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Comment by Zenkov 34 minutes ago

[愛墾研創]日劇《悠長假期》：不說『我回來了』的蕭邦

《悠長假期》中那段圍繞蕭邦、孤獨與「回家」的對話，不僅是人物性格的剖面，更像是一面鏡子，映照出現代人面對情感時的自我防衛機制。瀨名秀俊的困境，表面上是鋼琴演奏的瓶頸，實則是情感表達的停滯；而佐佐木教授以蕭邦為喻，點破的並非音樂問題，而是一種深層的人格結構——害怕被回應，因而選擇不發聲。

首先，「不說『我回來了』的蕭邦」這一意象，極具像徵性。「回家」原本意味著歸屬與連結，而「我回來了」則是一種對他者的呼喚，是期待回應的行為。然而教授指出，蕭邦即使回家，也不會說這句話，暗示一種對回應的不信任。瀨名的回應更進一步揭露內心：「因為害怕得不到回應吧？」這一句話其實已經是自我揭露——他不是不需要回應，而是過度需要，以至於無法承受落空的可能。

這種心理狀態可以理解為一種「預防性孤獨」。當一個人預設世界不會回應自己，他便選擇先行退場，以避免被拒絕的痛苦。瀨名的「狡猾」正在於此：他從不說自己寂寞，甚至努力表現得獨立而冷靜，但這種姿態反而暴露了更深的孤獨。真正不寂寞的人，不需要刻意否認寂寞；唯有深陷其中者，才會建立厚重的防禦。

這種防禦機制延伸到他的音樂之中，便形成了教授所說的「牆壁」。瀨名的鋼琴技巧無可挑剔，甚至可說精準而優雅，但正因如此，他的演奏缺乏裂縫，也缺乏情感滲透的空間。音樂在他手中變成一種完美的結構，而非情感的流動。聽眾所感受到的，是一種被隔絕的美感——可以欣賞，卻難以共鳴。

「牆壁」這個比喻極為關鍵。牆並非完全拒絕他人，而是維持一種安全距離。瀨名並不是沒有情感，而是不允許情感被看見。他將內心封存在演奏之後，用技巧作為掩體。這也解釋了為何他的音樂「正確」卻不動人——因為感動往往來自不完美，來自情感的暴露與脆弱，而這正是他極力避免的。

從更深層來看，這種狀態反映了一種現代性的困境。在高度競爭與評價導向的環境中，人們習慣以「表現」來定義自身價值。瀨名作為鋼琴家，過度追求技術的精準，某種程度上是將音樂轉化為一種可被評分的能力。然而情感並無標準答案，它需要冒險，需要承認不確定性。當一個人將自我完全建立在可控的範疇內，他便難以進入不可控的情感世界。

因此，教授的批評實際上是一種提醒：若你無法讓自己被聽見，你的音樂也無法真正存在。音樂不只是聲音的排列，更是與他人建立關係的媒介。而瀨名所缺乏的，正是這種關係的勇氣。

在這樣的背景下，葉山南的出現具有轉折性的意義。她的那句「你的曲子拯救了我」，看似簡單，卻直接擊中了瀨名的核心困境。這句話回答了教授曾隱含提出的問題：「你曾為誰彈過鋼琴？」當音樂從自我證明轉向他者連結，它的意義便產生了根本性的轉變。

小南的影響並非來自專業評價，而是一種真誠的情感回應。她不是評論瀨名的技巧，而是回應他的存在。這對瀨名而言，是一種全新的經驗：原來表達情感並不一定導致被拒絕，反而可能成為連結的契機。她打破的，正是那道長期存在於他與世界之間的牆。

更重要的是，小南的回應讓瀨名重新理解「回家」的意義。如果說過去的他害怕說「我回來了」，是因為害怕沒有回應，那麼現在，他開始意識到，回應並非必然，但仍值得嘗試。這是一種從防衛轉向開放的轉變，也是一種從孤立走向關係的過程。

從哲學角度來看，這段轉變涉及「自我與他者」的關係問題。人無法在完全孤立中確立自我，必須透過他者的回應來確認自身的存在。然而這種依賴同時也帶來風險——被拒絕、被忽視、被誤解。瀨名的選擇是逃避風險，但代價是失去連結；而小南則代表一種接受風險的姿態，她願意相信關係的可能性。

