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Comment by iPLOP on April 13, 2025 at 9:59am

紀昀·詩二首

千生心力坐銷磨，紙上煙雲過眼多。

擬築書倉今老矣，只應說鬼以東坡。

　　

前因後果驗無差，瑣記搜羅鬼一車。

傳語洛閏門弟子，稗官原不入儒家。

[清] 紀曉嵐《閱微草堂筆記》

Comment by iPLOP on April 4, 2025 at 3:56pm

「民間」作為文學的審美理念，如放在更長的時間脈絡中看，則要遠晚於民間文學本身的產生，張清華曾指出：「作為文學或美學概念，『民間』一詞大約始出自明代小說家馮夢龍的《序山歌》。在此篇短文中，他非常明確地提出了同主流文學、文人寫作相分野的『民間』說：『書契以來，代有歌謠，太史所陳，並稱風雅，尚矣。自楚騷唐律、爭妍競暢，而民間性情之響，遂不得列於詩壇，於是別之曰山歌……惟詩壇不列，薦紳學士不道，而歌之權愈輕，歌者之心亦愈淺。』在這裡，『民間』作為一個文學空間、一種藝術風尚、一種美學風範與格調的概念，已經十分清晰。」③依照馮夢龍所說的審美性，民間文學誕生於《詩經》中以「風」為主的老百姓在田間地頭口頭歌唱之中，其實我們還可以追溯到上古時期的詩歌與神話中，比如散見於《周易》中的上古歌謠與上古神話《山海經》，向下有屈原采集楚地民謠《九歌》到漢樂府直到南宋的詩江湖，民間詩歌的又一個高峰出現；小說在中國古代的民間文學中一直是壓抑著的線索，從上古神話開始、魏晉時期的志人志怪小說，經唐傳奇直到宋元話本與明清小說，由詩歌和小說所構成的民間文學在民間以靜水流深的方式發展、接受來自外界的「侵入」，以更大的能量將各種力量容納進來，進行煉化，一直延續到近現代。隨著現代文學的開啟，民間文學也開始了新的發展歷程，王光東的《新文學的民間傳統》一書，正是在這個基礎上來對五四到抗戰前的作為審美對象的民間展開了充分的論述。

以上是將文學在現實民間中的創作進行歷史化的審美後，從而確認了認識論範疇中的「民間文學」。但如果我們要單獨談論這個客觀存在的現實民間，卻是件困難的事情，因為描述並不等於客觀存在的本身，它需通過借助語言的媒介，經過思維和審美過程才能顯現，而悖論恰在於，經過思維和審美的「民間」也不再是客觀存在的本身了。但如果我們將審美對象的民間，即民間文學作為參照系進行反觀，那麼就不難明白那個作為客觀存在物的民間是什麼了，這比單純地對它進行語言的描繪要簡單與輕鬆許多。通過對照，我們可以辨認出這個「民間」廣泛地存在於鄉村與城市的生活之中，彌散在我們日常生活裡，而在這裡產生的當然不是文學或者藝術之類，而是「常識」，它屬於經驗論的範疇，正如金岳霖所描述的「事實」與「經驗」的關係那樣：「事實底觀是經驗所給予的關係質。」「觀」在這裡指代「共同理解的達成」，進而「事實一定要『在事實上』為我們所經驗才能成為事實」④，這裡清晰地闡述了「常識」，指出它是一種感覺與經驗的產生過程，有的時候也會被描述為「民間智慧」一類的表述，例如「民間是個筐，什麼都能裝」這一類普通老百姓都知道的街頭巷尾俗理。「常識」通常在民間日常生活中發生作用，人們大部分時候的行為就是依據「常識」，即common sense，當然還包括道德標凖、社會規則以及更高的法律層面。如果說「民間文學」是在將客觀存在的民間作為審美對象的基礎上產生的，屬於認識論的範疇；那麼反向推導，「常識」則顯然是在民間日常生活中產生的，它的必備條件是社會空間以及空間中人與人之間所結成的倫理關係，它屬於經驗論的範疇。

②陳思和：《民間的浮沉：對抗戰到「文革」文學史的一個嘗試性解釋》，《上海文學》1994年第1期。

③張清華：《民間理念的流變與當代文學中的三種民間美學形態》，《文藝研究》 2002年第 2期。

④金岳霖：《知識論》，商務印書館，1999，第793頁。

（原見：陳 昶｜民間：從文學史走向思想史 ——也談陳思和的「民間」話語與學術思想新變｜《南方文壇》2023年第5期）

Comment by iPLOP on March 28, 2025 at 11:34am

王久辛: 詩的感性、智性與神性

什麼是好詩？如果讓我來「摸象」，我認為那些舉世公認的好詩，大抵是感性、智性與神性的結合

詩，就像一頭大象，而全天下的詩人，其實都是盲人摸象。每個詩人的知識結構與社會生活的時空不同，創作的經驗不同，寫出來的詩，也就各有千秋，很難有統一的、標凖的答案。這很像太陽的萬丈光芒，一個優秀的詩人，如果能夠拽住其中一縷，寫出幾句或幾首好詩來，那就是造化有成了。

