Comment

Comment by 卡萊爾的書包 on September 11, 2021 at 10:42pm

所謂“故事詩學”，俄羅斯著名學者葉·莫·梅列金斯基(1918—2005)所著《神話的詩學》的論述特別精彩，筆者深受啟迪。該書對神話向神幻故事的轉變作了精辟論述：神話之轉化為神幻故事，須經歷下列主要階段：非儀典化和非虔敬化、對神幻“事例”真實性之篤信的減弱、有意識的構想之發展、民族誌具體性的消失、神幻人物為常人所取代、神幻時期為那種見諸神幻故事的非既定時期所取代、推本溯源之有所減弱或不復存在、從對集體境遇的關注轉向對個體境遇的關注、從對宇宙範疇的關注轉向對社會範疇的關注；正因為如此，一系列嶄新題材和一些結構限定則應運而生。這裏所說的“神幻故事”，就是我們通常提到的作為民間故事主體的民間童話或幻想故事，梅列金斯基考察它由神話體裁向另一種敘事體裁轉化所運用的詩學方法，實際上就是我們並不陌生的文藝學、美學方法，而有別於人類學、民俗學研究模式。筆者研究民間故事，是從撰寫和出版《中國民間童話概說》起步的，1983年刊於《民間文學》的《民間童話的特征和魅力》是它的壓縮篇，文中提出：“民間童話之所以世世代代為人們所喜愛，在於它將虛幻和真實、單純和豐富、哲理和詩情巧妙地結合在一起。”認為這類深受民眾喜愛的傳統故事，其藝術魅力在於詩意與哲理的巧妙融合。而其敘事藝術的奧秘則在於將大量神話中的神奇幻想轉化成了現實社會中廣大民眾理想意願的象征性表達。筆者特別注意到美學論著中對藝術象征性的下列論述：“象征性”偏於從一般的概念出發，不以某一特定的事實為根據，常常綜合藝術家對某些問題或事件的認識和理解，采用比喻手法，以象征性的形象來表達問題的實質。象征的形式更含蓄並更富於概括性，但也更具有抽象性。象征的形式更適合於表現富有想象性的內容。在民眾口頭傳承的民間童話或幻想故事，實際上就是由古老的神話藝術轉化而來、以飽含哲理與詩情的象征性表達為特征的口頭語言藝術作品。由此筆者嘗試運用這一方法來解讀民間童話。以《蛇郎》故事為例，蛇郎變形就是一種象征，象征男主人公的命運由卑賤向高貴的轉變；正是在這男人命運轉折的過程中，兩姐妹美醜對應的心靈得到淋漓盡致的展現，善惡各有所報的社會倫理也給人們以強烈的感染。而民間故事的這一美妙構想和中國傳統戲曲中的《姐妹易嫁》竟然不約而同地契合一致，更加表明它們有著共同的民族文化根基。筆者本著這一構想寫出《蛇郎故事比較研究》，獲得學界認可。（劉守華：走向故事詩學，2020-12-27 爱思想平台）

Comment by 卡萊爾的書包 on August 28, 2021 at 9:20am

楞本才讓·二毛《雪域說唱藝人行吟人生》

我們四進拉薩，三過唐古拉山口，六出雀兒山，行程5萬多公里，拍攝了兩萬多分鐘格薩爾說唱藝人的素材，經受了一次藏文化的洗禮。其中四位藝人，讓我們難以忘懷。

扎巴老人

被稱為“國之瑰寶”的著名藝人扎巴老人，已在1986年離去了。他的一生，不僅因為說唱《格薩爾》史詩而輝煌，更重要的是他歷盡滄桑，始終懷抱著一顆慈悲的心，忠誠於自己的生活和偉大的格薩爾父王！

他是一個再普通不過的老人，更是一位神奇的《格薩爾》說唱藝人。

扎巴老人說唱的《格薩爾》史詩規模宏大、卷帙浩繁，情節生動形象，故事連貫完美，語言流暢幽默，藝人們公認：扎巴藝人才是雪域最優秀的說唱藝人。

扎巴老人自報能說唱包括大小宗共計43部、長達800萬字左右的篇章，相當於40部荷馬史詩。如果按漢文字數計算，比六部《紅樓夢》加起來還要多。

而扎巴藝人本人居然是個一字不識的老人。

扎巴藝人從小就浪跡天涯，13歲時，這位剛剛展露出藝術天分的牧童，踏上了艱辛而榮耀的人生之路。流浪、說唱的生活，伴隨他走遍了西藏的神山聖湖。1959年，在進軍西藏築路架橋的熱潮中，扎巴成了一名正式的道班工人，結束了長達14年的流浪生活。

