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6.在照片中的畫布

一幅二維的圖像，在身體上成為立體的存在，而透過攝影，它又再度轉化為二維的形式。在這個過程中，活生生的畫布「以根本性的方式改變了原本繪畫圖像的語境詮釋」[56]，照片亦然。除了身體彩繪之外，攝影也提供了一種全新的自我體驗，可與照鏡子的經驗相比。

「它讓我有機會從一個外部的角度看自己，而且不帶批判——這在照鏡子的時候很少發生。」（Lucy）

「我在照片裡，但不知為何又不像是我自己。」（Alisa）

由於缺乏相似性，人們更容易把照片當作作品來欣賞，而不會立刻聯想到自身，可以以一種抽離的角度來觀看。從過程來看，這是一種絕對的二元性：一方面身體是焦點，另一方面身體又以兩種方式被超越——為了成為「活的畫布」，模特兒必須忍受被彩繪的過程，這在情感和身體上都可能具有挑戰性；此外，模特兒也被轉化為某種全新的存在。彩繪「將穿戴者轉化為（一件暫時性的）藝術品」[57]。

雖然普通的攝影棚拍攝有時也會出現這種情況，但由於身體彩繪的差異更大，這種感受通常更為明顯。尤其當被彩繪的模特兒呈現出非人或甚至抽象的形象時，這點尤其清楚。

「感覺我可以成為任何東西，真的任何東西。」（Leonie）

「當我看著那些照片時，我幾乎認不出自己的身體，但我又覺得和照片有很深的連結，因為其中承載著重要而鮮明的記憶。」（Laura）[57]

透過攝影，身體彩繪成為了一種第二層次的藝術作品：彩繪本身已是一種藝術，而透過攝影過程，它又再度成為另一種藝術。

幾乎所有模特兒都表示，將自己視為藝術品是一種令人振奮的體驗。攝影能夠將彩繪從原本的情境中抽離出來，並使其得以保存。

此外，最終成品的照片也隱藏了許多現場的事實：照片可能是在背景紙前拍攝，或在佈景中進行，可能還架設了燈光——然而在大多數情況下，成品與拍攝當下的記憶並不完全相符。這本來就是因為人無法在「現實生活中」從外部觀看自己，而這種差異又因為攝影結果來自於布景安排、甚至可能經過修圖而更加明顯。

透過這種方式，模特兒有機會融入彩繪與最終照片之中，暫時拋下自己的身體，去認同一個乍看之下與自己身體緊密相關、但實際上已將身體置於次要地位的事物。

她可以享受這件藝術作品，而不必一定將它與自己的身體劃上等號，而是理解它是她——包含身體與心理特質——與彩繪師以及攝影師之間的合作成果：身體作為畫布、作為影像、作為藝術。

愛墾譯自：

The Body as Canvas as Picture: Body painting and Its Implications for The Model by Maja Tabea Jerrentrup, Ajeenkya DY Patil University of Pune, Pune, India & University of Trier, Trier, Germany. In: International Journal of Cultural and Art Studies (IJCAS) Vol. 04, No. 1, 2020 | 9 – 23

[56] E. K. Katic, “The Living Canvas: Bodies that Serve and Simulate art, “ The American
Journal of Semiotics, vol. 25, no. 1/2, pp. 77-101,2009, 77.

[57] M. DeMello, Inked. Tattoos and Body Art around the World. Volume 1: A-L. Santa Barbara, Denver and Oxford: ABC-CLIO, 2014, 63.