那麼，什麼是好詩？如果讓我來「摸象」，我認為那些舉世公認的好詩，大抵是感性、智性與神性的結合。

好詩首先是感性的。如果一首詩給人的印象是憑借理性的智慧編織出來的，那恐怕就不是詩了。詩是直感的抒發與胸臆的噴湧和流淌，高明的詩人，一定會將這種直感用文字迅疾地固定下來。它是含著體溫、裹著氣息的，是一種吸納著春溫秋肅、寒來暑往的文字表達，是能夠進入人的情感與精神世界的詩行。感性，是一種天賦，好詩人的感性直覺都非常好，他們能夠拋開一切表面的現象而直抵所要表達的事物的本質。卓越的詩人，憑借他的感性天賦，信手拈來，任意揮灑，出神入化，比如李白與蘇東坡，幾乎就是出口成章、即吟成詩。

這樣說來，詩就是那些具有感性天賦者的天下了嗎？當然不是。智性也很重要。一個詩人，如果只有感性而沒有智性，很難有大作為，他們常常虎頭蛇尾，會寫著寫著就跑題了……尤其容易墜入雲霧山中，讓人莫名其妙。那怎樣才能寫出一首好詩呢？當感性幫助詩人完成了對事物本質的捕捉與文字的迅疾固化之後，智性會幫助詩人沿著感性的直覺，推動字與字的連動與激發，促使詩行有如神助般噴湧而出。感性迅疾轉換為智性，智性又迅疾生發出激情與思想相融的表達。智性即智慧的習性，這種習性一旦養成，便會與感性聯合，幫助詩人完成一首又一首詩歌的創造。

一位感性與智性俱佳的詩人，可以寫出比較優秀的詩歌，但未必能寫出卓越的詩歌。所以，我們還要引進一個詞，那就是：神性。我們說詩歌充滿了魅力，其實，並不僅僅指的是感性與智性的表達，同時，一定還包含著神性。什麼是神性？這的確是很難說清楚的一種詩人的稟賦。它存在於感性與智性之間那一段含混不清的地帶，如此，感性與智性才獲得了貫通一體的生氣，得以迅疾融化在一起，互相生發，共同放射出詩歌的光芒。

最後，讓我們來說一說詩性。真正的好詩，一定是詩性充沛的，這個充沛指的就是詩的意境豐盈。無論是感性的表達還是智性的推動與神性的天助，最終都是為了創造一首渾然一體的詩歌。這首詩表面看是句子與句子的排列組合，其實更關鍵的是句子與句子相互激發著、推動著創造出來的詩境。這個詩境，是全詩的每一個音節、每一個筆畫共同完成的。當我們驀然回首再看這首詩時，就會發現，語言消失了，而詩的豐沛意境誕生了，令人深受感染。

有了詩性，這首詩就會是結實的。文字本身的結實是一個層面，更深厚的結實，是不管城頭變幻大王旗，好詩都能像西部大漠的胡楊一樣巍然挺立，經得起風霜雨雪和時空變幻。(http://www.newdu.com 2025/03/19 人民日報)

Comment by iPLOP on March 7, 2025 at 9:39pm

中國藝術家在英舉辦《藝術與音樂的療愈力量》慈善藝術展

人民網倫敦6月1日電 （郭錦標）6月1日，《藝術與音樂的療愈力量》展覽及慈善銷售活動在倫敦舉行。銷售的全部收入將捐贈給慈善機構「阿茲海默合唱團」。参展的11位中國青年藝術家均在近年內畢業於倫敦著名藝術學院，參展作品品類包括繪畫、攝影、雕塑和綜合材料等。

「我親眼目睹了痴呆症對我祖母的生活造成的毀滅性影響。看著她的記憶逐漸衰退，做日常小事都變得艱難，這讓我心碎。作為年輕人，我認為我們這一代有責任去給老一輩提供更好的生活。」青年策展人張潔伊表示，希望通過這次的活動能提升人們對於老年痴呆症群體的關注，能為更廣泛的群體提供療愈。」

