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[愛墾研創]把「語言如何變成可計算的形式？」這句話從科技工程語境轉換到人文哲學／認知科學語境，讓「計算」不再是技術操作，而是一種人文可理解的操作或轉換過程。我們可以從幾個角度來替代「計算」：

符號與形式化的角度（哲學／符號學）

形式化（formalization）：語言如何被形式化，使其結構與邏輯關係可被精準理解？

強調「結構化、規則化、抽象化」，但不落入工程術語。

編碼（encoding）：語言如何被編碼為一套可分析的符號系統？在人文語境中，可指將概念或語意轉化為符號化模型。

符號化（symbolization）：語言如何被符號化，以便被理性操作或推演？對應哲學與邏輯的傳統表述，強調「符號」而非機器操作。

二、 認知／心理學角度

結構化表述（structured representation）：人類如何把語言內在的意義結構化，便於推理與理解？適合認知科學、人類學或心理學語境。

形式推理（formal reasoning）：語言如何以形式推理的方式呈現，以支撐思維操作？避免「計算」的機械感，但保留邏輯可操作性。

邏輯化（logical encoding）：語言如何被邏輯化，使意義可以被系統性檢視？符合哲學、語言學傳統。

三、跨學科／文學感的表達

如果要完全轉到人文認識語境，可以用：形式轉譯（formal translation）

將自然語言的含義轉譯為可分析的形式。兼顧人文與理性思維。意義抽象化（abstraction of meaning）

把語言意義抽象化，使其可以被系統思考。最貼近「計算本質」，但完全不提技術。

概念操作（manipulation of concepts）把語言概念進行操作與推演。適合哲學或符號系課程語境。

小結

工程/AI語境   人文哲學/符號系替代

計算（computation） 形式化（formalization）
計算（computation） 符號化（symbolization）
計算（computation） 編碼（encoding）
計算（computation） 邏輯化（logical encoding）
計算（computation） 意義抽象化（abstraction of meaning）
計算（computation） 概念操作（manipulation of concepts）

選擇策略：

如果希望「哲學感強，跨學科好理解」 → 符號化 / 形式化 / 意義抽象化；

如果希望「靠近認知科學，保留理性操作感」 → 結構化表述 / 概念操作 / 邏輯化。

Comment by arcasamani人才系 1 hour ago

[愛墾研創]世界如何轉成可傳達的資料？語言如何變成可計算的形式？概念如何被編碼？這些，最早都是人文領域的符號表徵問題（representation）哲學與符號系統的。

所描述的正是符號系統（Symbolic Systems）與人工智慧（AI）最深刻的學術淵源：它本質上是將數千年的哲學思辨轉化為可執行的計算科學。

以下從三個維度進一步解析為什麼這些「人文問題」是 AI的核心：

1.世界如何轉成可傳達的資料？（表徵問題 Representation）

哲學起源：這對應於哲學中的「本體論（Ontology）」和「認識論（Epistemology）」。哲學家如亞里斯多德、萊布尼茨（Leibniz）最早就在探討如何將複雜的現實世界歸納為基礎範疇或符號。

AI轉化：在「符號AI」範式中，這變成了知識表示（Knowledge Representation）。它研究如何將人類經驗轉化為機器可理解的數據結構（如語義網、邏輯規則），讓計算機能夠「指涉」現實世界中的事物。

2.語言如何變成可計算的形式？（形式化過程 Formalization）

人文背景：語言學和邏輯學（哲學的分支）研究語言的結構（語法）與意義（語義）。二十世紀的語言學家如喬姆斯基（Noam Chomsky）提出，人類語言具有一種內在的符號變換規則。

AI轉化：符號系統訓練的核心在於符號邏輯（Symbolic Logic）。它將語言視為一種符號操作系統，透過數學邏輯（如一階邏輯）讓計算機能像處理數學公式一樣處理人類語言。

3.概念如何被編碼？（語義學問題 Semantics）

哲學核心：這是心靈哲學（Philosophy of Mind）中最難的一題：一段物理信號（如聲波或比特流）如何產生「意義」？

AI 轉化：SymSys 試圖回答：一個由原子或比特組成的系統，如何能「代表」某種意義？這在現今的大語言模型（LLM）中演變為「嵌入（Embedding）」與「注意力機制」，雖然技術手段變了，但其核心仍是在解決概念如何被編碼進一個高維空間的問題。