延續閱讀：人體彩繪红系列

Comment by 私貨珍藏 11 hours ago

愛墾學術：人體彩繪攝影展策略伙伴

這項活動建立在感性哲學／情動美學的學術基礎上，且以詩性導覽詞構築觀展體驗，所以屬於跨域型策展，需要不同領域的合作夥伴共同支撐，才能在藝術性、公共性與可行性之間取得平衡。

下面整理出建議的策略與合作夥伴類型，並附上為何要與他們合作：

藝術與文化機構（核心策展支持）

當代藝術館 / 攝影美術館 / 表演藝術中心

提供展覽空間、燈光與展示硬體

既有藝術專業社群與觀眾網絡，提升展覽公信力與能見度

文化基金會、藝術駐村空間

能提供經費贊助、策展顧問、駐地創作機會

可協助延伸展覽影響力（如巡展或出版）

為什麼重要：藝術機構能賦予展覽正當性（legitimacy），同時確保策展與製作資源的品質。

藝術家與專業創作團隊（內容製作核心）

人體彩繪藝術家、化妝與造型團隊

負責作品視覺創作，確保專業與安全性

攝影師與影像後製團隊

製作高品質攝影影像，呈現作品細節與氛圍

聲音設計 / 詩人 / 文學創作人

協助導覽詞、聲音導覽、現場氛圍營造

為什麼重要：藝術品質直接決定展覽能否打動人心，是策展敘事的基礎。

學術與研究機構（理論與評鑑支持）

藝術與設計學院（視覺藝術、劇場、媒體藝術）

美學、哲學、文化研究、性別研究相關系所

為什麼重要：提供理論框架（感性分配、美學政治、情動理論），提升展覽的學術深度，並吸引研究者、學界觀眾參與。

公共與非營利組織（資源與社會連結）

政府文化部門 / 藝術推廣單位

提供補助、媒體資源、行政支援

社會議題組織（身體自主、性別平權、身體多樣性倡議）

擴展觀眾層面，連結公共教育性與社會參與價值

為什麼重要：爭取公共性支持，有助於平衡展覽可能面對的社會爭議或誤解。

企業與品牌合作（贊助與推廣）

藝術相關品牌（顏料、攝影器材、時尚美妝）

產品贊助與聯名曝光

生活風格品牌（文創、設計、飲品）

提供展場氛圍支持與聯名活動合作

為什麼重要：企業贊助可提供資金與媒體管道，也能讓展覽觸及更廣泛的年輕族群。

媒體與公關（觀眾觸及與擴散）

藝術文化媒體 / 攝影與設計雜誌 / 創意生活平台

提供專題報導、專訪、社群宣傳

社群媒體行銷團隊

操作影像化宣傳與情境內容，擴大討論熱度

為什麼重要：詩性與情動美學雖具魅力，但需要有力的敘事與行銷策略才能引起大眾共鳴。

Comment by 私貨珍藏 on July 17, 2025 at 8:04am

愛墾APP:丹納《藝術哲學》“三要素”根據丹納（Hippolyte Taine）在《藝術的哲學》（Philosophie de l’art）後半篇章中對“三要素”的闡述，我們可以更深入地把先前討論的「文明過度導致形象弱化」的批判與他對藝術作品評判標準相結合：

一、特徵的重要程度（le degré de l’importance du caractère）～解釋：丹納認為藝術應該聚焦於對象中最本質、最穩定、最關鍵的特徵──那種可區分於其他事物的核心属性，且能夠經得起歷史考驗 (Artspace)。呼應意見壓制形象的批判：當現代文明將世界削減為符號和分類時，藝術的任務不應是模仿符號，而應替代現實，強調並放大那些文化與感官體驗中最重要的形象。例如，一幅畫不僅再現某個場景，而是讓那場景中最本質的「視覺形象特徵」被強化，讓直覺體驗得以回歸。

二、特徵的有益程度（le degré de l’utilité du caractère）～解釋：丹納認為藝術不僅要表現特徵，還應具有對個體與社會的「有益性」，包括道德啓發、認知增進等層面 。延伸感性與理性的融合：這不只是符號操作，也不是純粹審美，而是透過形象觸動感性，再引向更深的思考或情感共鳴。對抗「文明過度」所造成的心靈乾涸，藝術通過「有益的形象」恢復心靈連結，激發同理或文化認同。

