"就算是道地台灣人；兩位老師的差異幾乎就等同於東方藝術與西方藝術的差距，包含了雕刻技巧、使用工具、創作概念，以及看待生活的態度。"

在當任助手期間，吳建松就已有開工作室的念頭。

"那時我白天在工作，同時還得念書、創作和蓋 房子；那塊地本來是豬舍，我從接水電開始，樣樣自己來，大概蓋了快一年，工作室才完成！這時我也考上了國立台北藝術大學造形研究所，就進入學院深造。"吳建松說道。

開設工作室的目的完全是為了能夠繼續創作："從私人建築雕塑到校園塑像，只要是工作，我都會做。很多人說：我們不要為藝術而藝術，但我是為了藝 術而工作！"

順其物性，與石對話

吳建松說，自己並非一生下來就喜歡石頭，而是透過長久的接觸，慢慢了解媒材的性格。

"我曾經 甚至因為太喜歡石頭，喜歡到捨不得去雕刻！因為雕塑是一項尊重自然的工作，我為了表現自然與人文共存的精神，有幾件作品採用堆疊、倚靠的方式去組合石件， 隱藏起加工的人為痕跡，展現出互相尊重的共生狀態。"

談起自己的創作核心，吳建松以"順其物性"一語囊括。

藝術家常說："與材料對話"，意思是 我們要去了解材料、不違反它的特性，時間一久，就成為人與物之間的默契。

"我喜歡花崗岩是因為花崗岩質地非常硬，雕塑過程得一板一眼，急不得也快不得；在切 割打鑿時會產生大量的粉塵和噪音，又髒又吵，但我很投入那樣的狀態。

當週遭環境吵到極點時，極鬧便如靜，我反而可以聽見內心的呼吸聲，安靜地思考問題。"

吳建松說，僅僅在幾十年前，台灣到處都是打石舖，人們的生活與石頭有著相當密切的關係。

但短短幾年間，石與人的關係卻愈來愈疏遠；如今，石頭的魅力只能藉由藝術家的手呈現。

"石頭本身具有恆久性，我對它是心懷尊敬的，特別是目前台灣的礦產並不多，價格也很高昂，所以我絕不浪費，連大型雕塑剩下的材料，我都會清洗蒐集，用來創作小型作品。"

吳建松說道，做雕塑，態度最重要。

"首先，誠懇的態度是最重要的，再來是用心，除了埋頭苦幹，還要會用腦袋思考，雕塑家畢竟不是作業員，放進心思去做，將來才會有所發展。"

當初毅然選擇藝術理想，成家生子後，吳建松終於體會到—理想與現實，其 實並非黑白對立的兩端。

"我以前一直認為：藝術家應該是孤獨的，但兒子出生後，我發現我的創作裡多了新的生命，反而帶給我更多原動力！現在我終於了解到， 藝術並不是那麼嚴肅的東西，可以有很多變化、很多的包容性，人生的每個變化，都會為創作注入新的感動！"

鐵雕家．林伯瑞

燃起滾燙的火焰，將冰冷的鐵片鎔為金色的淚滴；藝專畢業後，年輕的林伯瑞懷著藝術之夢，隻身 前往巴黎朝聖。

"對學藝術的人來說，去歐洲是非常自然的事情，因為歐洲擁有豐富的文化內涵，社會氛圍自由開放；當時我運氣滿好，在巴黎認識了朋友，對方就 讓我在當地美術學院裡的工作室待下一段時間，讓我得以擁有一個靜心創作的空間。"

赴法七年，林伯瑞在法國成家，娶了台灣太太；從單身、結婚到生子，林伯瑞開始面臨人生階段的 變化。

"就現實面來說，確實必須開始做調整。單身的時候我就像荒野的一匹孤狼，但結了婚，就有不同的考量，像是經濟壓力，還有家人的意見。我不認為這些狀 況對於創作來說是負面的，為了要繼續創作，我什麼都做，但是要在條件許可下做到最好。"

鐵有一種純粹的感覺

林伯瑞認為，創作，就是不斷嘗試新的可能。

"藝術家不能不善變，遇到問題，馬上要轉換方向。藝術創作不可能不食人間煙火，從經濟而來的壓力是非常大的。以鐵來說，鐵是隨處可得的日常素材，甚至可以到工廠去找廢鐵來用，再加上我從小在鐵工廠長大， 對於各種金屬會有一份特別熟悉的親切感。"

"雕塑工作除了勞心，還要勞力，有時簡直就像工人一樣，埋著頭苦幹實幹。"

林伯瑞最近的一件 作品，是為大安森林公園對面的豪宅建案打造一座信箱外型的金屬雕塑，全程純手工打造，預定於2011 年3月底完工。

林伯瑞認為，鐵是保留了最多原始風貌的金屬素材，用鐵進行創作時，能夠特別襯托出某種精神意涵。

他一直在追求一種"純粹"狀態，一般人談到雕塑都會聯想到佛像或人像，但雕塑藝術其實不一定會牽涉到形體、輪廓或表情。我使用鐵，是因為鐵表達出一種"純粹"精神。

看起來好像是什麼東西，又好像 不是那個東西，依照你看待的方式才會產生意義，這有點隱晦，但也賦予觀看者闡釋的自由！

隨遇而安，把握當下

林伯瑞認為，人才之所以都往國外跑，是因為台灣社會缺乏一種享受生命的自由氛圍，反而處處充斥著實用主義；面對整個社會的價值取向。

林伯瑞坦承自己並 無解決之法，"坦白說，我不知道該怎麼做，因為這個課題牽涉到的層面很廣；我只知道，事情永遠都有可能轉變，只是怎麼做和要不要做，所以我能做的只有趁條件還許可的時候趕緊創作。

"我認為，及早做自己喜歡的事情，也許可以留下某些東西讓別人欣賞，也許不行，但這是一種對生活的態度。世界上有太多事情 難以強求，所以我盡量隨遇而安，碰到機會，就好好把握。"

2004年，林伯瑞受邀擔任清華大學駐校藝術家，開設"雕塑入門"通識課程。"我覺得理工科 的學生也應該吸收人文藝術的養分。"

林伯瑞笑稱，自己有時就直接在課堂上"物色"人。"我會先看對方的素描能力、塑造能力及生活態度，因為我們對生活的態 度，直接影響到在創作上的態度。

"如果發現資質不錯的年輕人，對這方面也有興趣，我就會主動問他要不要來打個工。"

"搞藝術的，都怕無聊。"林伯瑞解釋"無聊"和"孤獨"兩者的不同，"我不怕孤獨，只怕沒事可做，沒有對的事情能做，以及沒有把事情做好。所以我隨時 都處於創作的狀態，只有創作，才不會使人感到無聊。"

與創作欲望同樣熾熱燃燒著的，是林伯瑞心中那把傳承的火炬。"教學非常累，尤其年紀愈大，愈覺累！我之所以一教就是六年，是因為教學經常讓我有機會碰見有趣的學生，這些生命裡的驚喜，就是我的動力來源。"

（轉載自《就是愛這行》，臺灣時報出版，2011年4月）