幾經波折，西藏大學找到了扎巴老人，為徹底打消老人的顧慮，解決其生活上的困難，自治區把扎巴老人全家11人的戶口遷到了拉薩。從此，扎巴老人成了西藏大學的正式幹部。

扎巴老人的最大心願，就是說唱《格薩爾》。在北京召開的國家四部委的表彰大會上，扎巴老人受到了中央領導人的親切接見。他在北京提出了一個小要求，希望能到動物園里看看老虎，因為格薩爾大王就是屬虎的。

當扎巴老人一次看到三隻老虎時，他像一個小孩那樣的興奮——藏族有個說法，一個人一次能見到三隻老虎，是非常吉祥的事情。

1986年11月3日，扎巴老人有些不舒服，女兒白瑪帶他到了藏醫院，大夫給老人檢查後建議他住院治療，老人不肯，說，我還急著說《格薩爾》呢！

直到生命的最後一刻，扎巴老人還在說唱錄製獨具特色的《巴嘎拉國王》，這一部很少有藝人會說唱。老人已經錄了68盤磁帶，將近收尾了。這天，老人錄了一會後顯得很疲憊，說唱停了下來，工作人員見老人坐在灑滿陽光的卡墊上閉目養神，就悄悄退了出去。沒想到，扎巴老人就這樣悄然無聲地走了。

 

扎巴藝人活了整整80歲。據百姓傳說，他的出生伴隨著一個美妙的故事：格薩爾王在征戰途中，坐騎江噶佩布無意踩死了一隻青蛙，格薩爾下馬超度青蛙時，告訴他你來世就是我們的人，你要把嶺國的故事講給藏民聽。

這隻青蛙轉世成了扎巴。

就在他去世前不久，老人有一次對女兒白瑪說：“我不是一個什麼了不起的人物，但我說唱了一輩子的《格薩爾》，我死時也許會在卡墊上，格薩爾大王會給我一個好的姿勢，我的頭骨上有個格薩爾大王的馬蹄印，天葬時你們會看見，一定要保存好。”

老人的話應驗了。他離開時盤腿端坐，雙手放在懷里，面目安詳，而那塊珍稀的頭骨由家人完好地珍藏著。

老人一共錄製了998盤錄音帶，也就是998個小時。這是一筆無法衡量價值的巨大財富。

上世紀八十年代降邊嘉措采訪著名格薩爾說唱藝人劄巴和玉梅。（降邊嘉措/供圖）

 

Comment by 卡萊爾的書包 on August 27, 2021 at 10:18pm

桑珠老人 

又是一個豐收的季節，向西流去的拉薩河泛動著金色的光芒，河谷兩岸，人們已經開始收割青稞和小麥了。此時此刻，是辛勞了一年的農民最喜悅的時刻。每到這個季節，桑珠老人一定要回一趟老家墨竹工卡縣。他很關心他地里的青稞，還要看看兒子和鄉親們在忙些什麼，家里有沒有什麼好事情。在鄉親們的心里，桑珠老人是一個神一樣的人。

桑珠一生以說唱《格薩爾》為生，他邊走邊唱，走遍了西藏大地，流浪了大半輩子，直到35歲才結婚。上世紀50年代末，他帶著妻子從拉薩搬到墨竹工卡縣，過著半隱居的生活，直到他被請進了西藏自治區社會科學院。

據說，桑珠是在一場忽然的大雨中，在一棵高大的松樹下，不知不覺睡著後得到“神授”的。桑珠回家，最高興的要屬周圍的鄉親們，他們又能圍攏著篝火，托著下巴，聽到熟悉的《格薩爾》曲調飄揚在星空下。桑珠說唱時的特點，就是非常忌諱在說唱過程中受到干擾、或被人打斷，他喜歡在開闊的草地、樹下、山洞里等清靜的地方，帶上錄音機和一塊卡墊，進入到完全忘我的狀態中，有時一唱就是一天，然後把錄完的磁帶交給《格薩爾》的研究機構。如此年復一年，從未間斷。

桑珠在雪頓節期間為廣大群眾演唱。（次仁平措/攝）

在邊走邊唱中，桑珠學會了很多地區的方言。每到一處，他在說唱時盡量采用當地的方言，創造性地變換語匯、音調，這使他練就了一套駕馭語言的能力，成為說唱《格薩爾》史詩獨特的一個藝人。 

曲扎與玉梅

西藏自治區的北部，是一片廣闊的草原，藏語稱為“羌塘”，意思是“藏北草原”。這里是西藏自治區最大的牧區。

就在這塊充滿了《格薩爾》風物遺跡的草原上，出現了兩個著名的格薩爾說唱藝人：曲扎和玉梅。他們的家相隔僅僅幾里路，中間流淌著一條奔湧的大河。

曲扎和玉梅都屬於“托夢”藝人，他倆還是親戚。這種地域和血緣，也在一定程度上，說明《格薩爾》史詩的傳承，有著人文地理上一些具有特殊意義的關聯！（楞本才讓·二毛原題《行吟人生》2019/10/08  來源:《西藏人文地理》）