三、效果的集中程度（le degré de la concentration de l’effet）～解釋：丹納強調，藝術作品應當「集中」地處理核心特徵，用誇張、概括、提純的方式，使形象比現實更鮮明、生動 。回應文明稀薄化的挑戰：在日常體驗被公式化和抽象化之際，藝術的價值在於集中、放大感官印象，抵抗心靈的麻木。通過集中效果，形象進入觀者精神的核心區域，而不是在符號格子中匆匆一瞥。

四、三要素與文明批判的結盟：形象回歸之路～丹納這三要素構成了一個完整的藝術評鑑體系，也正對應到你引用段落所指出的問題：

三要素	功能	與批判文明過度的連結
特徵重要	選擇本質形象	抵抗抽象符號的泛濫
特徵有益	形象服務情感與認知	超越符號操作，回歸有意義的感受
效果集中	放大小我感受	讓形象不被意識遮蔽，進入深層靈魂區域

這是丹納的“藝術道路”：先辨識重要形象，再強化其社會/道德價值，最後以高度集中方式表現出來。通過這樣的藝術鍛鍊，我們既不被符號洪流淹沒，也能找回心底的形象震撼，重新訓練「意志去記住形體」。

五、具體展現：繪畫／雕塑中的實例～丹納在其他章節中多以古希臘雕塑、文藝復興繪畫、荷蘭風景畫等為例，說明藝術如何實踐這三要素：希臘雕塑：以理性與身體的平衡展現，「純粹而突出」的解剖特徵，符合特徵重要；對美、比例、神性的再現具有精神啟示意義，符合有益；形式簡潔、集中，力道十足，符合集中 。文藝復興／尼德蘭：藝術家從種族、時代、環境中抽取象徵化形象，既忠實，又超越現實，用高度集中效果重新喚起人的感官與內省。

結語與反思

丹納的藝術評判標準並非僅僅鑑賞工具，更是「形象回歸」的途徑：唯有當藝術聚焦本質特徵、賦予感官有益性、以高度集中方式表現出來時，它才能對抗現代文明的空洞化傾向，重新帶領我們進入“形象的記憶”與真正的「理解」──那種不是符號操控，而是心靈與世界對話的全息體驗。

Comment by 私貨珍藏 on July 12, 2025 at 12:49pm

愛墾·APP: 艾略特〈傳統與個人才能〉～～T.S.艾略特的〈傳統與個人才能〉（Tradition and the Individual Talent，1917）一文，向來被視為英美現代主義詩學重要宣言之一。從「情動轉折（Affective Turn）」角度來評議，可發現其意義不僅在於詩學觀點，也涉及現代感知論、主體性與文化生成觀的深刻辯證。

一、從「情動轉折」視角的切入點～～情動轉折的核心問題是：「主體如何感受？感受如何成形？感受是否就是知識的原材料？」而艾略特提出的這種「詩歌的非個人性」、「自我犧牲」、「如鉑金絲般中性」，正可被視為早期對於「感知與情感如何轉化為文化作品」這問題前驅思考。

二、情動理論三個關鍵觀點對照

1.詩人作為感知“中性媒介” ≈ 情動之流「導體」～～“詩人的思維就是這樣一條鉑金絲” 艾略特認為，詩人不應強調個人的情感投射，而應如催化劑般讓情緒與感官經驗在其內部轉化、結合，生成詩歌。這與Brian Massumi（情動轉折重要人物）所說的「感知流」（affective flow）觀點相通。主體非中心，而是情動流通的接收站與轉化場。評議：艾略特的詩學觀超越了浪漫主義「情感自我抒發」的理念，更接近現代「非主體中心的情動過程」。詩人是「通道（conduit）」，而非「源頭（origin）」。