總結：人文是 AI 的底層代碼

史丹福的符號系統項目之所以特別，是因為它承認：如果我們不理解人類如何思考（心理學）、如何表達（語言學）以及什麼是真理與邏輯（哲學），我們就無法構建真正的智慧。

Comment by arcasamani人才系 on August 11, 2025 at 8:06pm

愛墾APP:Jonathan Brody Kramnick〈細讀〉在《Criticism & Truth》中使用的這些比喻，並展開它們在批評理論與人文學科語境下的意涵。

「工藝」（Craft）

表面意義：Kramnick 將細讀比作工藝，是要凸顯它不是純粹抽象、遙不可及的理論活動，而是一種手上有活、能被訓練和精進的實踐。

理論意涵：這種說法將細讀從「天才靈感」或「主觀感覺」的範疇中移開，定位成有技術規範的專業技能，與木工、陶藝類似，都有過程、材料、熟練度與創造性。

它抵抗了那種將批評簡化為「說點高深的」的印象，強調批評需要長期的訓練與精細的操作——批評家是匠人，不是純粹的思想傳聲筒。

在當前人文學科面臨量化和就業化壓力的情況下，把批評描述成「工藝」也是一種策略性修辭：它提醒社會，批評是有產出的、有技能性的生產，而非虛無的空談。

「以手織句子」（Weaving Sentences by Hand）

表面意義：這是對細讀過程的具象化描述，把批評比作用手工編織布料：批評者的文字與原文本的語言纖維交織，形成新的語篇。

理論意涵：

這個比喻呼應了羅蘭·巴特（Roland Barthes）對文本的理解——文本不是封閉的作品，而是由線索與符號構成的「編織物」（textus，本義即「織物」）。

在批評中，「以手」的意象意味著觸覺與親密感：批評不是遠距離觀察，而是與文本建立緊密接觸，感受它的紋理與張力。

這種編織並不是對原有圖案的被動複製，而是在結構中引入新線索，重新配置圖案，從而改變文本在讀者眼中的形態。

「改變世界」（Altering the World）

表面意義：細讀不是被動的解碼，而是一種主動的再創作，能改變我們理解世界的方式，進而影響世界本身。

理論意涵：這與保羅·利科（Paul Ricoeur）對敘事詮釋的觀點相通——解讀不是單純回應，而是重新配置經驗的意義，形成新的現實視野。

在哈貝馬斯（Jürgen Habermas）的「公共領域」理論中，能夠影響公共討論框架的行為即是政治性的；Kramnick 這裡隱含的，是批評作為一種文化行動的政治維度。

當批評被視為「改變世界」的行為，它的價值就不僅是學術內部的，而是對民主、文化記憶、語言精確性與社會反思能力的長期維護。

綜合觀察

Kramnick 的三個比喻在理論上形成一個遞進關係：

工藝 → 確立批評的技能性與專業性（反對「無用」印象）

織句子 → 突出批評的生成性與與文本的互動（反對「重複原意」的看法）

改變世界 → 宣告批評的公共意義與文化影響力（反對「只在象牙塔」的批評）

他用這套比喻系統，將細讀從一種學術技術，擴展為文化生產與社會介入的方式，讓批評重新獲得存在的正當性與迫切性。

Comment by arcasamani人才系 on July 30, 2025 at 11:19pm

論個人才、學、識～～宋代文壇群星璀璨。前有范仲淹、歐陽修、王安石、蘇軾、黃庭堅、司馬光、曾鞏，后有陸游、辛棄疾、李清照、楊萬里、范成大。和諸多同時代巨星相比，姜夔（號白石道人）並不出眾。然而，他以自身的才、學、識，開創宋詞“清空”一派，影響文壇數百年﹔且其才藝跨文學、音樂、書法三界，並均有所建樹，實屬難得。成就背后是艱辛。姜夔從布衣詞人到藝壇大家的曲折從藝之路和為人風骨，值得后人品味。

總結姜夔前半生事業成功的原因，除了時代、機緣、機遇，剩下的就是三個字：才、學、識。這三者，構成他作為一個草根文人能名滿天下並最終成為文壇巨匠的實力基礎。

廣義的“才”，就藝術領域而言，指的是獨特的想像力和創造力。它的基礎是學和識。沒有學（廣泛的知識攝入），難有識（卓越的見識看法），也就無法支撐起所謂的才——全面的綜合創造能力。這裡，學、識、才是遞進的，互相涵育、關聯、支撐。