因此，《悠長假期》並不只是愛情故事，更是一個關於如何重新學會「發聲」的過程。瀨名的成長，不在於技術的突破，而在於他終於敢於讓自己的情感進入音樂之中。他不再只是演奏音符，而是開始與聽者對話。

回到最初的蕭邦意象，可以說，瀨名的轉變正是從「不說我回來了」到「願意被聽見」的過程。這不僅是對孤獨的回應，也是對自我封閉的一種鬆動。孤獨本身並不可怕，可怕的是將孤獨絕對化，進而拒絕一切可能的連結。

總結而言，佐佐木教授的三個提問——關於回應、關於牆壁、關於為誰演奏——構成了一條清晰的成長路徑。它們從內在心理出發，延伸到藝術表現，最終指向人際關係的重建。而瀨名的故事提醒我們：真正的突破，不在於變得更完美，而在於敢於不完美地表達自己。當一個人願意說出「我回來了」，無論是否得到回應，他都已經跨出了孤獨的第一步。

Comment by Zenkov on April 19, 2026 at 10:13am

倪志娟譯：瑪麗·奧利弗 (Mary Oliver) 野鵝

你不必善良。

不必跪行

一百英里，穿過荒涼的懺悔。

你只要讓你溫柔的身體

愛它所愛的。

 

告訴我，你的絕望，而我將告訴你我的。

同時世界繼續。

同時太陽和雨清澈的鵝卵石

正在穿越風景，

越過大草原，幽深的樹林，

山脈和河流。

同時野鵝，在潔淨蔚藍的高空，

正再次飛回家鄉。

 

無論你是誰，無論多麼孤獨，

世界為你提供了想象，

召喚你，像野鵝那樣，嚴厲並充滿激情——

反復宣告

你在萬物中的位置。

（倪志娟 譯）

Wild Geese
by Mary Oliver 

You do not have to be good.

You do not have to walk on your knees

for a hundred miles through the desert repenting.

You only have to let the soft animal of your body

love what it loves.

 

Tell me about despair, yours, and I will tell you mine.

Meanwhile the world goes on.

Meanwhile the sun and the clear pebbles of the rain

are moving across the landscapes,

over the prairies and the deep trees,

the mountains and the rivers.

Meanwhile the wild geese, high in the clean blue air,

are heading home again.

 

Whoever you are, no matter how lonely,

the world offers itself to your imagination,

calls to you like the wild geese, harsh and exciting --

over and over announcing your place

in the family of things.

Comment by Zenkov on April 9, 2026 at 9:30am

量子思維是一種基於量子力學原理（如疊加、糾纏、不確定性）的認知模式與思維范式，強調跳出傳統線性邏輯，以動態、整體、非線性和關聯的視角處理復雜問題。它承認事物在被觀測前具有多種可能（疊加態），強調觀測者與系統的相互作用（參與性），適用於解決不確定時代下的管理、創新與決策難題。

量子思維的核心特征與概念

疊加性 (Superposition)：認為事物在決策或行動之前，可以同時處於多種可能的狀態。它鼓勵我們在考慮方案時保留多種可能性，而不是過早地否定。

關聯性與糾纏 (Entanglement)：事物之間存在非線性的、深層的內在聯系，而非孤立存在。這意味著局部變化會瞬間影響整體，強調通過「共振」和「關聯」來尋找解決路徑。