Comment by 卡萊爾的書包 on August 13, 2021 at 5:55pm

動畫語言中的詩性

人類視覺已經高度接受動態影像媒體，動畫產業的工作行情如今正水漲船高，各國家極力培育大批人才投入市場，動畫不再是少數人默默從事的手工業， 它包含有無限創意，也蘊含無限商機。

然而，當代的媒體影像氾濫，雖然動畫內容有高度自由，但是量產的結果，勢必容易造成藝術性的喪失。

一個網頁上的動畫，和一部獨立製作的動畫，這文字底下的差異正是動畫能身為一種藝術的原因，因為後者的“動畫”不只有俏皮可愛的幽默外表，它原本的面貌是視覺藝術，是獨特的藝術形式，也是跨媒體的大整合，因為它包含了電影、文學、音樂、舞蹈、戲劇。（詩的動畫—以“詩想”過程導入手繪實驗動畫創作與探討，康台生 鄭宜芳，2007，台灣師範大學）


（從美麗的傳說到個人的動畫：寶嘉康蒂（Pocahontas；約1595年－1617年3月）又譯波卡洪塔斯，英屬弗吉尼亞州印第安人，因其與早期在詹姆斯敦的殖民者的交往而聞名，她是弗吉尼亞低窪海岸地區印第安部落波瓦坦族的酋長波瓦坦的女兒。 根據歷史上知名的傳聞，她救了一個被印第安人俘虜的英國人約翰·史密斯的命。）

Comment by 卡萊爾的書包 on June 20, 2021 at 9:53am

陳明發·法國LV品牌的故事集《旅行箱》

現在你總算知道了，法國奢侈品牌LV（路易威登）不只是賣女人包包而已。百年企業與工藝，精彩造物肯定不少。而且，很多還是充满神奇故事的傑作。可是，他們不想自吹自擂，那和路邊攤販和政客有甚麽两樣？所以，他們尊重專業叙事人，而且一定要第一流的那種。

當老舊的LV旅行箱從記憶的大海浮上來之際，來自新世紀的作家們在自己的發現（其實也是發明）裏，重新詮釋了它們既有尊榮也有機關算盡的隱私。當然，一件造物本身是無辜的；是造物者、定製者、使用者和/或最後見其蹤跡者，還有這些人周遭有各色企圖的各色男女，無意間塑造了它們的坎坷身世。

其故事，就是這些人之間直接或間接的交會結果，也就是我們有理由讀一讀的秘境。

就拿那《蒙娜麗莎》名畫迷離失蹤案來說，眼下這世代連《蒙娜麗莎》的尊貴本身都快被人遺忘的世代，還有幾個人知道這事？大家感到有興趣的“蒙娜麗莎”，今天不在顯示器的屏幕上鋪桌布，就在人們電腦圖像收藏檔裏，極可能和一夥妖裏妖氣的女人打堆。可她從巴黎羅浮宮展覽墻上的畫框裏無端消失，當年可曾是各報的驚世頭條，鬧得風風雨雨、不可終日，直到人們累得趴下為止。誰會料到，一隻LV旅行箱居然是此竊案的同謀？竊畫者就是用它裝著，然後若無其事地輕鬆離開羅浮宮。最後，居然也始終沒人懷疑他就是把原畫帶走的人。更令人無法想像的是，其個人動機以及蒙娜麗莎後來的遭遇，居然是那麼地猥瑣不堪。可是又怎樣？LV旅行箱畢竟只是一隻造物，就算破案了，也只是一件呈堂證物，什麼也不必供證。何況，整件事後來也和法庭挨不上邊。

這，只是11位得獎高手所創作的故事中的一則。其他十則，扯上了大作家、大導演、名飛行員、名魔術師、名探險家......，使用者當然也不全是名人、大人物。LV有它趣味的一面，泰迪熊因此有了它的專屬旅行箱。甚至，連大海郵輪上的殺手，都有他幹案專用的旅行箱。(19.6.2021)

Comment by 卡萊爾的書包 on May 29, 2021 at 10:02pm

改寫：重新審視（ re -vision ）與修訂 （revision）

對歷史傳說的改寫（ adaptation ），在此不僅涉及文體的轉置，還涉及從新角度切入舊有文本的處理策略，可以視作為源文本（ source text ）作出評註，或為所謂 “原創 ”（the ‘original’）提供修正的視角。 18 這種對舊文本的回顧，既是對過去的一種重新審視（ re -vision ），亦是一種修訂 （revision）。 這正是 Adrienne Rich 所主張的，以迥異的方式重新掌握舊文本，其目的不是為了要延續傳統，而是為了要與之斷裂。縱觀上述（編註：白垚的《漢麗寳》與《中國寡婦山》）兩部歌劇文本，我們可以發現二者之間一個有趣的共同點，也是它們與源文本之間極富意義的 “斷裂 ”。（林春美《身世的杜撰與建構：白垚再南洋》，2017，華語語系與南洋書寫，臺灣、馬華、新華文化與文學國際研討會報告，拉曼大學)