狹義的“才”，指的是藝術思維的高度敏感性及其付諸實踐、創造藝術作品的能力。正如法國雕塑家羅丹所說：“所謂大師, 就是這樣的人, 他們用自己的眼睛去看別人見過的東西, 在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”(《羅丹藝術論》)藝術家之所以成為藝術家，首先在於他有一雙和常人不同的眼睛，他能夠在常人視而不見的地方看到大千世界的真如，看到暗藏的生命、力量和美。如鄭板橋畫竹，“眼中之竹”有了，通過高超的技藝，把促發“胸中勃勃遂有畫意”的“胸中之竹”畫出來，然后創造“手中之竹”，完成藝術創造。這裡有才、有識、有學、有技，能把石頭、泥土、草木魚虫，甚至蜘蛛、老鼠、牛糞轉換為視覺審美意象、變成藝術作品，這就是藝術家。

說到“才”——姜夔的詩人和藝術家獨特氣質的形成，除了天地合精、自然性分的不可知因素，破落家庭的出身，是賦予他善感細膩執著的藝術家性格的重要因素。先祖的輝煌和現實的黯淡的巨大反差，使他內心時時感到刺痛，而他又不甘沉淪。這是他能夠以獨特眼光看世界，在豪放派、婉約派雙峰並峙的宋代詞壇另辟蹊徑，開創“清空詞派”的深層心理動力來源。

其次“學”。“門蔭世代延，玉堂繁花開”，是所有仕宦家族的夢想。因此督促子弟焚膏繼晷、勤奮向學，保持家風不墜，是仕宦家庭的堅守。從姜夔的詩詞看，無論《詩經》、楚騷、漢賦，還是晉唐風雅，他一定從小就浸潤其中。這可以說是家族遺澤。

再說到“識”。一個詩人有什麼樣的觀念，先天后天，成因複雜。姜夔的幸運，是天地造化賦予他一個敢於獨立思考的頭腦，這使他在南宋文壇群雄並峙的格局下，有足夠的思想力，別開戶牖，闖出一條自己的藝術新路。

詩是姜夔最自信的藝術。在其詩論中，可以看到他的藝術主張：不蹈襲、不模仿。在《白石道人詩集》自序中，他提出，詩是天籟，沒有固定格式，“詩本無體，《三百篇》皆天籟自鳴”。在《白石道人詩說》中他說：“一家之語，自有一家之風味……模仿者語雖似之，韻亦無矣。”

最凸顯他理論高度的是他的這一段有點像繞口令的詩論：

作者求與古人合，不若求與古人異﹔求與古人異，不若求與古人合。不求與古人合而不能不合﹔不求與古人異而不能不異。彼惟有見乎詩也，故向也求與古人合，今也求與古人異﹔及其無見乎詩已，故不求與古人合，而不能不合﹔不求與古人異，而不能不異。其來如風，其止如雨。如印印泥，如水在器。其蘇子所謂“不能不為”者乎。

歷經唐末五代之亂，宋代文壇一直流行兩種思潮，一種主張復古，一種主張開新。復古者求道統延續，強調文脈傳承，歷史不能斷線﹔開新者求道統拓展，標舉白居易“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的宗旨，認為一代要有一代之文，力避蹈襲，不落窠臼。

在求開新的這一群體中，又有人主張借用沿襲，化古為新。如黃庭堅倡導的所謂“奪胎換骨”“點石成金”法——“不易其意而造其語，謂之換骨法﹔窺入其意而形容之，謂之奪胎法”（惠洪《冷齋夜話》），意古語新，或語古而意新。這實質上是一種舊瓶裝新酒、舊酒裝新瓶的經典游戲。另一主張是目空萬古，獨造為新。蘇軾就是這一主張的代表。他的理念是，文學當“有為而作”，“詩以奇趣為宗, 反常合道為趣”，“吾文如萬斛泉源，不擇地皆可出”﹔“及其與山石曲折，隨物賦形，而不可知也。所可知者，常行於所當行，常止於不可不止”。特別值得注意的是，蘇軾強調“我書意造本無法”，“吾雖不善書，曉書莫如我。苟能通其意，常謂不學可”。他認為在精研藝術規律的基礎上，創作者可以無拘繩墨，從心所欲，自由地進行創造。