不確定性 (Uncertainty)：承認不確定性是世界的本質，源於海森堡測不准原理。量子思維不再追求確定性的精確預測，而是專注於概率和機率。

躍遷性 (Quantum Leap)：事物的發展不是線性的，可能出現突發的、不連續的飛躍式變化，即「量子躍遷」。

參與性與觀察者效應 (Participation)：觀測者的主觀行為和視角會直接影響被觀測系統的狀態。這強調了主觀能動性以及「覺知」在創造現實中的作用。

整體性 (Holism)：強調整體大於部分之和，將系統視為一個相互作用的整體，而非各部件的機械相加。

量子思維與牛頓思維的對比

經典/牛頓思維：線性、決定論、局部化、連續、確定、靜止。

量子思維：非線性、概率論、關聯、非連續（躍遷）、不確定、動態。

實際應用場景

企業管理：在複雜、不確定的互聯網商業環境下，將糾纏概念應用於團隊協作（同頻共振），利用動態認知應對組織變革。

創新決策：允許在最終決策前，讓多種創意共同存在（疊加），通過參與和實驗來縮小不確定性，促成創新的突發「躍遷」。

人生規劃：接受命運的量子疊加態，通過主動的觀察和選擇（參與）來坍縮成你想要的特定現實，減少對不確定性的恐懼。

量子思維不僅是物理學的延伸，更是一種應對跨學科問題、復雜系統治理（如AI時代、社會學）的新方法論。

Comment by Zenkov on March 27, 2026 at 9:14pm

[美國]查爾斯·奧爾森的詩：魚狗

沒有改變的／是改變的願望

他醒來，在床上，穿好衣服。他
只記得一件事，鳥們，怎麼樣了
當他進來，繞著屋子走來走去
把它們捉回籠子裡，先是那隻綠的，
她的腿壞了，然後是藍色的，
他們希望是雄的那隻

否則？是的，佛納德，曾口齒不清地談到過
阿爾伯特和吳哥
他離開晚會沒有一句話。
我不知道，
他如何起床，穿上外套。
當我看見他，他
已在門邊，可那沒關係，
他已在沿夜晚的圍牆滑行，消失在
廢墟的裂縫中。那一定是他
在說，「魚狗！
如今誰還
關心
牠們的羽毛？」

他最後說的是，「池塘裡都是爛泥。」突然每個人，
都停止了交談，在他周圍坐成一圈，注視著
他們從未這樣傾聽過，或在意過，他們
納悶，互相對視，傻笑，但仍是聽著，
他重復了又重復，無法擺脫他的思想
「池塘 魚狗的羽毛值錢 為什麼
停止出口了？」

然後他離開

2

我想著石頭上的E字，和毛說的話，
曙光」
可是魚狗
就在我們」
可是魚狗向西飛去
前面！
他的胸膛因落日的餘溫
而染上色彩！

羽毛，無力的腳
（三、四兩趾連在一起）
鳥喙，有鋸齒，偶爾發音，彩色的
翅膀，尾巴，又短又圓
不顯眼。

可這些並不是理由。不是鳥。
傳奇就是
傳奇。死了，掛在門裡，魚狗
將不需要風的幫助，
或者避開霹靂。也不，同新年一道
在平靜水流邊，用七天築巢。
那是真的，它不在一年的開始
築巢，也不在水上。

它在岸上一條隧道盡頭掘洞築巢。在那裡，
生下六或八隻半透明的白蛋，在由鳥群丟棄的
圓球形小骨頭上，而不是在裸土上。

在這些垃圾上
（當它們累積起來形成杯狀時）小鳥誕生了。
當它們長大，這
糞和爛魚的巢將變得
滴滴答答的，發出臭味
毛總結道：
我們必須
起來
行動！

3

當注意力改變／樹叢
甚至
躍進開裂的石頭
它們被撕碎
或者，
進入
我們天生就更熟悉的另一個征服者
它與我們如此相似

Comment by Zenkov on March 27, 2026 at 9:10pm

可那個E字
如此粗暴地刻入那最老的石頭
不同凡響，
被不同地聽見

仿佛，在另一個時代，是有用的寶貝：

（很久以後，一只靈敏的耳朵想念
一件猩紅的外衣）
「綠羽毛的腳，金色的嘴
和眼睛

「同樣的動物
類似於蝸牛

「一隻金色的大輪子，
刻著不知名的四足形象，
和葉簇一起移動，重
3800盎司

「最後，兩隻纖維和羽毛的鳥，金色的
翅，金色的
腳，棲在兩枝金色的
蘆葦上，蘆葦豎在兩個刺繡的土墩上，
一枝黃，一枝
白。
「而從每一枝蘆葦上垂下
七個羽毛流蘇。

在這個例子中，牧師們
（穿著黑棉袍，骯髒蓬亂
帶血的頭髮纏結著，狂野地披在
肩上）
在人群中衝撞，懇求人們
保護他們的神

現在到處都是戰爭
和平遲遲到來，
還有甜蜜的手足之情，
耕地的使用。

4
不是死一次而是許多次，
不是累積而是變化，反哺證明，
反哺就是
規律

人不能兩次步入同一條河流
當火熄滅空氣死去
無人幸存，無人，

在一個出現物周圍，一個普遍的模型，我們長大了
許多。不然，
假如我們保持不變，
我們能否從以前得不到樂趣的
東西中得到樂趣？熱愛
相反的事物？贊美／或者挑剔？
使用別的詞語，感受其它的熱情，
沒有同樣的，
人物，面容，布置，織物？