「阿茲海默合唱團」創始人及主席薇琪·麥克盧爾表示：「阿茲海默合唱團的全體成員對潔伊和所有藝術家對我們的支持感到非常榮幸和感激，這是我們在藝術界的首次嘗試。與我一樣，張潔伊個人經歷過至親曾患阿茲海默的痛苦，並呼籲對各個民族群體，包括亞洲社區的老年痴呆症患者提供更多的關注，支持和資源。」（2023年06月02日 | 來源：人民網-國際頻道）

Comment by iPLOP on January 13, 2025 at 9:18pm

桂琳·作為語言喜劇之一種的脫口秀何以成功？精致高效的現實哈哈鏡和社會融合劑～～《脫口秀大會》在2022年來到了第五季，這也是在熱度和爭議度上同時達到高潮的一季。一方面是圍繞著這屆脫口秀節目的上百個話題，在節目上線後頻頻登上全平台熱搜，足以說明其熱度之高，收看人數之多。但另一方面爭議聲也一直伴隨著節目的播出，比如某些段子讓一些觀眾感覺受到冒犯，還有一些資深觀眾詬病內部梗和離婚梗的反復使用等問題，其豆瓣評分更是一度創下了該系列最低的4.9分。

以上圍繞著脫口秀第五季的這種熱度和爭議度同時創新高的現象，恰恰說明脫口秀作為一種國內最近一些年才興起的新喜劇形式，其影響力真正地在擴大。而且不可否認，已經有相當數量的觀眾喜歡看脫口秀，實實在在感受到它所帶來的歡樂，對脫口秀的欣賞能力也在逐漸提高。脫口秀的魅力到底在哪裡？它為什麼讓觀眾愛恨交織？評論界對這種新喜劇形式展開認真的研究並引導它向更健康的方向發展變成了一件刻不容緩的事情。

脫口秀魅力之一：和影視藝術相似的擬公共空間

脫口秀是語言喜劇的一種。但與同為語言喜劇的相聲有所不同之處在於，一是脫口秀主要是單人表演；二是創作者與表演者合而為一；三是創作內容更短小精悍，每個節目基本是5分鐘以內的表演時間；四是創作內容更新速度非常快，更強調新段子、新題材，陳舊內容會被迅速淘汰。從第一和第二個特點來說，一段好的脫口秀表演就是在塑造某個人物形象，講述這個人物形象的生活和經歷。脫口秀演員周奇墨在一檔訪談節目中談到他的創作，一定是自己熟悉的生活才會寫入作品之中。從第三和第四個特點來看，脫口秀的表演形式更符合當代社會更快節奏的生活方式；而且因為非常強調新段子，所以脫口秀的內容非常鮮活和具有時代特征，不同的生活狀態會快速地呈現在節目之中，讓觀眾可以很迅速地接觸到自己之前完全不了解的人群和生活。

我們在已經播出的脫口秀節目中認識了各行各業不同生活狀態的人物。其中有銀行櫃員、工廠女工、海軍士兵、進城打工的農民工、網紅博主，也有名校畢業生、海歸白領、拆二代，甚至包括殘疾人、退休大媽。他們在創作和表演時一定會帶入自己的生活素材，從而塑造出不同的社會形象。比如毛豆用自己的幽默表達讓觀眾了解了維和部隊的日常生活；邱瑞講述了在大城市租房的年輕人的無奈和痛苦；鳥鳥讓人看到了社恐女孩的某種狀態；童漠南和黃大媽則分別展現了英語培訓教師和退休大媽的生活。

有一些從業時間長的脫口秀演員甚至能夠讓觀眾看到他們人生狀態的起伏和變化。比如農村男孩何廣智，從初到大城市乘坐地鐵的卑微心態到憑借脫口秀表演改善生活條件之後能夠租住更大的房子。又比如龐博少年得志，在第一季就成為大王，但在第二季和第三季則陷入創作瓶頸，而到第四季和第五季又絕地反擊，創作和表演方面都上升到一個新台階，讓觀眾在他身上看到了個人通過堅持和探索而完成的成長與蛻變，所以在第五季舞台上他才可以創作出將搞笑與感動融為一體的十分獨特的情感脫口秀。

當各行各業不同的表演者通過脫口秀大會聚集在一起進行表達時，客觀上讓不同的人群有一個共同表達的機會。脫口秀舞台由此就構成了一個和影視藝術相似的擬公共空間，我們能夠在脫口秀舞台上看到與我們生活狀態完全不同的人。當他們講述自己的生活狀態時，我們也能夠在聽脫口秀時進入他們的生活狀態。而且因為脫口秀節目短小精悍，更新速度更快，所以能夠在非常短的時間將更多不同的鮮活生活狀態呈現在觀眾面前，如一面社會哈哈鏡展現人生百態，這可能就是脫口秀的魅力之一。