仔細閱讀姜夔這一段詩論，可以發現，他的“不求與古人合，而不能不合﹔不求與古人異，而不能不異”，和蘇軾說的是一個意思。“不求與古人合”就是沒有蹈襲模仿，“而不能不合”是結果都在藝術規律的軌道上，因此它們必然都在峰頂目光交匯。“不求與古人異而不能不異”，說的是並不是成心人為造作要和古人不一樣，但是服從內心的表現需要，按照一般的藝術規律去創造，結果自然就不一樣。這裡可看到姜夔思想的高度，他和北宋的藝術思想高峰蘇軾走在了一起。當然，這也可能是受了蘇軾影響，因為那段詩論最后他說了一句話：“其蘇子所謂‘不能不為’者乎。”

與蘇軾有驚人相合處的還有這兩段話。一是聲明自己原來學黃庭堅，后來明白了必須離開黃庭堅，努力做到“不學”：“三薫三沐，師黃太史氏，居數年，一語噤不敢吐。始大悟學即病，顧不若無所學之為得。雖黃詩亦偃然髙閣矣。”這應該是從蘇軾“常謂不學可”來的。另一段：“余之詩，余之詩耳。窮居而野處，用是陶寫寂寞則可，必欲其步武作者，以釣能詩聲，不惟不可，亦不敢。”則應該是蘇軾“我書意造本無法”的翻版。

清代學者在讀了姜夔的這些詩論后，說：“今觀其詩，運思精密，而風格髙秀，誠有拔於宋人之外者。傲視諸家，有以也。”（《四庫全書提要》）在南宋文壇，姜夔的思想高度造就了他的藝術高度，由此也奠定了他的歷史高度。

(節錄自：鄭曉華：布衣詞人姜夔和他的《續書譜》，2021年11月26日 光明日報；作者：鄭曉華，系中國書法家協會分黨組副書記、秘書長，中國人民大學藝術學院教授）

Comment by arcasamani人才系 on July 12, 2025 at 12:48pm

愛墾·APP: 艾略特〈傳統與個人才能〉～～T.S.艾略特的〈傳統與個人才能〉（Tradition and the Individual Talent，1917）一文，向來被視為英美現代主義詩學重要宣言之一。從「情動轉折（Affective Turn）」角度來評議，可發現其意義不僅在於詩學觀點，也涉及現代感知論、主體性與文化生成觀的深刻辯證。

一、從「情動轉折」視角的切入點～～情動轉折的核心問題是：「主體如何感受？感受如何成形？感受是否就是知識的原材料？」而艾略特提出的這種「詩歌的非個人性」、「自我犧牲」、「如鉑金絲般中性」，正可被視為早期對於「感知與情感如何轉化為文化作品」這問題前驅思考。

二、情動理論三個關鍵觀點對照

1.詩人作為感知“中性媒介” ≈ 情動之流「導體」～～“詩人的思維就是這樣一條鉑金絲” 艾略特認為，詩人不應強調個人的情感投射，而應如催化劑般讓情緒與感官經驗在其內部轉化、結合，生成詩歌。這與Brian Massumi（情動轉折重要人物）所說的「感知流」（affective flow）觀點相通。主體非中心，而是情動流通的接收站與轉化場。評議：艾略特的詩學觀超越了浪漫主義「情感自我抒發」的理念，更接近現代「非主體中心的情動過程」。詩人是「通道（conduit）」，而非「源頭（origin）」。

2.情緒與感覺的組合 ≈ 情動場中的複合構形（composition）～～“那些接觸催化劑而改變的元素有兩種：情緒和感覺” 這一段落正揭示「affect」（未分化的情動能量）如何轉化為具體的「emotion」（已命名的情緒）與「sensation」（感官知覺）的複合交織。與Sara Ahmed所言「情動是物與人之間作用的痕跡」相呼應。詩歌就是這種「感受之痕」的美學結晶。同時也呼應克里斯蒂娃（Julia Kristeva）的觀點：詩語言就是將「前符號性」的情感衝動轉化為語言形構的空間。