2.情緒與感覺的組合 ≈ 情動場中的複合構形（composition）～～“那些接觸催化劑而改變的元素有兩種：情緒和感覺” 這一段落正揭示「affect」（未分化的情動能量）如何轉化為具體的「emotion」（已命名的情緒）與「sensation」（感官知覺）的複合交織。與Sara Ahmed所言「情動是物與人之間作用的痕跡」相呼應。詩歌就是這種「感受之痕」的美學結晶。同時也呼應克里斯蒂娃（Julia Kristeva）的觀點：詩語言就是將「前符號性」的情感衝動轉化為語言形構的空間。

評議：艾略特並未否定情緒，而是主張將「情緒」升華成「複合情動組構」（affective composition），這正是文學創作的精髓。

「消解自我」 ≈ 主體的去中心與再生～～“藝術家的成長之旅，就是一段持續地犧牲自我，持續地消解自己個性的旅途”。情動轉折理論強調，主體性不是固定不變，而是在情動的流中形成和變動的。艾略特對「個性的消解」的強調，並非完全否定主體性，而是將其視為生成性的過程——這與德勒茲的生成主體（becoming-subject）觀十分接近。「消解」不是毀滅，而是「卸下」個人化遮蔽，以進入更深層的共感結構。評議：這不是古典意義的自我否定，而是「自我-非自我之間的詩性游移」，正是當代情動理論關注的「主體生成中的裂縫與感知變異」。

三、從“情藝興喚”的角度補充解釋

若從陳明發博士的「情-藝-興-喚」系統來看，艾略特的詩學觀恰可被重新理解為：

概念	艾略特詩學中的對應
情（Affect）	詩人感知世界的情緒與感官素材
藝（Art）	詩人的中性思維（鉑金絲）將素材進行再組合
興（Emergence）	多重感受在詩語言中生成獨特詩意
喚（Evocation）	詩歌喚起讀者的共感與再感知，進入詩歌的“非個人性靈光”場域

 

四、結語：艾略特的詩學，是情動轉折的“現代前奏”

艾略特所主張的「非個人詩學」、「詩人作為催化劑」、「情感與感覺的轉化」，雖然語言仍屬現代主義風格，但核心已隱含了「情動-感知-詩意生成」的非中心化、網絡式的哲學精神。他為情動理論鋪路，尤其在這些面向：

感知的非主體性

語言中的情動組構

經驗的轉化而非投射

詩作為感官與情感的生成場

這些觀點與後來情動轉折的關鍵思潮可形成跨世代的呼應與對話。

Comment by 私貨珍藏 on July 10, 2025 at 10:48pm

愛墾APP:德勒兹藝術情動～～

藝術與感受性（sensation）：藝術不是一種裝潢或風格，不是為了使素材變得更加好看或者更便於消費。藝術或許也有意義或者信息，但是使其成為藝術的，不是它的內容而是它的感受性、它的可感性力量或風格。

對應文本：《The Logic of Sensation》（Francis Bacon: The Logic of Sensation）～❝ What makes a work of art is not its form or its representational content, but its sensation. ❞ 使某物成為藝術作品的，不是形式或再現內容，而是感覺。

德勒茲在這本書中將藝術的本質歸結為「感覺（sensation）」的生產，而非形象的表現或美的裝飾。他明確指出：Material（素材）；Form（形式）；Sensation（感覺）。藝術不是關於再現，而是關於創造一種感覺力量。 

補充：《A Thousand Plateaus》（Mille Plateaux），第七章〈Becoming-Animal〉中也說：“ Art is not the imitation of nature, nor the invention of forms, but the capture of forces.” 藝術不是模仿自然，也不是發明形式，而是捕捉力量。

這直接呼应了「不是為了美化素材或更便於消費，而是透過可感性力量來發生」 

關於電影、敘事與風格：如果我們僅僅是想知道故事或者道德方面的信息，那麼為何我們還要花兩個小時去看電影？

對應文本：《Cinema 1: The Movement-Image》/《Cinema 2: The Time-Image》～德勒茲在電影書中明確區分「敘事內容」（narration）與「影像的力量」（force of the image）。他強調電影並不是「講一個故事」這麼簡單，而是透過光影、節奏、運動與時間來傳遞感受與思維模式。❝ It is through the image that thought makes itself felt. ❞

