[愛墾研創]將「TikTok 演算法」對馬來西亞華社的影響形容為「降維打擊」（Reduction in Dimensionality Attack），是一個極其精準的傳播學與政治學觀察。



在科幻小說《三體》中，「降維打擊」是指高等文明將敵方所處的高維度空間直接…

[愛墾研創] 資訊爆炸時代的「資訊解毒」：從歷史思維重拾認知主導權

不缺資訊，缺的是判斷資訊真僞的能力；所謂的資訊爆炸，也就意味着判斷力疲弱。難怪劍橋大學教授彼得・柏克（Peter Burke）在《無知的歷史》（Ignorance: A Global History，2023，耶魯大學出版社）一書中，在討論「資訊過載」時，重点放在「無知的形成」。…

國家地理雜誌：聆聽鳥鳴確實會舒緩腦部，本文告訴你為什麼

撰文：ALISA HRUSTIC

編譯：涂瑋瑛

出處：…

在產能和品質方面，日本的汽車產業已長期穩居世界的領先地位，但在設計方面，日本車卻鮮少受到各國矚目。這其中也牽涉到上述的文化背景。日本汽車馬自達首席設計師前田育男渴望打破這種僵局，試圖提高日本在汽車設計上的地位，贏得全世界的尊敬。他這個想法，可以說非常有野心。他說————

我認為，在日本人原有的美感中，應該存在著更精煉的領域。例如，日本庭園就是因為石頭的位置和間距恰到好處，才能醞釀出那種凜然的氣圍。（中略）我希望設計時不是將日本古老的美學直接當成風格，放入樣式，而是作為一種「精神」，常懷心中。

（見：[日]山口周著《為何世界精英都在鍛錬「美學」————關於經營的「藝術」與「科學」》，頁198，台灣楓書房，2026年4月）

愛墾编註：馬自達…

The Sabah state government is aggressively positioning the creative industry and the "Blue Economy" as new engines of growth under the Sabah Maju Jaya (SMJ) development blueprint [sinchew.com.my 1]. Far from being a mere shift in economic policy, this initiative represents a profound reclamation of cultural identity and regional autonomy for Borneo.

Within this framework, Sabah’s nine Chinese Independent High Schools (SMPC)—including prominent institutions like Sabah…

引言：從「看世界」到「讀世界」的當代行旅

在二十一世紀的數位景觀中，虛擬與現實的邊界正以一種優雅的姿態融混。隨著大眾觀光從早期的「打卡觀光（Mass Tourism）」走向「深度體驗（Experiential Tourism）」，一種以文本為地圖、以想像為導航的旅行方式正蔚為風潮——這便是「文學旅遊（Literary Tourism）」。根據全球旅遊大數據與趨勢預測（如 Booking.com 與 Skyscanner…

[iCONADA Research Team] Ready-Core to Future-Proof: The Cultural Anxiety and Immune Response of the AI Era

In terms of production capacity and quality, Japan’s auto mobile industry has long held a leading position in the world. However, when it comes to design, Japanese cars have rarely attracted significant international attention. This situation is also related to the cultural background discussed above. Mazda's Chief Designer, Ikuo Maeda, aspired to break this deadlock, seeking to elevate Japan’s standing in automotive design and earn the respect of people around the world.…

Sabah sedang melalui satu fasa pembangunan yang penting apabila kerajaan negeri meletakkan industri kreatif sebagai salah satu “enjin baharu” pertumbuhan ekonomi menerusi Pelan Pembangunan Sabah Maju Jaya (SMJ). Pendekatan ini memperlihatkan kesungguhan kerajaan untuk mempelbagaikan sumber ekonomi negeri yang selama ini banyak bergantung kepada sektor tradisional seperti pertanian, perhutanan, perikanan dan pelancongan. Dalam era ekonomi berasaskan pengetahuan dan teknologi digital, nilai…

哦，玫瑰色的輕騎摩托車，

我渴望你車輪的飛馳！

初夏時節，目送你的行駛

我忍不住流下莫名的淚水。

一個女孩緊貼著車手

面帶興奮和死亡的笑容，

我感覺她就像一隻蝸牛

弓起腰身，伏在葉片上蠕動。…

由此就進入到第二對概念，那正是攝影師和畫家之間的對比。這同樣基於儀式和展覽之對比，但卻引入了攝影與繪畫作為具體的兩種藝術形態進一步例示絕對之形跡何以凋萎。正是在這里，我們足以引入電影這個重要視角；也正是在這裏，我們試圖以苦痛之體驗為支點，來對本雅明的解說進行逆轉。



攝影和繪畫的最根本區別正在於，是否與對象之間保持著一個靜觀的距離：「畫家在他的作品中同現實保持了一段距離，而攝影師則深深地刺入現實的織體。」{40} 這初看是一個極為令人困惑的說法。



攝影為何就取消了距離，又何以能夠切入肌體？關鍵在於技術的介入。繪畫中當然也存在種種「技術」，但這些都是畫家得心應手的「工具」，而從未如攝影術那般成為一個全面滲透和操控的「機械裝備」。這當然同樣要在符號和形跡、銘寫和顯型的對照關係之中才能真正理解。…

但如此看來，本雅明的藝術體驗跟蒙田式的瀕死的極限體驗就存在著明顯差異。在本雅明那里，死亡雖然也是一個或明或暗的主題，但他所謂的趨於絕對的精神體驗卻並不能說是苦痛式的，而更接近於對理念的靜觀和冥想。也正因此，「憂郁（Melancholy）」這個更具浪漫主義氣息的概念才是他的藝術體驗的真正基調，也即對於那個失而不可復得的總體性的無限鄉愁。