脫口秀魅力之二：相互理解的可能

脫口秀作為語言喜劇的實質其實是價值觀的表達。演員在創作和表演時，通過講述自己的生活必然就會體現自己的價值觀。如此多不同的價值觀集中展現在觀眾面前時，必然有人因為不同意其中的某些價值觀而覺得被冒犯。這是目前脫口秀引發爭議的原因之一，但也恰恰是脫口秀作為一種藝術形式的魅力所在。

哲學家柏格森提出，笑是一種社會姿態，它把人和事的某種特殊的心不在焉的現象強調指出，並予以制止。所以笑並不屬於純粹美學的范疇，它追求改善社會關系這樣一個功利的目的。笑必須適應共同生活的某些要求，必須具有社會意義。當脫口秀表演將各種固執和自以為是的思想和行為，包括很多需要矯正的社會刻板印象呈現出來時，反而有機會促進社會群體展開思考和討論，並帶來相互理解的可能，從而成為一種高效的社會融合劑。

周奇墨創作和表演的精髓就在於他超強的觀察和模仿能力，總是能夠精准地將生活中人已經變成機械和物的滑稽狀態模仿出來。他同時對那些固執地只生活在自己世界中的人非常敏感，他們就是滑稽的人。比如他模仿過在餐館點菜困難的人、嚴重依賴手機的人、在飛機上不講公德的人等等。當我們從他的表演中意識到人在很多時候已經變成了機械和物，不知不覺被自己的想法所捆綁，從而做出滑稽動作時，我們就會笑，同時也伴隨著思考。還有諸如呼蘭、孟川等創作能力非常強的脫口秀演員都是通過犀利的觀察去模仿生活中各種固執的人和他們的思想行為。這些脫口秀模仿恰恰帶來一種看見和矯正的可能。

小佳則是通過自己的創作和表演在解構社會對殘疾人的刻板印象，努力塑造一個真實的殘疾人，他很調皮和活潑，甚至很愛錢，和其他普通人並沒有什麼不同，不需要被罩上一個另類的光環。當這些刻板印象被脫口秀表演呈現出來時，同樣帶來了破除的希望。

脫口秀的未來：保護演員的創作能力

正是因為以上兩大魅力，脫口秀得到了很多觀眾的喜愛。而且在目前這個競爭激烈的高速運轉時代，尤其是網絡的出現加劇了不同人群之間的誤解和隔閡，脫口秀這種喜劇形式的出現是有相當積極意義的。它能夠讓我們有機會看到跟我們不一樣的人，當他們以詼諧和調侃的方式講述自己的生活時，我們反而更能夠與他們共情。而且每一個脫口秀演員就代表了一個社會議題、一個社會角色、一種價值觀的表達。不同的價值觀之間的相互看見和理性交流其實恰恰是社會自我治療和保持健康的一種有效方式。

但圍繞著目前脫口秀第五季的爭議和質疑，也需要我們去思考如何能夠更好地促進這個新喜劇形式的可持續發展。我覺得目前最重要的是，既要保護好現有脫口秀演員的創作能力，又通過有效機制吸納更多的創作新人加入其中。因為脫口秀是一個高度依賴創作的喜劇形式，脫口秀文本是這一喜劇形式的核心競爭力。高質量的脫口秀文本需要創作靈感、生活積累和演出打磨等多種因素的綜合，所以脫口秀演員必須有足夠的創作時間。但當脫口秀大會爆紅之後，目前這種高強度賽制和過度商業化的運作方式，會超額消耗脫口秀演員的創作能力，導致他們創作水平的下降。同時，當觀眾的欣賞水平被培養起來之後，脫口秀本身的創作能力能否跟上觀眾的創新要求就更加面臨考驗。這也是觀眾質疑目前脫口秀大會大量使用重復梗和老梗的原因所在。但是如果能夠以比較良性的市場運作解決以上難題，引導其朝著理性和開放的方向發展，脫口秀這一喜劇形式還是有著廣闊的發展前景的。（作者：桂琳，中國社會科學院大學文學院教授，2022-11-15 來源：《文匯報》）

Comment by iPLOP on January 2, 2025 at 9:23pm

愛墾APP:2024全球文創規模～～根據最新市場預測，2024年全球文化創意產業（包括電影、音樂、藝術、廣告、設計等多個領域）的總市場規模預計將達到約 4.5萬億美元。預計到2030年，這一規模可能增至 6.98萬億美元，年均複合增長率為 5.1%。文化創意產業的增長主要受到數字化轉型的推動，特別是通過數字營銷、線上內容創作和用戶體驗設計等領域的創新。

