李秉原·日常生活的詩意瞬間：《致路過的女子》Debbie Carlos 攝影個展

《致路過的女子》(À une passante) 一詞來自法國詩人波特萊爾(Charles Pierre Baudelaire)的詩作，此詩描寫波 特萊爾在路上巧遇一名路過的美麗陌生女子，在兩人短暫地對視後交錯而過的一瞬間，波特萊爾深深地感慨這美妙的一瞬間將永遠不在，在龐大的城市裡，他們從此不再相見。

Debbie Carlos認為此詩的譬喻恰如攝影這種藝術型式的核心精神，也就是紀實攝影大師布列松(Henri Cartier[1]Bresson)所說的攝影與繪畫的不同之處，在於攝影的創造性在於憑直覺判斷按下快門的「決定性的瞬間(The Decisive Moment)」。將這個稍縱即逝的瞬間透過底片「凍結」，便是攝影這個媒材無可取代的美感核心。

Debbie Carlos於芝加哥藝術學院修習攝影的時候接觸許多攝影大師的作品，但她自己認為屬於她的「決定性瞬間」並非像經典攝影作品般試圖補捉關鍵的、衝突的、壯麗的題材，而是在嘗試於日常生活中，發現某些尋常卻詩意、崇高的瞬間。她擷取攝影的核心精神，反轉紀實攝影的大敘事姿態，回歸類似波特萊爾對日常生活美妙偶遇的感動。

這樣的攝影態度照片成為作者的眼睛，以第一人稱的觀點經驗作者的生活點滴。因此，Debbie的作品，往往是主觀並充滿個人敘事色彩；例如作品常常出現她自己的手抓取或指向某處、以及一些她特別偏好的主題（如冰淇淋）。這樣的作品往往帶著一點陌異感與幽默性，陌異感來自於我們透過藝術家的眼睛觀看我們原本習以為常的事物，同樣的事物視角卻是不熟悉的；幽默性則是由於讓我們感知日常生活事物的特別時刻，往往是帶些幽默的瞬間。

同時這樣的攝影態度也直接指向創作者的個人生命記憶，因此她的作品富含主觀的敘事性與關於記憶的辯證。 Debbie 早期也嘗試使用拍立得與LOMO相機拍照，並印刷放大，這類相機拍攝出來的照片質感比較模糊，顏色也夠不精準，但她認為這種不完美正好代表了記憶的不準確與曖昧。

她也拍攝了一系列在自然博物館中標本與場景的照片，這些動物標本與人造場景所營造的「現實」並非真實，它們只是有關自然記憶的再擷取與重構，而 Debbie 拍攝這些非真實的場景的行為與場景本身則成為一種有趣的互文：記憶是可靠的嗎？照片是可靠的嗎？記憶是被寫下的、還是創造的？

攝影總是關於記憶，它是我們用於紀念過往的工具。Debbie 反轉攝影的客觀性，她的作品並不是單純地補捉拍攝的對象物，而是指向當下正在觀看物象的自己，指向照片背後的敘事與當事人當下的心情，這同時也是她的作品詩意的來源。就讓我們隨著Debbie 的眼睛在這個世界中漫遊，與每個詩意的瞬間相會。

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