評議：艾略特並未否定情緒，而是主張將「情緒」升華成「複合情動組構」（affective composition），這正是文學創作的精髓。

「消解自我」 ≈ 主體的去中心與再生～～“藝術家的成長之旅，就是一段持續地犧牲自我，持續地消解自己個性的旅途”。情動轉折理論強調，主體性不是固定不變，而是在情動的流中形成和變動的。艾略特對「個性的消解」的強調，並非完全否定主體性，而是將其視為生成性的過程——這與德勒茲的生成主體（becoming-subject）觀十分接近。「消解」不是毀滅，而是「卸下」個人化遮蔽，以進入更深層的共感結構。評議：這不是古典意義的自我否定，而是「自我-非自我之間的詩性游移」，正是當代情動理論關注的「主體生成中的裂縫與感知變異」。

三、從“情藝興喚”的角度補充解釋

若從陳明發博士的「情-藝-興-喚」系統來看，艾略特的詩學觀恰可被重新理解為：

概念	艾略特詩學中的對應
情（Affect）	詩人感知世界的情緒與感官素材
藝（Art）	詩人的中性思維（鉑金絲）將素材進行再組合
興（Emergence）	多重感受在詩語言中生成獨特詩意
喚（Evocation）	詩歌喚起讀者的共感與再感知，進入詩歌的“非個人性靈光”場域

 

四、結語：艾略特的詩學，是情動轉折的“現代前奏”

艾略特所主張的「非個人詩學」、「詩人作為催化劑」、「情感與感覺的轉化」，雖然語言仍屬現代主義風格，但核心已隱含了「情動-感知-詩意生成」的非中心化、網絡式的哲學精神。他為情動理論鋪路，尤其在這些面向：

感知的非主體性

語言中的情動組構

經驗的轉化而非投射

詩作為感官與情感的生成場

這些觀點與後來情動轉折的關鍵思潮可形成跨世代的呼應與對話。

Comment by arcasamani人才系 on June 18, 2025 at 8:10am

愛墾APP:地方感性（Sense of Place）與情感地理學（Affective Geography）作為文化與情感研究的重要概念，密切關聯於影劇創作與在地文創的實踐。通過港台與大陸影劇的具體案例，可以揭示情動現象如何在敘事與觀眾體驗中發揮作用，進而助推在地文創的發展。以下從概念關係、案例分析及其對文創的啟示進行探討：

一、地方感性、情感地理學與情動現象的核心概念

1.地方感性（Sense of Place）

地方感性強調人們對特定地理空間的情感連接與認同，是一種將文化、歷史與個體體驗結合的感知方式。它通過特定的空間記憶、地方特色及人文景觀，喚起人們的歸屬感和懷舊情緒。

2.情感地理學（Affective Geography）

情感地理學關注空間如何觸發個體與群體的情感反應，研究情感在地理空間中的流動、擴散與互動。影劇作品通過敘事與視覺呈現，賦予空間以情感意義，使觀眾產生共鳴。

3.情動現象與在地文創的關係

情動現象是指影劇或文創項目通過敘事、空間營造與情感共鳴，激發觀眾的情緒反應與文化認同。地方感性與情感地理學為在地文創提供了豐富的情感與文化資源，使地方文化在現代語境中煥發新生。

二、港台與大陸影劇的具體案例分析

1.台灣：《想見你》（2019）與地方感性的結合

空間記憶與情感觸發

《想見你》通過台北與高雄的多處實景拍攝，如高雄的旗津老街、台北的街頭巷弄，構建了一個跨時空的敘事場域。這些地方場景不僅承載著人物的情感故事，也喚起了觀眾對特定地點的懷舊與共鳴。

情感共鳴與文化認同

劇中通過時間穿越的敘事手法，將個人情感與城市空間聯系在一起，觀眾在追隨故事發展的同時，也重新審視自身與地方的情感連接。這種「地方感性」促使觀眾對台灣文化的深度認同。

文創啟示：《想見你》成功推出了與劇集相關的文創產品，包括音樂專輯、周邊商品及實景打卡路線，形成了「影劇+文旅」的綜合文化體驗，助力地方經濟與文化傳播。

2.香港：《踏血尋梅》（2015）與情感地理學的探索

城市空間與情感疏離

《踏血尋梅》通過香港的城市空間，尤其是偏遠、破敗的舊工業區，展現了現代都市中的孤獨與異化。影片中的空間不僅是故事發生的背景，更是人物情感疏離的隱喻。

空間壓迫與情感流動

影片通過對狹小空間、密集建築的鏡頭語言，營造出壓迫感和疏離感，使觀眾感受到城市對個體情感的侵蝕與扭曲。這種情感地理學的呈現，引發了對城市空間與人際關係的深刻反思。

