日本東京大學施堯博士 《沖繩神歌的再語境化實踐：以首裡庫爾納保存會為例》

現代沖繩社會中，神歌的再語境化過程中並沒有一個完全意義上的主導者，多方行動者對神歌有著不同的理解和期待，合作與對抗發生在每一次演出中。對於神歌在現代沖繩的復興和發展，我們既不能用「本質主義」的「連續性」觀點來看，也不能僅從「功能主義」的角度考察民俗表演對於當下社會的功能性，這樣得到的結論一定是片面而偏頗的。

四川大學徐新建教授 《當藝術轉向「成為」：一種改變，多個問題》

我們日常提及的藝術學這個概念，它涵蓋了被作為對象化的以及單獨作為理論的藝術學。以杜尚的《泉》為例，把藝術家的觀念與實踐放置於鄉村社會，使之成為供外部觀賞的美術場所。而以泡菜壇被命名的過程為代表，從鄉土窯場的視覺性認識「陶瓷之藝」出發，能感知其中所蘊含的鄉土生活，進而能打破精英對藝術的壟斷，並警惕文化資本對底層的操控和剝奪。

東南大學盧文超副教授 《藝術作品能動性與人類的未來》

在人們平常的認識中，藝術作品往往是被動的、沉默不語的。人們總是試圖探討它們的意義，闡明它們說了什麼。晚近以來，人們關注的重心從「藝術說了什麼」轉移到「藝術做了什麼」，試圖理解藝術作品的行動力量。在這種理解的變化中，關鍵是藝術作品從「是物」到「如人」的轉換。藝術作品是物，但它們也如人。它們不僅言說意義，還會參與行動。

山東大學張士閃教授 《「游於藝」與中國文化政治模式》

「游於藝」是一種觀念滲透和體驗實踐，通過沉浸式心理狀態的積淀，達成文化涵育。「藝」是文化形式，「游」是實踐過程。「游於藝」促使個體或群體暫離俗務、培育文化心性、融入中華文明形態。「游於藝」視角下的中華文明史，是基於不同地方、不同階層的差異性，借助「游於藝」的文化理念及相關實踐，將禮與俗、隱與顯、廟堂與江湖等社會文化范疇聯結起來，結合為「禮儀中國」所表征的同一性社會。

第三單元：藝術與科技發展

美國羅格斯大學譚力勤教授 《科技奇點將重構藝術、藝術家與創作力》

當下與未來藝術都將在科技奇點的沖擊下而蛻變，其趨勢不可逆轉。智能超速進化，藝術隨之演化。科技奇點對藝術的重構表現在：藝術家生命體的重構、藝術家生態環境的重構、藝術工具材料的重構、藝術創造力的重構、藝術與美學取向的重構五個方面。

廈門大學黃鳴奮教授 《高科技與泛藝術的互動》

信息革命的深入發展正推進日常生活審美化，使藝術日益成為尋常百姓發揮自己才華和創造性的重要渠道。高科技與泛藝術相互作用，既加速了位於尖端或前端的研究成果進入社會生活的速度和廣度，又提升了總量呈現為指數化增長的用戶生成內容的品質。藝術的發展是豐富提升的過程。泛藝術不僅是關乎范圍的概念，而且是關乎影響力的概念。

高等教育出版社蔣文博編審 《數字復制時代想像力的重生》

在藝術建構中，想像力是創造力的先導，但「想像」與「復制」始終保持悖離與共生的張力。復制技術為藝術想像提供了基本依據，為心靈與宇宙的聯結開辟了新空間。藝術想像的深遠需要我們對隨處可見的復制技術保持空靈的謹慎立場。在當下數字復制讓一切成為可能的時代，我們更需要潛心回望宇宙最初的奇點，唯有如此才有望想像人類最久遠的未來。

中國傳媒大學戴志強教授 《創意與體驗：人工智能時代的藝術虛擬現實》

大數據帶來的用戶體驗與量化認知，越發對以用戶為中心的藝術體驗與科技體驗提出更高要求。人工智能藝術創意的創新實踐集中表現在用戶體驗、流體驗、體驗認知等方面。VR的「3I」特征是想像（imagination）、沉浸（immersion）、交互（interaction）。元宇宙的概念則是物理空間和信息空間之間的聯通，評價原則是智能程度與用戶體驗。

西南大學劉建平教授 《人工智能時代藝術的發展與挑戰》

人工智能技術介入文藝創造的過程是一種先驗的「計算」，否定了藝術作品的個性化和不可重復性。這種線性思維無法把握人類生命和情感的整體性，這種唯數據論會使文藝批評失去價值維度而只是技術指標。我們應重視其技術支撐、價值導向和批評輿論監控機制上的作用，同時警惕其介入藝術批評而導致的「非人化」傾向。

（原題：解答藝術與人類未來的「時代之問」「2022年國際藝術理論研究學術論壇」圓滿閉幕；2022-11-18 來源：中國社會科學網）