視頻制作和數字內容：預計將在全球范圍內持續增長，尤其是在社交媒體、短視頻平台和網絡廣告方面的投入增加。 

藝術與手工市場：受教育市場和DIY趨勢的推動，這一領域也在增長，預計未來幾年內將保持高需求，尤其是在兒童和成年人群體中。（https://dataintelo.com）

Comment by iPLOP on December 28, 2024 at 10:21pm

老子：大音希聲，大象無形～～出自《道德經》「大方無隅，大器免成，大音希聲，大象無形。」馬王堆出土的《道德經》中寫著大器免成，不應是晚成。這是由老子提出的中國古代文學理論中的一種美學觀念，意在推崇自然的、而非人為的美。

白話翻譯：越好的音樂越悠遠潛低，越好的形象越飄渺宏遠。指「越是大的成就往往越穿透悠遠，越是大氣度的往往越包容萬物。」

解釋：越好的音樂越寂靜無聲，越好的形象越飄渺無形（或作「最好的音樂是沒有聲音，最好的形象是沒有形象」）。　 [1]

解釋：人的聽覺是有范圍的，超出范圍的聲音人是聽不到的，小於范圍聽不到，大於范圍也聽不到。宇宙的形狀無法用人的所見所聞去描述，因為這樣大的形象就是無形。

喻指「越是大的成就往往越不可估量，越是大氣度的往往越不可形容。」

「象」的本原意義是什麼？是「道」或「道理」。當老子說，「大音希聲，大象無形」時，也大致可以說「大音希聲，大道無形」，相當於老子所謂「道隱無名」。

古今學者對於「大音希聲」的理解，大致有七種解釋：

一是認為這是說最大的聲音是沒有聲音的；

二是認為這是說最大的聲音聽來反而是稀疏的；

三是認為「希聲」即「無聲」，是在蘊醞「大音」；

四是認為「大音希聲」乃天樂，是不能用耳朵去聽，而是去感悟用那永恆和諧的龐大「天樂」；

五是認為「大音」即合道之音，主要是指對聲音情感的超越。

六是認為沒有聲音就是最強音，即什麼都不說，就是最好的。

七是認為強大的聲音是很讓人仰慕和稀奇的聲音。

詳細解釋：「大音希聲」 一語來源於《老子》第四十一章，其全文為：

上士聞道，勤而行之；中士聞道，若存若亡；下士聞道，大笑之。弗笑，不足以為道。是以建言有之，曰：明道若昧，進道若退，夷道若颣；上德若谷，廣德若不足，建德若偷，質真若渝；大白若辱，大方無隅，大器免成，大音希聲，大象無形。道隱無名。夫唯道，善貸且善成。

譯文： 上士聽了道，勤奮去實行；中士聽了道，將疑而將信；下士聽了道，反加以譏笑——不被他們笑，不成其為道。古話說得好：光明的道好像暗昧，前進的道好像後退，平坦的道好像崎嶇；高尚的德好像河谷，廣大的德好像不足，剛強的德好像懦弱，充實的德好像空虛；最潔白的好像污濁，最方正的沒有棱角，最大的器具非人為造就， [最大的音樂沒有聲響，最大的形象沒有形象。] 大道隱匿，沒有名稱，卻唯有道善於始生萬物，又善於去完成。

《老子》在此處列舉了大白若辱、大方無隅、大器免成、大音希聲、大象無形五種現象來說明道的無為境界。即最白的好像污濁，最方正的沒有棱角，最大的器具非人為造就，最大的音樂沒有音聲，最大的形象沒有形象。

《老子》認為音樂可以分為兩類：一類是無為的自然的音樂；一類是世俗的非自然的音樂。無為的自然的音樂為道的音樂，符合道的特征，是一切人為音樂之本，無所不在，無所不容。它是最美的，又是無聲的，是音樂的最高境界。人為的音樂雖然是動聽的，但這種有聲之樂的美是世俗的、暫時的，會「令人耳聾」，所以不宜提倡。

「大音希聲」應該從三個方面來理解。一是最美的音樂是無聲之樂，也就是：無形無聲，聽不見，聞不到，卻是一切有聲之樂之源，是音樂的最高境界。二是，《老子》以「大音」來排斥和其相對的「五音」，以無聲之樂來排斥有聲之樂，以達到取消一切有聲之樂的目的也是可以看到的。三是「大音希聲」提出的追求自然的思想，也是有助於音樂的自由發展。