文創啟示

《踏血尋梅》引發了對香港城市空間與文化記憶的討論，激發了以城市探索為主題的文創項目，如舊城改造、街區藝術節等，將情感地理轉化為文化體驗。

3.大陸：《山海情》（2021）與地方感性重塑

鄉村振興與情感敘事：《山海情》講述了寧夏西海固地區的扶貧故事，通過對當地自然環境、生活場景的真實呈現，賦予地方文化新的生命力。劇中既有鄉村的質朴美，也展現了地方文化的獨特魅力。

情感共鳴與認同建構

觀眾通過劇中人物的奮斗故事，感受到土地與人之間深厚的情感聯結。這種情動現象，不僅喚起了對鄉村生活的向往，也增強了觀眾對地方文化的認同。

文創啟示

《山海情》帶動了當地扶貧產業的文創開發，如寧夏特產、農產品品牌化等，將影劇敘事轉化為具體的經濟與文化效益。

三、地方感性與情感地理學對在地文創的啟示

1.情感空間的營造與體驗設計

在地文創可以通過空間營造與情感體驗設計，喚起消費者的情感共鳴。例如，通過實景體驗、沉浸式展覽等方式，將地方文化轉化為可感知、可體驗的情感空間。

2.地方文化資源的挖掘與再創造

影劇與文創項目應深入挖掘地方文化資源，將傳統文化與現代審美結合，形成具有時代特色的文化產品。

3.情感敘事的跨媒體傳播

通過影劇、文創產品與數字媒體的聯動，構建多層次的情感敘事體系，增強地方文化的傳播力與影響力。

四、總結

港台與大陸的影劇通過地方感性與情感地理學的運用，不僅賦予作品深厚的情感內涵，也為在地文創提供了豐富的情感資源。這種基於情動現象的文化創作，既喚起了觀眾對地方文化的情感共鳴，也推動了地方文創的多元發展。在未來，影劇與文創應持續探索情感與空間的互動，以情動現象為紐帶，實現文化與經濟的雙向賦能。

Comment by arcasamani人才系 on May 21, 2025 at 2:40pm

電影敘事對白字幕參考～～網絡上有一專門提供已上映電影字幕的平台，對影視文創工作者——特別是劇作者——在撰寫對白時，很有參考價值。這裡附錄了三部電影的中文字幕：《新獨臂刀 1971》（華語片）；《獨行俠紅屋殲霸 High Plains Drifter 1972》與《致命的吸引力 Fatal Attraction 1987》（同為英語片）。

Comment by arcasamani人才系 on March 26, 2025 at 10:42am

劉釗：數字人文拓展諸多新概念

說到AI，先要提到數字人文。計算機技術應用於人文社科研究，可以追溯到1949年。當時，意大利耶穌會神父羅伯特·布薩率團隊用IBM計算機花費了30年左右，到1980年編成了56卷百科全書式的托馬斯著作索引。20世紀末，美國的一些研究機構開始使用數字人文，到2024年《數字人文指南》一書誕生，這個名稱正式確定。

目前，國際上的數字人文機構已有200多家，中國有70多家數字人文專門研究機構，另有30多家高校機構也積極開展數字人文交叉研究。

從研究角度看，近年來，數字人文拓展出很多新概念，如數字文化、數字史學、數字考古學、計算哲學等，此外還包括計算語言學和自然語言處理。計算語言學和自然語言處理萌芽於1940至1950年代，核心問題是語言的自動理解和生成。基礎研究包括算法框架、知識圖譜；應用研究也涵蓋很多種類，其中就包含有古文字信息處理。

谷歌公司2017年推出的Transformer深度學習架構是算法框架上的突破；2018年推出的預訓練語言模型BERT，在語言理解指標上超越人類。另一AI巨頭OpenAI則從2018年起推出GPT系列模型。

在這樣的影響下，中文語言大模型也層出不窮，例如通義千問、文心一言、智譜清言、百川等。同時，在垂類領域，還出現了很多古漢語語言模型、民族語言模型及古籍智能平台。

技術影響下的傳統文科

談到數字人文，也不得不說說AI與人文社科的關係。

其實，文學對AI的衝擊更為敏感，文學家在AI面前越來越顯得無奈。中文逍遙大模型基於創作者的想法靈感，能夠一鍵生成萬字、一張圖寫出一部小說，它能大幅提升創作者的效率，也具備一次讀懂100萬字小說的功能。雖然對文學創作來說，作者的個性思維是機器永遠無法替代的，但是AI寫作的《機憶之地》已在第五屆江蘇省青年科普科幻作品大賽評選中獲得二等獎——這是人類作家用3個小時，與AI平台前後對話66次、形成4萬多字的稿件後，從中複製5900多字形成的作品。

