施一胎化造成人際關係限鎖，一胎化的這代很多觀點都是自利的，不會從互利的觀點為別人想。而相對地，台灣以農村起家，和家庭緊密地生活在一起，這種細膩的情感是中國所沒有辦法呈現出來的。唐崇達表示，「我常勸台灣的影片工作者不要妄自菲薄，覺得大陸的成本比較高，你有些元素是他們花再多錢也拍不出來的」。台灣在地細緻的情感可以跨越種族的界線，感動對岸甚至更遠方的觀眾，這是台灣千金不換的資產。

微電影佳作分析

擷取自https://www.youtube.com/watch?v=9DTrG8cIwdg

《我的失智父親，最卑微的願望》

廣告主：合庫人壽

這則故事發生在台灣漁村，做漁夫的父親用一輩子的勞力與關愛拉拔長大相依為命的兒子，卻在晚年罹患失智症，被兒子視為沉重的負擔。片末父親趁自己清醒之時，請兒子好好照顧自己，並將打拼一輩子的房子留給兒子。

唐崇達分析：

這部片子之所以好，是因為它反映出台灣現在兩大問題：少子化和高齡化。因為片裡的問題都是台灣社會將來要面對的事情，所以可以把很多人都捲進來，讓觀眾覺得自己就像裡面的主角。而廣告主也很適度的運用這個素材，把每個人都要有壽險的訊息不著痕跡地放進片中，悄悄感化觀眾。

這部微電影的題材也就是前面所提到的，台灣特有的在地情感。

擷取自https://www.youtube.com/watch?v=txRuUNNJA_M

《愛在家：大人的家庭作業》

廣告主：台灣櫻花股份有限公司

晚餐後的客廳，爸媽吵起架來。小男孩一邊洗澡，一邊聽見父母吵罵的聲音，最後母親收拾行李，甩門離家，而將母親留下的，不是父親，而是男孩的一句話。

唐崇達分析：

片中有很多細膩的處理方式，比方小男孩洗澡時整個人潛到浴缸裡，是一種逃避行為，反應對於爸媽吵架的無助、害怕。片子也有著反諷意味，將大人與小孩的角色對照與對調。爸爸的行徑像個孩子，為莫名的原因而吵架，最後媽媽要離家出走，爸爸也沒有試圖挽回，反而是小男孩像個男人，把媽媽留了下來。片子沒有說教，而是用演出的方式讓觀眾看見想要傳達的意涵；低頭很簡單，孩童都懂的解答，大人卻交出白卷。

片子利用「加熱」的元素和廣告主的瓦斯爐與熱水器做巧妙地連結，全片在家內發生，如同這兩項工具的形象。熱水與熱食，交由工具承擔；而冷卻的情感，只要有心就能加溫。

七個靠近微電影創作的建議by唐崇達

1. 每天固定收看微電影，紀錄觀後感想

2. 依個人有興趣的拍攝團隊位置，加入該性質微電影社團

3. 參與微電影講座，加入關於微電影的討論

4. 觀察生活周遭的故事

5. 實際參與腳本創作課程

6. 組團嘗試拍攝

7. 累積作品，嶄露光芒