沒有變化地進入不同的狀態
是不可能的

我們能夠確定。因子在
動物／或者機器中因子是
通訊／或者控制，兩者都包含了
同一個信息。而那是什麼信息？那是
分布在時間中可測量的
一系列連續不連續的事件

是空氣的誕生，是
從開始
到結束，

在
誕生與另一個臭巢的
開始之間

是變化，表達的
無非就是它自己

而它的眷戀過於強烈，
當它濃縮，擠壓到一起
失去它

你就是這個東西

Comment by Zenkov on March 27, 2026 at 9:04pm

Ⅱ

他們把自己的死者以坐姿埋葬
狡猾的人 一截竹子 剃刀 陽光

她把水灑在孩子頭上，哭著
「西奧--空塔！西奧--空塔！」
她面向西方

那裡，地上的骨頭，每個人一堆
和他們心愛的東西在一起，總是生有
蒙古人的蝨子

光在東方。是的，我們必須起來，行動。
在西邊，盡管黑暗（覆蓋一切的
白色），但如果你能看見，你能忍受得足夠長久

只要他需要，我的向導
就能凝視開得最久的玫瑰的黃色

所以你必須，深入那片白色，深入那張臉，
坦白地，注視

並考慮土地的乾燥
一個適當的種族長期缺席

（兩個最先到來的，西班牙征服者，
一個痊愈了，另一個
把東方的神像扯倒，推翻了
廟牆，請求原諒
說那些圍牆早已被人血染黑）

聽
聽，乾燥的血在那裡說話
古老的欲望在那裡走動

世上能找到的
最好的美味

藏在哪裡，看
那眼睛如何轉動
在肉體中／白堊中

然而在這些花瓣下
在空虛中
提防那光，注視
那花朵
當它出現
以什麼樣的暴力帶來善行
以什麼樣的代價和姿勢帶來正義
國家的權力中包含了多少錯誤
什麼在偷偷接近
這片寂靜

多麼可怕，夜晚的休息和能腐爛的鄰居
什麼在骯髒就是法律的地方繁殖
什麼在下面
爬

Ⅲ

我不是希臘人，當然，也不是羅馬人。
沒有那種優越感：
他可以自由去冒險，
尤其是為美而冒險。

但我有自己的家族，如果沒有其它原因
（像他說的，下一個家族）我會承認自己，並且
給我自己自由，我會成為一個惡棍
如果我還不是。哪一個最真實。

它以這種方式成功，盡管沒有優勢。
我提供，一種解釋，一個引語：
如果我關心什麼事
那就是土地和石頭

盡管有出入（一片海洋 勇氣 年齡）
這也是真的：如果我有任何味覺
那只是因為我對
陽光下被謀殺的一切發生了興趣

我用你的問題來問你：

你會打開蜂蜜嗎／蛆在哪兒？

我在石頭中間狩獵

[美]查爾斯·奧爾森（Charles Olson ，1910-1970），黑山派開山鼻祖。詩集有《馬克西姆之書》等。他提出的「投射詩」理論，主張以詩人在某種情感、思維的情況下呼吸的徐緩和急促、深長和短捷來定詩行的長短和節奏。他的理論和創作影響了五十年代以來美國新詩的發展。金斯堡所屬的舊金山復興派，也是在投射詩的影響下來進行創作的。