綜合老子全書的思想，可以看出老子的整個哲學思想體系是崇尚自然、順其自然，「無為而無不為」，還有就是關於矛盾雙方獨立統一的相互轉化。老子說過一段非常著名的話，對我們理解「大音希聲，大象無形」也有幫助。

「無聲」、「無形」本來是虛空的東西，談不上「大音」、「大象」。所謂「大音希聲，大象無形」，應是大音若無聲，大象若無形。至美的樂音，至美的形象已經到了和自然融為一體的境界，反倒給人以無音、無形的感覺。「大音」、「大象」至少有一個負載它們的實體，才能顯示其「大」。

既然「大象無形」、「道隱無名」、「道可道非常道」，人又如何能夠知「道」呢？老子本「道法自然」的思路，建議人們以自然中的事例來理解這種隱藏無名之道，老子在《道德經》中大量地描述自然（包括「社會」）中的「事例」來道破天機，比如為了澄清萬物生於「有生於無」的道理，老子描述了「車轂」、「容器」、「房子」等自然「事例」：「三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。」

當老子說有了車的中空的地方才有車的作用時；當老子說有了器皿中空的地方才有器皿的作用時；當老子說有了門窗四壁內的空虛部分才有房屋的作用時，老子所描述的這些「事例」皆有助於人們對於「無形」、「無名」之道的領會。無形之「象」（或「道」）無法直接道說，「象」與「道」就有通過「某事某物像什麼」（事例）的方式來獲得顯現。雖「大象無形」、「道隱無名」，卻可以經由「事例」領悟「道」之存在。

日本作家不系舟作品《愚術》（又稱大戲法）中也有提到。（百度百科）

Comment by iPLOP on October 22, 2024 at 12:03pm

愛墾APP: 無器官身體の新媒體～～當教育體系在去中心化，新媒體至關重要，可成為教育資源的傳播、交互和創新平台。通過整合多種媒體形式（社交媒體、視頻平台、播客、在線社區等），新媒體也能夠重塑教育內容的傳遞方式，拓展學習的渠道和體驗，並推動更廣泛的學習者參與——

內容生產與傳播平台

新媒體可以通過其靈活性和多樣性，成為教育內容的核心傳播平台，打破傳統教育內容傳遞的時空限制。它不僅能夠將教育內容以更生動和吸引人的方式展示，還能使學習者隨時隨地接觸到教育資源。

視頻平台：如YouTube、B站等視頻平台可以成為教育課程、講座、演示的傳播工具，提供圖文並茂的課程體驗。通過短視頻和直播等形式，教育資源可以以一種更直觀和互動的方式呈現。例如：科技公司可以通過制作編程課程視頻，NGO可以錄制環境治理的實地教學視頻，使學習者能夠實時獲取與實際操作相關的知識。

播客與音頻內容：通過播客等音頻形式，學習者可以在通勤、運動等碎片化時間里獲取教育資源。尤其是在語言學習、哲學思考等領域，音頻教育形式更為便捷。例如：社會創新類組織可以通過播客傳播有關社會問題、解決方案的深度討論，為學習者提供思想啟發。

社交媒體：通過微博、Twitter、Facebook等社交媒體平台，民間團體可以快速發佈課程內容、活動公告等信息，吸引不同群體參與。社交媒體的即時性和互動性也為師生之間的交流提供了新的可能。例如：一個社區發展項目可以通過社交媒體發布成功案例和活動動態，吸引更多學習者和志願者加入。

互動式學習平台

新媒體的交互性使得學習過程不再是單向的知識傳遞，而是學習者與內容、與他人之間的多向互動。它能夠推動以互動為核心的教育方式，幫助學習者通過參與討論、答疑解惑、分享經驗等方式深度參與學習過程。

在線論壇與社區：新媒體可以支持教育類論壇和在線社區的建立，供學習者在課程之外繼續交流、討論問題和分享見解。這種模式不僅可以加強同儕之間的互動，還能夠促成跨區域、跨文化的學習者共同體。例如：一個開設環保、意念科學、地方智慧、鄉土文創等課程的NGO，可以通過論壇或社交平台組建學習社區，讓學習者交流環境保護中的挑戰與解決方案，從而在實踐中相互學習。

問答平台與即時互動：像Quora、知乎這樣的問答平台可以作為學習者解答疑問的補充工具，促進知識共享。而通過直播、即時通訊工具（如Slack、Discord）等，新媒體還可以實現實時的師生互動和項目協作。例如：技術課程的教師可以通過即時互動平台解答編程中的疑難問題，幫助學生在動手實踐中快速獲得反饋。

