《台北星期天》是2010年台灣影壇最讓人開心的發現。

導演可以是份工作，亦可以是個夢想；導演可以是夢想企畫的執行工匠，導演亦可是觀風辨位，站在時代浪潮上的千里眼與順風耳。同樣是導演，高下之別，與技藝有關，亦和視野有關。

何蔚庭是台灣新生代電影人中最值得注意的導演之一，雖然，他迄今亦只完成過兩部短片《呼吸》與《夏午》，另外還有一部長片《台北星期天》，但是每部作品都標誌著他的成熟與精進。

《呼吸》讓我們看見了他經營視覺震撼的美學雕琢功力，《夏午》則只用了五個鏡頭就說完一個許可多元解釋的故事，美學更上層樓，意在言外的戲劇功力更是精準且濃烈。《台北星期天》則是讓人看到了一位懂戲會說戲的導演功力。…

本城的几个文艺青年凑在一起开了一间私人的2666图书馆，盛夏的周末晚上，文艺男女们聚到小图书馆里看电影，是迷你的民间影展，放马来西亚一群新导演的新电影，陈翠梅、刘成达、JamesLee、胡明进、埃米尔 · 默罕默德……。

都是陌生的名字，马来西亚电影，本身就是陌生的。

那个靠近赤道的南亚岛屿，是一个没有电影工业的国家，电影是舶来的，是被消费的。

2004 年，四个喜欢电影的年轻人，埃米尔 · 默罕默德、 JamesLee、陈翠梅和刘成达，成立了“大荒”电影工作室。…

童年的口袋花。

这支口袋里的花盛开在童年和少年之间的空隙，它是在观照一个我们无法重返，也无法恢复的遥远年龄，一个只能靠直觉去靠近的秘密。

刘成达拍《口袋里的花》时，放眼整个片场，只有友情出演爸爸的James Lee是专业选手，剩下都是脆生生的新鲜人。

不矫饰的青涩和莽撞，刚好是这电影需要的底色。移民家庭里一对不合群的小兄弟，母亲已经不在了，父亲沉溺在悲痛中，埋头在人造模特厂的工作里。

在刘成达的这段童年往事里，没有梦，没有幻术，闻得到生活狼狈的味道，这是在真实的泥泞里挣扎的味道。…

国境以北，当年事，我记得。

当历史奔跑，逃离人类，生命的连续性被四分五裂，这些影像便成了绝望的渴望，渴望要将过去的时代——一切荒诞的和沉默的——留存在影像的地平线上，不让那些曾血肉丰满地活过的人们被遗弃在再也不被聆听到的空无之中。

在一篇回顾“大荒”走过的这些年的文章末尾，埃米尔 · 默罕默德写道：

“马来西亚电影里有太多的空白，譬如，这个国家的电影人没有拍纪录片的习惯，我希望大荒能做些弥补。”他是身体力行的人，坚持拍纪录片，尽管他的大部分电影并没有机会在马来西亚国内公映。…