不是透過劇情，而是透過影像本身來讓思想得以感受。這段反問「那為什麼還要看電影」就是德勒茲的核心問題之一：觀看電影是進入感知與思維運動的空間，而非只是接收訊息或寓意。 

生成 vs. 存在者／目的性：我們經常將生成思考為某種存在者所做的或經歷的事情。德勒茲顛倒了這種關係。先有生成，例如動作、知覺、變量等……真正的生成並沒有外在其自身的目的。」

對應文本：《A Thousand Plateaus》，第七章〈Becoming-Animal〉～德勒茲與瓜塔里在這章說明：「生成」（becoming）不是模仿，也不是為了達到某個目的。它是一種無目的、開放式的過程。❝ Becoming has no end, no goal, no subject. ❞ 生成沒有終點、沒有目的，也沒有主體。他們強調：生成是一種關係的構成、一種強度的位移，而不是為了達到某種人類或倫理目標。這裏所討論的「生成—動物並不意味著為了變得非人，或像動物那樣而去行動」正好回應這一段：真正的生成不是「做某件事」而是進入某種變化的場域。

文獻對照整理（英文版引文）

筆記主題	對應德勒茲著作	英文引文	關鍵概念
藝術不是裝飾，而是感受性力量	The Logic of Sensation	“What makes a work of art is not its form or its representational content, but its sensation.”	Sensation, Force
藝術與敘事功能無關	Cinema 1 & 2	“It is through the image that thought makes itself felt.”	Image as Thought
生成無目的	A Thousand Plateaus, ch. 7	“Becoming has no end, no goal, no subject.”	Becoming, Non-teleology

Comment by 私貨珍藏 on June 10, 2025 at 10:13am

愛墾APP:意識形態與權力：不再是壓抑，而是生成

在傳統觀點中，意識形態是對個體慾望的壓抑。我們為了某種「更高目的」——比如國家、宗教、道德——放棄了自身的渴望。德勒茲認為，這是一種對權力的負面理解。

他挑戰這個看法，提出：真正的權力來自於慾望本身的生產力。不是某種外部權力壓抑我們的慾望，而是慾望自身產生了被誤解為「應當服從」的權力結構。也就是說，我們往往將慾望創造出來的規則，錯誤地當作是外在的約束。

這種顛覆性的思考讓我們重新理解「革命」的意義：革命的起點不是對抗壓迫，而是重新構思慾望與權力之間的積極關係。不是為了消除權力，而是為了理解權力也是一種慾望的生成形式。

連結中的共同體：社會不是壓迫機器，而是生成網絡

德勒茲對「社會」的看法，也跳脫了傳統理論所建構的框架。大多數政治與社會理論都認為社會是一種對個體的壓抑：我們必須服從於法律、規範與制度。然而德勒茲指出，真正的社會是慾望之間的連接與增強。

當身體與其他身體連接，當慾望與其他慾望碰撞與融合，就形成了一種生成性的社會整體。這不再是服從於某種大寫的「國家」、「權威」或「意識形態」的社會，而是一種以生成、差異與力量為本質的共同體。

這種觀點，讓我們對政治行動、社會改革與生活方式有了新的視野：不是去征服權力，而是去擴張慾望；不是去毀壞體制，而是去創造新的連接、新的形式、新的生命樣態。

思想的實踐力

在德勒茲的思想中，無論是哲學、藝術或科學，真正的價值在於它們能否推動我們去重新創造自己與世界的關係。不是「怎麼知道」，而是「怎麼活出差異」。不是「知識的積累」，而是「感受的擴張」。不是「秩序的服從」，而是「慾望的生成」。