Comment by Zenkov on March 17, 2026 at 10:47am

向日葵:解讀野上彰的《落葉松》

這首曲子是為了音樂會演出而創作的作品。首演於1972年（昭和47年）。

在作為日本歌曲（獨唱）被廣泛傳唱之後，1976年（昭和51年）被改編為合唱版本，至今仍然被廣泛演唱。

這是一首歌者可以有各種不同詮釋的深刻歌詞。作詞者野上彰先生據說經常前往輕井澤，因此也有人認為這首作品是以輕井澤的風景為靈感創作的。

什麼是「落葉松」

松樹屬於針葉樹，一般即使在冬天也仍保持綠葉。然而落葉松到了秋天會轉為紅黃，之後便會落葉。而輕井澤也以落葉松的名勝地而聞名。

四種「雨」

這是一段不容易簡單解讀、意涵深刻的歌詞。

歌詞中出現了四種雨：秋天的雨、夜晚的雨、帶著陽光的雨、小鳥的雨。

有一種說法認為，這些雨是在落葉松林中降下的雨水。也有人認為，它其實可能是在描寫落葉松落葉的景象。

當落葉松落葉時，細長的葉子會大量紛紛飄落。也許正是將這樣的景象比喻為「雨」。

像紅色與黃色雨點般的落葉——秋天的雨。

即使日暮之後，落葉松的葉子仍然落下——夜晚的雨。

即使太陽出來、天氣晴朗，落葉松的葉子仍然落下——帶著陽光的雨。

是鳥鳴聲嗎？還是許多小鳥突然振翅飛起？——小鳥的雨。

四種「濕」

歌詞中有四種「濕」：手被濕了、心被濕了、回憶被濕了、眼睛被濕了。

這個順序非常重要，能看出情感的轉變。

這四個「濕」，與其說是因為淋雨而被水打濕，不如說是在表達「悲傷」或「寂寞」的心情。

寒冷的風吹來，落葉松的葉子落下碰到手上，手逐漸變得冰冷。悲傷逐漸湧上心頭。想起往昔悲傷的回憶，眼中也浮現出淚水……

大概就是這樣的一種情境吧。

Comment by Zenkov on March 17, 2026 at 10:28am

為追悼野上彰而作的曲子

整首曲子最高潮的部分是「小鳥的雨」。

為什麼如此可愛的小鳥場景，卻成為最深的悲傷呢？

其實這首曲子，是在作詞者野上彰先生去世之後才譜上旋律的。

據說這是為了追悼野上彰先生而委託創作的曲子。

或許作曲者把野上彰先生前往天國的情景，想像成小鳥振翅飛起的畫面，

因此把這裡寫成全曲最高潮……。當然，這只是筆者自己的想像，也可能只是牽強附會。

演唱要點

伴奏中的三連音（タタタ、タタタ、タタタ……）

據說象徵著不停落下的雨聲，或是落葉松葉子飄落的聲音。

請在感受這個聲音的同時，在心中描繪出整個景色。

每一節開頭都會唱到「からまつのーーー♪（落葉松的——）」，

但這個地方其實相當困難。因為樂譜的設計是：無視伴奏的三連音，以八分音符進入。

也就是說，不要唱成「かーらまつのーー」，而是「からまつのー」。

歌曲的標題是《落葉松》。可以看出作曲者其實不希望唱成「かーらまつ」那樣拉長的形式。

這一點雖然非常難做到，但如果能夠意識到並加以注意就好了（筆者自己在這裡的成功率也很低……）。

把落葉松紛落的葉子與心中的沉重感重疊在一起，彷彿有某種心靈的重擔不停落下。

最後，終於讓人忍不住落下眼淚——這就是「小鳥的雨」。

這裡正是整首曲子最高潮的地方。請把情感的高漲轉化為聲音的共鳴，盡情而飽滿地歌唱出來吧。

作者：向日葵（ひまわり）

希望大家能在欣賞日本四季變化之美的童謠與唱歌時，也能一同體會歌詞的含義以及與樂曲相關的故事。

Comment by Zenkov on February 4, 2026 at 11:13pm

菲茨傑拉德：分別

月光豎在黑暗的松尖上，

疾呼著求援，可沒有回聲。

我戴上了盔甲。

再見，親愛的戀人，當你還在控制我。

閉上你那讓我失魂的眼睛。

我必須回到我自己的世界裡，

回到那些孤獨的星星

　　和被遺棄的天空之中。　

         　　 邵　龍譯

羅伯特·戴維·菲茨傑拉德(Robert D. Fitzgerald，1902-1987)澳大利亞著名詩人。早年就讀於悉尼大學理科，後棄學從事測量工作，曾任政府測量官員。他1927年發表第一本詩集《大阿波羅神：七首玄學詩》，1938年出版的《月光下的耕地》奠定了他在澳洲詩壇的重要地位。其他詩集有《兩股潮水之間》1952)、《今夜的活動范圍》(1953)、《最南端的十二個》(1962)、《四十年詩鈔》(1965)和《產品：羅伯特·戴·菲茨傑拉德後期詩歌》(1977)。菲茨傑拉德的詩歌不以抒情取勝，而以哲理和思辨見長。他的作品題材廣泛。他談政治，談日常瑣事，但更喜歡探討人生哲理、探討藝術美，探討歷史與現實的關係以及此類具有普遍意義和永恆價值的重大主題。

