創意過程就像一支爵士樂團的即興表演，不是固定樂譜指明的演奏與表現程序、標準，而永遠需要往外、往上、往前展現。就像商業異想，它雖然需要平衡，有修為又有紀律的行動，可是它永遠都不知道什麼是滿足。爵士樂手每一次的演出，都是不一樣的。絕不是千篇一律、可以預測的。其節奏音調低音及曲子中心，隨著每個不同的表演場合的氣氛與合作夥伴，加上樂手個人當下的靈感與意願而轉變，帶給人新的體味。

一切就看在投入音符意境的那一刻，抓到什麼感受，隨興便把它表現出來。每一次的表演都是再創作。不過，爵士樂手並不是獨自一人在表演，他的身旁還有夥伴，一邊各自在炫，一邊又要互相配合。大家都在那兒互動，在默契中各自發揮，以找到最甜美的呈獻方式。把一支大家可能都很熟悉的曲子，換一個新面貌演奏出來。就像幾個好朋友之間的閑聊，或兩個戀人之間的盡情舞蹈，看似隨意，往來間卻留下最精彩難忘的體驗。

現實有許多壓抑、對立與吊詭的地方，譬如，傳統或現狀與新事物之間的緊張；舊理論與新試驗之間的緊張；形式與開放之間的緊張；紀律與自由之間的緊張；規範或條律與放任之間的緊張；大眾責任與自我實現之間的緊張；安全的已知與未知的焦慮之間的緊張；新手與老將之間的緊張……。爵士樂團的團隊喜歡即興的、現場的演出。對立事物之間的張力，是他們找尋靈感的泉源；他們不嘗試去解決那對立，而是設法找到和諧、大家可接受，又有新意思的東西。既有的方程式、食譜似的東西不適宜他們。

對於古典音樂人來說，工作方式分成三個隔開的階段；首先是靈感流現的創作，然後是辛勤的排練，最後是期望完美的演出。而他們所根據的是活頁樂譜。所有應該演奏的音符、表現的標誌、節奏需求，全在上面註明好了，表演者跟著演奏就是。在爵士樂團中，三個階段連成一體：呈獻就是練習就是創作，或再創作。

雖然，絕食樂人傾向於新的、未知的、開放的那個維度。但他們也考慮到，怎樣以過去已發揮過並證明有效的經驗為背景，然後在有摩擦、不協調之處，找到一個理想的、兼容並蓄的又充滿新意的空間。爵士樂團找尋新的可能，新的當刻，不同的意境。創意型企業猶如爵士樂團，在似乎對抗的緊張關系中，找到一個甜美的空間。

在人多事雜的大型組織中，當然需要好像活頁樂譜那樣的東西：手冊、程序、指南、條規、腳本、藍圖、儀式、規章，要不交響樂團就變成了噪音刺耳的市集，聽不見和諧的樂聲。小型組織的互動，更像是友人之間的溝通，交流中找到對於彼此都有共同意義的事物。（John Kao, 1996, Jamming: The Art and Discipline of Business Creativity, New York: Harper Collins，陳明發博士翻譯）