這種思想，並非僅僅存在於學術殿堂，而是每一個人、每一種生活、每一種創作都能實踐的力量。思想不只是用來解釋世界，更是用來創造世界的工具。而我們每一個人，都有這種創造世界的潛能。(延續閱讀 1 延續閱讀 2)

Comment by 私貨珍藏 on March 29, 2025 at 11:50am

感知上升，理念介入——卞之琳《斷章》

你站在橋上看風景，

看風景人在樓上看你。

 

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。

 

卞之琳（1910－）江蘇海門人，三十年代的著名詩人，有詩集多本，他和何其芳都是新月派（以徐志摩為代表）後期詩人，最後卻走上現代派的道路。他受過西洋詩學的熏陶，但國學的基礎深厚，在創作上努力擺脫西式的約束，使作品有濃厚的中國色彩。他善於觀察人世間一切事物和人與人之間的微妙關係，用比喻的手法把這種關係表現出來，但並不是純客觀的描寫，而是把自己的強烈感覺滲透於其中，使讀者不經不覺地把詩的感情分量全盤接受過來。由於他繼承現代派的風格，所以詩的意象跳躍現象十分普遍，有的句與句之間驟然看來是斷裂的，但仔細讀來，思維之中自然出現連接的橋樑。卞之琳的出現，標示著現代詩的完全成熟。

《斷章》只有四句淺白的句子，但完成了絕妙的詩境效果，它是卞之琳代表作之一，也是現代漢詩的代表作之一。

現代詩還有一種特別的功能，就是把詩人的感知（客觀事物通過感覺器官在人腦中的直接反應）上升為理念，再以感性的文字表現出來，而理念的介入，是要讀者經過思考之後才發現的，《斷章》就是這一類詩作。

現代詩中的「你」，有時是單一的你，有時是另有所指；《斷章》中的「你」，可以是單數，也可以是複數，一詞兩義。詩所描寫的是「你」與橋上、橋上、窗子、風景、明月、別人的夢之間的妙微關係。這種關係不是現實的一般關係，而是詩人感知中的關係，由於理念的不顯露介入，所以文字是感性的，但其含義充滿哲理。你在橋上看風景，心無旁鶩，悠然自得，萬萬想不到樓上看風景的人看你，使你成為風景的一部分，而樓上看風景的人又何嘗不是你看風景的一部分呢?當你站在窗前（樓上的）向外望時，明月剛好掛在窗前，裝飾了你的窗子，月下窗前的你，又成為別人觀看的對象，也可能成為幻想的對象。現代詩的「夢」，不應看作是一般的夢，而是幻想、理想的代用詞。這首詩體現了物與人或人與人之間的互相觀照，就是主體與客體交融，物我兩忘，消除一切約束，達到恬靜自然的境界，有佛道兩家的思想基礎。（原見：澳門虛擬圖書館）

Comment by 私貨珍藏 on September 18, 2024 at 10:56am

量子叙事学·赏析陈明发的〈蜻蜓〉

陈明发〈蜻蜓〉

蜻蜓点水的轻薄

早叫世世代代嘲笑

让我再给蜻蜓写首诗

那对翅膀占据我全部的

眼光；不看它的飞翔

全部的诗情涨潮于

四张像是滑浪板的网

逮住风挺得浪胜越

一座海洋，童年时

谁不是这么想？

日影和月光都轻轻荡

在那薄薄的挂床上

[见：For Your Eyes Only 0.4 人兒]

陈明发的〈蜻蜓〉这首诗，具有浓厚的感性表达与抽象意象，可以从量子叙事学和罗曼·雅各布森的诗性功能两方面来赏析。

量子叙事学的分析

量子叙事学强调非线性、多重维度、模糊性和不确定性。以下几点在这首诗中可以体现出这些特质：

非线性时间与回忆的叠加

诗中既有对“蜻蜓点水”这种代代相传的轻薄动作的批评，又有一种对童年时光的回忆（“童年时/谁不是这么想？”）。这种将过去的时间与现在的反思并置，打破了线性叙事结构，使时间在诗中似乎是多层重叠的。