再以哲學為例。中國工程院院士李德毅2023年在《人工智能看哲學》一文中提出：「人工智能的飛速發展正深刻地改變著人類的生產方式、生活方式以及思維方式，沒有哪門學科比人工智能更需要和哲學打交道。」2024年，日本名古屋大學團隊利用生成式AI開發了一款可以與古希臘哲學家們進行對話的系統。

 

在歷史學研究中，AI也有廣泛應用。比如，通過綜合運用數據挖掘、指標評價、可視化分析等技術，研究人員可基於歷代《食貨志》文本研究古代中國農作物的空間分佈與集聚性特征；此外，通過AI制作復原的數字人，諸多歷史人物得以「復活」，從教材中走出來，穿越到現實之中。

考古學對科技進展最為敏感，有兩個案例令人印象深刻。其一是地質學家朱利安·湯普森團隊2016年在學術期刊《科學》上發表的《公元前1920年的洪水爆發為中國傳說中的大洪水和夏朝的存在提供依據》。他通過建立黃河流域數字高程模型，在鄭州至開封段發現寬達30公里的古河道遺跡，證明在公元前1920年的前後20年間存在一場持續20年以上的超級洪災，這正是大禹治水的現實背景。它不僅印證了《尚書》中「湯湯洪水方割」的記載，更意外觸發了關於大禹治水技術體系的全球大辯論。

Comment by arcasamani人才系 on March 25, 2025 at 12:05pm

(續上)另一個案例是2024年2月，谷歌旗下的DeepMind發佈了一個根據互聯網視頻訓練的基礎世界模型——Genie（精靈），可從合成圖像、照片、草圖生成多種動作可控的環境。2024年底推出的新一代世界模型Genie2，則可根據一張圖生成可供人類或AI智能體游玩的無限3D世界。這在考古發掘、歷史場景復原方面，有極為可觀的應用前景。

此外，AI在繪畫、音樂、詩歌、電影、舞蹈、雕塑等藝術領域也展現出強大能力。2018年，首件AI生成作品《埃德蒙·貝拉米肖像》就被佳士得以43.25萬美元拍出。

AI賦能古文字研究

再看筆者所熟悉的古文字研究領域，雖然我們是傳統得不能再傳統的人文學科，但近年來同樣可以看到明顯的AI賦能的進展。

近幾年，國外在古典文字AI破譯方面有很多新的突破。比如，DeepMind與威尼斯大學人文系、哈佛大學希臘研究中心、牛津大學古典學院和雅典經濟與商業大學信息學系合作，共同推出名為「伊薩卡（Ithaca）」的深度學習模型，並將其用於修復古希臘受損的石碑銘文。另一個轟動學界的案例是，美國21歲的年輕科學家盧克·法裡托將AI與超過陽光亮度數億倍的X射線結合，由此成功解讀出意大利赫庫蘭尼姆古城中被火山灰掩埋燒焦的莎草紙卷軸中的第一個完整單詞「ΟΡΦΥΡΑ□」（意為「紫色」）。隨後，盧克還與其他人合作分析出超過兩千個字符，並認為這些內容與伊壁鳩魯哲學有關。

這些案例都給古文字研究者帶來啟示。1973年河北省定縣（今定州市）八角廊40號西漢墓中出土的竹簡，由於墓葬被燒，導致竹簡嚴重碳化、變形。以往，研究者采取的是通過紅外照相和物理拉直的辦法來整理資料並辨別竹簡上的文字。現在，我們完全可以借用上述案例中辨別莎草紙的方式來提高整理質量。

據筆者所知，目前全國范圍內，已有十個院校團隊在從事古文字AI研究與開發工作，除復旦大學、清華大學、南京大學、華東師范大學等學校外，還包括三家河南的高校，因為河南是甲骨文的故鄉。