Comment by Zenkov on February 4, 2026 at 4:02pm

宋·陸游《九月一日夜讀詩稿有感走筆作歌》

我昔學詩未有得， 殘餘未免從人乞。

力孱氣餒心自知， 妄取虛名有慚色。

四十從戎駐南鄭， 酣宴軍中夜連日。

打球築場一千步， 閱馬列廄三萬匹。

華燈縱博聲滿樓， 寶釵豔舞光照席。

琵琶弦急冰雹亂， 羯鼓手勻風雨疾。

詩家三昧忽見前， 屈賈在眼元歷歷。

天機雲錦用在我， 剪裁妙處非刀尺。

世間才傑固不乏， 秋毫未合天地隔。

放翁老死何足論， 廣陵散絕還堪惜。

〔四十從戎駐南鄭〕陸游四十八歲時在南鄭前線任四川宣撫使王炎幕僚，這裡說「四十」，是取其整數。南鄭，當時川北軍事重鎮。

〔詩家三昧〕三昧原為佛教用語，指心思專注一境而不散亂的精神狀態，佛教以此作為取得確定之認識，作出確定之判斷的心理條件。詩家三昧是借指為作詩的要訣、真諦的意思。

〔屈賈〕屈原、賈誼。

〔廣陵散絕〕《廣陵散》，古琴曲名。絕，失傳。後世把失傳的東西稱為《廣陵散》，這裡借指詩學失傳。

這首詩寫於宋光宗紹熙三年(1192)，陸游已經六十八歲。題目說的「夜讀詩稿」，指他已刻成的《劍南詩集》前集。他重讀自己從前的作品，寫了這首詩，總結自己的創作發展過程，著重敘述了自己詩學觀點的轉變。

這首詩的前四句，是他對自己早期創作活動的自我批評。陸游十七八歲開始學詩，正是江西詩派風靡之時，他拜當時江西詩派大家曾幾為師，在江西詩派理論指導下開始創作活動。雖然他學習了江西詩派的詩法句法等表現技巧，而且早負詩名，但在創作的根本問題上卻模糊不清。在這四句裡，他認為自己從前學詩並沒有真正的收獲，只是從江西詩派諸家乞來一些「用典押韻」、「補綴奇字」等形式上的技巧，這時的陸游已經把這些稱為「殘餘」了。他批評自己前期的作品「力孱氣餒」，即內容淺薄，氣勢不足，軟弱無力，為此而取得虛名，他自感慚愧。其實陸游前期作品也有雄勁之作，並不乏精品，這樣說是詩人自謙，也是詩人對自己嚴格要求。

從「四十從戎駐南鄭」起十二句，抒寫詩人詩學觀點在現實生活的推動下發生深刻的變化。參看《宋史》本傳和他的詩作，自從遭受投降派打擊，又經過長江之行，夔州之任，祖國雄偉的自然風貌，擴展了他豪放的胸懷，災難沉重的社會現實，增強了他對民族和對人民的關心。

這裡的十二句寫他進入西北戰場戰斗前哨的火熱生活和思想變化，比喻工麗，氣勢雄壯，展現了前線領導機關「酣宴連日」、「打球築場」、「閱馬列廄」、「華燈縱博」、「寶釵豔舞」，在這雄壯、豪邁、多采而緊密的節奏中，他從琵琶曲裡聽到冰雹擊打著大地，從羯鼓聲中想到祖國在風雨中飄搖。

前線生活使他的愛國主義思想感情升華，促使他創作思想的轉變：「詩家三昧忽見前，屈賈在眼元歷歷。」詩人領悟到作詩的真諦，那就是象屈原、賈誼這些偉大詩人們面對現實、憂國傷時的創作精神。他也領悟到完成美麗的詩篇並不在於雕琢形式的技巧，「天機雲錦用在我，剪裁妙處非刀尺」，真正的詩法是善於選擇、把握生動的材料，天然渾成而無須雕琢裁剪。

末四句轉向議論並滿懷感慨地結束全詩。他說，世間不乏才傑之士，可是能不能有所成就，全在於能不能領悟並身體力行上面所說的「詩家三昧」，否則「秋毫未合天地隔」，不會這個真諦，那就會差之毫釐而失之千里。他認為自己老死並不值得一提，詩學失傳卻實在可惜，殷切地希望他的詩學觀點能夠為人們認識並傳世。

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