这种多重时间的共存，类似于量子叙事中的叠加态，即不同时间与经验同时存在、相互影响。

空间与物质的多维感受

诗中的“蜻蜓”不仅是简单的物象，而是一种感官和情感的投射。翅膀不仅占据视觉，还引发了整个“诗情”的“涨潮”，这种感知不仅限于视觉，还渗透到诗的情感结构中。

诗中“滑浪板的网”“挂床”这些形象化的描写，模糊了物体的具象边界，将蜻蜓的轻薄翅膀与海浪、风、挂床等景象叠加，仿佛处于多个维度的交错之中。这种模糊的意象组合，类似量子叙事中对空间多维性的表达。

不确定性与模糊性

诗句“不看牠的飞翔 / 全部的诗情漲潮於 / 四张像是滑浪板的网”，这里的描写将蜻蜓与自然力量交织在一起，让读者难以明确分辨蜻蜓、诗情和自然之间的具体关联。这种不确定性与量子世界中的模糊性和多义性相呼应。

Comment by 私貨珍藏 on September 18, 2024 at 10:55am

符合雅各布森的“诗性功能”

雅各布森的“诗性功能”强调语言自身的结构和音韵，语言在诗中的自足性，以及其形式的美感高于实用功能。陈明发这首诗符合以下方面：

语言的音乐性

诗中多次运用了柔和的、轻盈的语言，如“蜻蜓点水的轻薄”、“日影和月光都轻轻荡”，通过重复的“轻”字，营造了一种柔和的韵律感，呼应了蜻蜓翅膀的轻盈。这种对音韵的强调，突出了语言的诗性功能，语言本身的形式美感被凸显出来。

意象的重构

诗中的“蜻蜓点水”被赋予了不同寻常的象征意义，作为一种世世代代的被嘲笑对象，它的轻薄表面下却隐藏着丰富的诗情。这种重新诠释意象的方式，符合雅各布森所提到的诗性功能中语言的陌生化与创造性。诗句中的意象并不只是直接描述，而是通过语言的组合，形成了一种新的联想和意义。

视觉与感知的强调

“那对翅膀占据我全部的眼光”，这句诗将语言转化为一种视觉的体验，甚至使读者感到一种全景式的感知。这种感知不仅仅局限于蜻蜓的形象，而是通过语言的力量，创造了一个全感官的体验空间。雅各布森强调的语言的表现力在这里得到了充分体现。

陈明发的〈蜻蜓〉无论在量子叙事学的角度，还是从雅各布森的诗性功能来看，都具有显著的关联：

1. 量子叙事学中体现了非线性、多维空间、不确定性的特质，通过回忆与当下、蜻蜓与自然的叠加，展现了一种多重层次的情感与时间。

2. 诗性功能得到了强调，语言的形式美、音韵的轻柔与意象的创新使得这首诗不仅仅传递信息，而是通过语言的形式和结构创造出独特的感官体验。

这首诗在形式和内容上都符合量子叙事和雅各布森的诗性要求，是一个极佳的例子。

Comment by 私貨珍藏 on September 10, 2024 at 9:33pm

爱垦網评注：访陈明发博士谈感性文創与体验文创的区别

陈明发博士自1997年开始投进文化创意产业的研发与推广。在无数已经发表过的文章里，他一再强调“感性”与“体验”对文创的重要。近年，在人文科学学术上，他进一步区分了二者。分享如下——

在文创领域中，“感性”（affectivity）与“体验”（experience，陳博士近年藉狄尔泰对“经历”与“体验”的分别，做了更深的思考）有着密切的联系，但两者在理论深度和应用层面, 有着极关键的区别。