Comment by iPLOP on October 21, 2024 at 3:26pm

個性化學習路徑與數據反饋

新媒體通過算法和大數據技術，可以為學習者提供個性化的學習路徑建議，並基於學習者的行為數據反饋優化學習體驗。學習者可以通過這些數據追蹤自己的學習進度，並根據平台推薦的內容進行深度學習。 

個性化推薦系統：新媒體平台可以根據學習者的興趣、過往學習記錄、學習偏好等，為其推薦更符合個人需求的學習資源。這種個性化的學習路徑有助於提高學習效率，增強學習者的自主性。例如：一家在線教育平台可以根據學生的興趣推薦相關課程或資源，或基於他們的學習數據提供個性化的學習計劃。 

學習數據分析與反饋：新媒體可以通過對學習行為數據的分析，向學習者和教育者提供實時反饋，幫助學習者了解自身的學習進度與不足之處。教育者可以基於這些數據優化課程內容，提升教學效果。例如：通過在線測試和學習進度追蹤，學習者可以了解自己在哪些知識點上有不足，教育者可以針對性調整教學方法或內容。 

創新教學形式的探索

新媒體不僅僅是傳統教學內容的傳播工具，它還可以創新教學形式，創造出更具吸引力和參與感的學習體驗。例如，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新興技術可以通過新媒體平台融入教學，提供沉浸式學習體驗。 

沉浸式學習：通過VR/AR技術，學習者可以置身於虛擬環境中進行體驗式學習。無論是歷史、地理，還是科學實驗等領域，VR/AR可以讓學習者更具沉浸感地理解複雜的概念或情境。例如：在環保課程中，學習者可以通過VR技術「參觀」受污染的地區或可持續發展的項目，感受環境問題的現實與解決方案的效果。 

游戲化學習：新媒體平台可以通過游戲化機制，增加學習的趣味性與激勵機制。比如通過積分、成就、虛擬獎勵等，激發學習者的動力，使學習過程更為互動和具備挑戰性。例如：學習者可以通過參與在線挑戰、答題競賽等活動獲得積分和獎勵，這種方式有助於提升學習的樂趣和成就感。 

跨界合作與社會影響力

新媒體還能夠通過其廣泛的傳播影響力，促成不同領域的跨界合作，將教育資源帶入社會的更廣泛層面。例如，媒體、娛樂、企業、文化機構等可以通過新媒體平台聯合舉辦跨界教育活動，形成社會影響力。

社會影響與倡導：新媒體為教育內容的傳播和影響提供了廣泛的社會平台。通過制作教育公益視頻、社交媒體活動或線上討論，新媒體能夠在更大范圍內推動教育議題的普及和倡導。例如：一個推廣環境保護的教育項目可以通過社交媒體發起全球性的環保活動，吸引公眾參與和支持，從而通過教育改變人們的行為。

跨行業合作與資源整合：新媒體可以成為跨行業合作的平台，企業、政府、民間團體和教育機構可以通過新媒體聯合發布教育項目，共同開發資源，實現更大范圍的教育效應。例如：企業可以與新媒體平台合作，推出職業培訓課程或實習項目，而政府和NGO則可以提供支持和認證，形成一種互利共贏的教育合作模式。

教育公平與普及

新媒體的廣泛覆蓋能夠打破地域、文化和經濟背景的限制，使教育資源能夠惠及更多的人，尤其是偏遠地區或弱勢群體。通過新媒體，教育可以更加開放和包容。

教育的普及與公平：新媒體為那些無法接觸傳統教育資源的人群提供了新的學習機會。通過免費或低成本的在線教育資源，更多的人能夠獲得學習機會，從而縮小教育差距。例如：發展中國家或偏遠地區的學生可以通過在線課程學習到最新的科技、文化等內容，不再受限於地域和經濟條件。

在去中心化的教育體系中，新媒體不僅是信息傳播的工具，更是構建互動、個性化、創新和包容教育生態的核心載體。通過其靈活的傳播形式、強大的互動能力、數據驅動的個性化學習和跨界合作的潛力，新媒體為未來教育提供了豐富的可能性，推動教育從傳統模式向更開放、多元和創造性的方向發展。

Comment by iPLOP on October 9, 2024 at 11:41pm

愛墾APP: 人文研究的第三條路徑

除了傳統的定性（qualitative）與定量（quantitative）研究外，「情動轉折」提供了第三條研究路子的多個選項，包括感性研究、身體表演、非表征理論等，雖然為人文科學提供了新穎的方法論視角，但在進入學術領域的過程中面臨諸多挑戰：