18 Julie Sanders, Adaptation and Appropriation (London: Routledge, 2006), pp.18 18-19.

Comment by 卡萊爾的書包 on March 24, 2021 at 3:22pm

故事與記憶

甲君小時候在公園爬繩網時，跌下來痛哭的情景被母親拍下來了。自此，在他往後人生的各種契機下反覆憶起這件事：

童軍訓練的軍官要求完成高空繩網體驗，甲君卻因童年陰影而害怕；

親戚聚首的日子，甲君的母親為了尋找話柄，故意重提兒子的醜事引眾人一笑；

長大後路經公園時，發現繩網已遭拆除，餘下零星幾個滑梯，想起兒時玩耍的景致， 感嘆公共設施的重建政策愈來愈簡陋乏味；

婚禮上的幻燈片再次映出這張照片， 與伴侶共享成長的足印；

年老時翻開相簿，照片成為了回顧今生的其中一個線索。

童年陰影，成為別人笑柄，藉懷舊感嘆現實，共享成長足印，回顧今生，在五種不同的處境，以五種不同的思緒，從五種不同的切入點，回望同一段過去，故事就這樣生生不息。 （古卓嵐 (2017).人即故事，重讀班雅明《說故事的人》.文化研究@嶺南，58)（另見：班雅明《說故事的人》）

                                                                        © schmitz_illustration / instagram

Comment by 卡萊爾的書包 on March 19, 2021 at 3:14pm

把提案計畫書當作故事來寫
Write Your Business Case as a Story

如果你要把公司的新專案寫成提案計畫書，不妨想像你是在講故事。所有精采故事的起頭，都是點出一個疑難，這也就是你要設法解決的業務需求。然後列出人物：有權批准或回絕你的提案的股東、能從你提案獲益的受益對象、能釐清對策的相關領域專家。接下來你要考慮的是滿足業務需求的其他方案，也就是說，你的故事可以有幾種不同的發展？在做了最佳選擇之後，你就能寫出高等的專案計畫，這就是你故事的情節。接著再預估成本和獲利，來決定投資報酬率，做個理想的收尾。記得，你不是在寫推理小說──你寫的故事必須清楚易懂。（張茂芸譯，─本文編寫自HBR Guide精選系列 GUIDE TO BUILDING YOUR BUSINESS CASE。）

Comment by 卡萊爾的書包 on February 5, 2021 at 9:39pm

本雅明《獲一種閃現的記憶》

“歷史地描繪過去並不意味著‘按它本來的樣子’ 去認識它，而是意味著捕獲一種記憶，意味著當記憶在危險的關頭閃現出來時將其把握。”班雅明並不執著歷史的完整形貌，重視的是“捕獲記憶”。記憶現起的剎那，必然與生命當下面對的處境扣連，又必然與置身環境的其他人、事物相關。因此，歷史的意義並不在於把它作為一個遠距離的他者去研究、解釋，而是現在式的，為了生活處境而服務。因此，書寫歷史，使用歷史，必然滲入人的主體性，所以口傳故事是班雅明眼中理想的歷史形態。（古卓嵐，2017，人即故事，重讀班雅明《說故事的人》，嶺南文化研究，58）

愛墾故事學慕課·講故事的人：本雅明

毛彬權·二十世紀的偉大心靈——華特‧班雅明

海德格爾在本雅明的城市裏

周憲：視覺文化：從傳統到現代

本雅明·鄉間道路的力量

Comment by 卡萊爾的書包 on January 2, 2021 at 7:00pm

安徒生：故事人·剪紙人

我的故事是從來不要人久等的。中國大花瓶上畫的青龍，窗外飛過的麻雀，用舊的細軟羊皮手套等等，都成了我的故事的主人公。有時候，我操起一把剪子，說時遲到時快，就把一張紙剪成了一個坐在布墊子上的老巫婆，她那鼻子尖上還坐著一個小人兒哩；或者剪成一個單腿獨立而舞的姿勢優美的芭蕾舞明星；或者剪成一只停在窩裏的長腿鸛鳥。我小時候學會的這門手藝，已經達到爐火純青的地步。不用說，對每一張剪紙，我都能講出一個故事來。（安徒生自傳 / Hans Christian Andersen，1805年4月2日－1875年8月4日 / 下圖：安徒生剪纸作品-局部）

• ‹ Previous
• 1
• 2
• 3
• 4
• Next ›
• Page