感性是个更深层次的概念，涉及的是情感、身体和心理的多重反应。它关注个体在文化产品或创意活动中的直觉、情感触动和潜意识层面的情绪反应。感性不仅仅是表层的体验，而是深入探讨人们与文化作品互动时的内在情感动态，探究那些不完全被语言或意识控制的情感力量。陈明发博士从維柯、克里斯蒂瓦诸哲学家有关“诗性”的钻研得到很大的启示。

它源于哲学、情感转向（affective turn）等理论，尤其是在现象学、情感地理学等学科中，感性被视为一种对世界的情感感知和身体反应，强调人与环境、文化或作品之间的复杂情感互动。它关注的是那些非理性、非语言化的情感流动，探讨“情感”如何形塑我们对现实的理解。例如，感性可以包含一部电影中的微妙气氛、声音对身体的无意识影响，或者某个创意产品引发的内心共鸣。

在文创研究中，它贴近情感哲学和文化批判，揭示的是情感在深层次如何作用于文化理解。包括探索文化产品如何通过深刻的情感共鸣影响受众，不仅是提供愉悦的体验，而是引发内在的情感转化和反思。

例子一，一个文学作品或电影通过激发感性的深层共鸣，可以使观众重新审视自己的生活、社会关系或文化身份。感性着重的是深刻的情感影响力，注重长远的情感记忆和思考。

例子二，一部关于故乡的电影可以通过场景、音乐、叙事方式触发观众的怀旧情感、孤独感甚至人生反思。观众与这部电影的关系不仅仅是短暂的“体验”，而是通过电影中的感性元素——气氛、人物情感、隐喻——让观众产生深层次的情感反应，可能会持续很长时间。

体验，特别是在当前文创领域中，往往更多指的是受众在消费某种文化产品、参与某种活动时的直接感受和反应。它通常与市场需求、产品设计和客户满意度相关，重视的是受众在特定情境下的外显反应和参与程度。（這点，不能忽略英国文创領域近年的反思）。

体验在文创领域更多与商业、市场调研、用户反馈等相关，强调的是受众在某种文化消费中的具体行为反应，比如通过互动装置、主题乐园或沉浸式体验，吸引用户参与并获得外在愉悦或震撼的感受。体验设计的核心是让用户能够“享受”或“参与”到文化产品中。注重即刻、短期、符合期望的感受反馈。

例子，一个沉浸式艺术展览可能设计得非常吸引人，通过虚拟现实技术、互动装置等给观众一种“身临其境”的体验。这种体验通常是即时的、短期的，目的是让观众感到新奇、有趣和震撼。

面对人文科学领域的文创研究，如果我们探讨的是如何通过深刻的情感共鸣、象征和文化符号触动观众的内心，甚至影响其世界观和自我认知，那么我们是在研究感性如何运作。如果分析的是如何通过设计互动机制、增强沉浸感或提升用户参与度来满足市场需求，那么更多是在讨论体验设计。

感性关乎情感深层次的、潜意识的反应，是人文科学探讨的核心，强调情感的复杂性与持久性，所以，更可能引发持久的情感反应和个人反思。

体验则是市场导向的、表层的感受，注重如何通过设计创造即时互动时的愉悦感受，属于是外显的、行为化的。感性侧重于深层次的情感、心理和潜意识反应，感性是隐含的、情感流动的。

文创领域的研究可以通过结合这两者，既理解文化产品如何通过感性引发深刻的情感影响，也能分析如何通过体验设计满足市场需求。

陈博士多年来都朝这个方向努力。当然，他最早的着眼点，是在2006年Web 2.0元年，对部落客文创方向所做的教育推广。（爱垦网内部探讨整理/记录）

陳明發博士《文創技能系列 21》：誰不會上網挖料？

陳明發博士《文創技能系列 22》：靈感夢裏求

陳明發博士《文創技能系列 23》：木頭說故事

陳明發博士《文創技能系列 24》：情趣的現場

陳明發博士《文創技能系列 25》： 熱情博熱情

感性、诗性与认知美学的人文科学角度

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