學術合法性與方法論挑戰：人文學科傳統上依賴於文本分析、歷史研究、符號學等規范化的定性研究方法，或者借用社會科學的統計和實驗等定量方法。而情動轉折的第三條路徑，強調感官體驗、身體實踐和情感過程的動態性，通常不以傳統的學術方式記錄或驗證。這種非傳統的研究方式在學術界可能被認為缺乏科學嚴謹性或可驗證性，從而影響其學術合法性。

應對策略：研究者需要積極發展能夠被學術界接受的理論框架和研究設計，如系統化的感官記錄方式，或者通過與定性、定量方法的交叉研究，增加這種路徑的方法學信度和可重復性。

數據的捕捉與分析複雜性：第三條路徑強調過程性和瞬間的情感生成，這種情感可能難以通過傳統的語言描述或文字化的報告來捕捉和傳達。情感的瞬時性、感官性、身體性和非表征性使得數據的采集、存儲和分析成為難題。比如，如何記錄個體在情感體驗中的動態變化，或者如何分析物質對象如何調動情感，都可能缺乏現有的分析工具和框架。

應對策略：研究者需要開發新的技術手段，如視頻記錄、感官檔案、虛擬現實技術、情感追蹤設備等，來捕捉和分析情感的細微變化。此外，研究者還需要在數據解釋中借助多學科知識，整合神經科學、心理學、社會學等領域的見解，以豐富情感的理解。

學術評價體系的局限：人文學科的學術評價體系通常基於出版物的文字表現，包括學術論文、專著、報告等。這種以文本為主的學術發表形式限制了第三條路徑研究中感官和情感體驗的呈現方式。以表演、感官映射、身體實踐為主的研究，很難通過文字形式完整地傳達其過程和結果，因此在學術發表和評審過程中可能遭遇瓶頸。

應對策略：研究者可以通過跨界合作和新的媒介形式（如多媒體論文、藝術展覽、裝置藝術）來擴展學術輸出的形式，爭取非傳統學術成果的認可。同時推動學術界對這些形式的接受與評估標准的改進。

跨學科的整合困難：第三條路徑的研究通常涉及多個學科領域，如文化研究、藝術、神經科學、建築學、心理學等，這意味著研究者需要具備多學科的知識背景。然而，在實際操作中，跨學科的整合並非易事，尤其是涉及到不同學科之間的方法論差異、概念的理解分歧和理論框架的不兼容性時，研究者可能會面臨較大的阻礙。

應對策略：研究者可以通過跨學科團隊合作，引入不同領域的專家，共同設計研究並解釋結果。此外，跨學科培訓和研討可以幫助研究者更好地理解其他學科的語言和方法，提高跨學科研究的協作能力。

學術主流的排斥性：在某些學術領域，特別是強調嚴謹實證和邏輯推理的領域，如哲學、政治理論或歷史學，情感與感性研究仍然被視為邊緣化議題。這種路徑強調的身體性、物質性和感性體驗，可能被認為不夠「嚴肅」或無法為學術界提供有用的解釋性框架。

應對策略：研究者可以通過發表更多理論化的論文，逐步在學術話語中爭取話語權，並建立「情動轉折」的研究社區，增加相互支持與推動。隨著越來越多的學術會議、期刊接受這些研究路徑，這一領域也會逐步融入主流學術范疇。

主觀性與解釋的多樣性：第三條路徑中的研究強調個人和群體的情感體驗，這在一定程度上帶有高度的主觀性。不同研究者對情感的感知和詮釋可能差異巨大，容易出現解釋多樣性，甚至相互矛盾的情況。學術界對研究成果的一致性和普遍性有一定要求，而主觀性的突出可能削弱研究的學術說服力。

應對策略：研究者可以通過透明的研究設計，明確自身的研究立場和研究對象的多重性，避免主觀性帶來的過度詮釋風險。同時，開發共享研究工具，如情感映射模型和感官分析框架，以增加研究的一致性和互補性。

文化差異與情感的不可譯性：情感和感官體驗在不同文化中的表現形式存在差異，這種差異可能導致情感研究中出現文化不可譯性的問題。不同文化中的情感符號、身體語言和情感表達方式往往難以在另一文化中獲得同樣的理解與認同。

應對策略：在進行情感研究時，研究者應注重文化差異的敏感性，采用跨文化研究的方法，避免將單一文化的情感體驗模式視為普遍現象。通過比較研究，研究者可以更全面地理解情感在不同文化中的複雜性。

情動轉折研究的第三條路徑盡管具有極大的創新性和洞察力，但在進入人文科學的學術領域時，依然面臨合法性、方法論、數據分析和文化適應等多方面的挑戰。通過多學科協作、技術創新和學術評價體系的改革，情感研究可以逐步融入主流學術體系，為人文學科帶來新的思維方式和研究工具。

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