這也是為何「形跡」這個概念一開始就在他的藝術理論中佔據一個核心的地位。誠如我們開篇結合《體驗之貧乏》所指出的，內與外的衝突及其所帶來的「體驗之調萎」確實是本雅明的體驗理論的要點，但他全然無意在苦痛這個極致被動性的基礎之上建立起蒙田式的「páthēma」的主體，而更想從現代性的創傷體驗（Erlebnis）升華至對絕對的精神靜觀…

他之所以將顏色而非點線面視作藝術的本原，首先是因為點線面仍然深陷於表面的可讀性的符號秩序之中，因而無論是作為客觀現實之「再現」，還是主觀情感之「表現」，最終仍是以人為中心的。但作為絕對之形跡的顏色則正相反，它並不再現或表現什麼，「它吸納入自身之中（Color absorbs into itself）」{22}，由此最終將「人排除在外」，甚至以魔法那般營造出時間的塌縮和人格的解體。



由此方能理解本雅明這句晦澀之語：「繪畫沒有背景（background）。」{23}…

這正是本雅明試圖以反-康德的方式得出的「Erfahrung」概念。在寫於稍晚時間（1917年）的《論感知》這篇生前未刊文稿之中，本雅明甚至明確以此作為他心目中的真正哲學的本質特征：「哲學，就是以一種系統的、象征性的語言框架來演繹得出的絕對體驗。」{12}這個關鍵概括有兩個要點，一是「絕對體驗」這個在康德的批判哲學體系中顯得如此悖謬的說法，二是「語言」作為絕對體驗的前提條件，由此就與阿甘本對語言和體驗之關系的思辨直接關聯在一起。

在《未來哲學綱要》（On the Program of the Coming…

阿甘本應該也意識到了這個棘手的難題，因此他必須落實於一種具體的表達、溝通體驗的媒介，進而對其「純真的體驗」的可能性和切實性給出有力的例證。他在《童年與歷史》中所著眼的當然就是語言。由此他將全書的核心問題以維特根斯坦的方式概括為：「是否存在著一種對於語言自身的體驗？」⑥但這並非僅僅是語言的「自我指涉（self-reference）」的問題，因為語言的自指這個現象也可以跟體驗全無瓜葛，比如在索緒爾的普通語言學研究之中。



阿甘本所強調的其實並不是一種語言自身的現象，而恰恰是語言和體驗之間的原初的關系，換言之，他要追問的是：到底有沒有一種純真的體驗，它得以從「可說」返歸於「不可說」（「ineffable」，「unsaid」），進而得以作為語言本身的真正本源（「transcendental place of…

摘　要：體驗之貧乏乃至喪失，是本雅明和阿甘本不約而同給出的對時代的診斷，但二者所相應提出的解決途徑則判然有別。阿甘本試圖從內在於語言但又先於語言的純真體驗之中探尋本真性之源頭，而本雅明則意圖基於其「內在之絕對」的體驗概念來敞開「形跡」這個顯型的絕對深度。然而，阿甘本所觸及的苦痛之體驗這個要點，卻仍然足以為本雅明的那種憂郁的靜觀體驗提供一種修正乃至發展的契機。圍繞著形跡和體驗這兩個核心，我們試圖對《機械復制時代的藝術作品》進行重新詮釋，並尤其試圖揭示電影之中所仍舊蘊含著的激活絕對之體驗的潛能。

1.阿甘本

阿甘本在其早期名作《童年與歷史》（Infancy and…

2. 在卡夫卡的作品中只看到一個有罪的人，在一個變得疏遠、遙遠的上帝難以理解的權力面前的痛苦的總和，這是一種對卡夫卡作品的糟糕解讀。相反，在這里，需要被拯救的，是上帝自己，而對卡夫卡的小說來說，我們可以想象的唯一幸福結局，是克拉姆、伯爵、匿名者，和被不加區分地全部塞進滿是灰塵的走廊，或彎腰走在逼人的天花板下的那個由法官、律師和守衛組成的神學群眾得到救贖。

卡夫卡的天才之處在於，把上帝放進了櫃子——使碗碟間和閣樓成了典范的神學場所。但他的偉大之處——只在罕見的情況下，他的偉大才在他的角色的姿勢中閃現——則在於，在某個點上，他決定放棄神正論，並忘記關於罪與無辜、自由與命運的老問題，以達到只把注意力集中在羞恥上的目的。…

思想只有承擔「詩的遺產」，才能朝向「散文的理念」。

《散文的理念》是阿甘本的美學專著。通過對詩歌、散文、語言、政治、正義、愛與羞恥等主題的一系列碎片式分析，他進入了哲學與詩歌的區別這一主題。這些碎片式的論述沒有形成貫穿全文的一致說法，但邏各斯的限制在此被打破，詩歌與哲學之間的區別不再明顯。

阿甘本使用了各種文學手法，包括寓言、格言、謎語、短故事，以及各種我們如今不再使用的「簡單形式」，在實踐中演示出一種批評方式——它給讀者帶來的是一種經驗、一種覺醒，在這里，思想的問題成為詩的問題。…

• 七截被斬斷的手指排列在我的桌上，
  
  像步槍的彈殼。
  
  
• 牙齒的收成，來自分配園圃的插植
  
  與我的離去。
  
  
• 我鬆弛的舌頭再一次脫下它的衣裳。
  
  
• 一條覆著霉斑的繩索，詞語在上面翻滾，
  
  越過長滿常春藤的圍牆。
  
  
• 一片金子與一個願望——…