目前已知現存的甲骨片的總數大約是有16萬片，這16萬片當中有很多都是殘片、碎片。那麼，如何把這些碎片拼合到原來牛骨和龜甲上？必須借助於AI。

清華大學的李霜潔研發了人工智能文物拼綴系統「知微綴」，其與復旦大學教授蔣玉斌、博士生楊熠等人合作，以AI引導人類直覺的交互方式，帶動研究者高效發現甲骨新綴，目前已發現超過50組甲骨新綴成果。蔣玉斌承擔的國家社科基金重大項目「人機協同的甲骨分類綴合研究」，目前甲骨綴合成果已超7000組，其中蔣玉斌綴合了500多組，楊熠綴合了400多組，兩人綴合加起來共900多組，佔學術界綴合總數的近七分之一。

古文字與AI的結合還包括圖像校重、古文字單字識別、古文字圖像文字識別、知識圖譜、多模態數據集等。

當然，AI與人文學科的融合，目前尚處於初步階段，AI生成內容在可信度、規范性上距離高質量的人文研究、教育和推廣的需求還有很大差距。另一方面，由於人文學科專業領域知識庫尚未形成規模，數據標准不統一，共享、整合的難度較大。加之跨學科人才培養，更是涉及招生、教學、就業以及評價機制各方面問題，這也帶來人文研究「AI鴻溝」的凸顯和加劇。

不過，即便如此，我們還是期待更多人文學者與AI雙向奔赴，共同迎接AI賦能的人文學科研究的騰飛。

（作者劉釗為復旦大學文科資深教授，古文字研究中心主任; 原題：AI賦能千行百業，傳統文科怎麼變？原見：2025-03-22上海上觀新聞）

Comment by arcasamani人才系 on March 23, 2025 at 8:16am

移景喚情

跟同事討論工作上的事情時，想像著工作面向的究竟可能，忽然間冒出來一句話：「移景喚情」。然後，就想著延展開來，在這裡多嘮叨幾句。

先說，這句話可能比較輕易的回答「人們為什麼去旅遊」？答：「移景喚情」。去喚醒、煥發自己內生的激情、情感，從而覺得旅游「特別爽」。根源上在一個「情」字。也因此，可以證明，如果自身感情、激情澎湃著的人，不用旅遊就能「移景喚情」，也是符合邏輯，客觀上存在的。

再說，蘇東坡的著名詩句「廬山煙雨浙江潮，未至千般恨不消。到得還來別無事，廬山煙雨浙江潮」，這是我非常喜歡的一首詩。現在，我們可以邏輯推理演繹一下蘇大學士為什麼會有這樣的感覺呢？大概，因為他自身感情非常豐富、充盈，看了「廬山煙雨浙江潮」對於其「移景喚情」的效應並不是特別的明顯。這個分析，可能是站得住腳的。

還有，我們常常困在各種「情緒之中」。每每此刻，想到的法子大多是出去旅游。現在看來，為了實現「移景喚情」的效用，其實通過「爬書山」、「渡學海」，也是一樣的。此刻，使用邏輯推理還是演繹，都可以求「同一」，也即「移景喚情」的結果可以有不同的路徑和方法尋覓而得。

為了逃避或者脫離某種情緒，是我們生活中常常要面對的現象。為此，若以「移景喚情」的本質效用出發，可以解釋為什麼常常需要「換換環境」——這只是表面現象，而根子上可能就是「喚醒沉睡的、解放桎梏的情緒」。為了實現這個目標，與人聊天、與高人聊天，也是常常大家選擇的方法。而在這裡，大概試圖，把背後存在的基本邏輯呈現了出來。

「移景喚情」是具有本質邏輯和效用的生活發現，而如若此底層邏輯成立，那麼在生活中為實現情緒的喚醒、蓬勃、激揚，可供選擇的辦法就好找很多了，也不僅僅只是「去旅遊」的這樣的形式和方式了。

為什麼「看山還是山」，可能就包含「看山時帶著情緒」，看完歸來後，等「情緒平復」，自然可證得「看山還是山」。也許，可以想見：看山的過程中，人的情緒也坐了一次過山車：從興奮、回復到平靜。能因為看一座山而一直保持情緒的不平靜嗎？顯然不是。所以，為什麼說「旅游」的效用，在生活中的實際感受並不是那麼突出呢——不久以後就毫無感受了。

人生只要在行走，不論是身體的、還是思想的，處處、時時都在發生著「移景喚情」的效應，也因此，「行走」是人生的唯一使命，也是生命存在的唯一途徑和證明。（十丈紅塵客2025-03-20）

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