看《大明王朝1566》的時候，我對嘉靖皇帝豢養的錦衣衛印象深刻。錦衣衛的選材標準是虎臂、蜂腰、螳螂腿，還要求：1.擅走，一天能走一百六十裏以上；2.擅跳，兩丈高的墻，一伸手就能攀住翻過去；3.擅鬥，拳腳兵器，心狠手辣。這三條規矩是明成祖朱棣定下來的。

在《新龍門客棧》和《碧血劍》裏，錦衣衛和東廠太監一律是殘害忠良的反動武裝。在2010年的賀歲片《錦衣衛》裏，李仁港和甄子丹合力改造了錦衣衛的形象，讓他們走出冷酷無情的心靈世界，吐納世間的正義和柔情。

甄子丹已經是華語片頭號動作明星。他的個人風格從《殺破狼》開始建立，在《龍虎門》和《導火索》中發揚光大。面容冷酷，動作狠辣，難度系數高，實戰效果強，“甄功夫”獨步天下。然而，要想成為一個時代的標志性人物，僅僅在技術層面確立風格是不夠的，即使是動作演員也需要有文戲為輔助，打造出只此一家、別無分號的角色性格。成龍有雜耍和搏命動作，也有死不改悔的小人物秉性。李連傑有漂亮舒展的功架，也有明朗的笑容和沈穩的宗師氣度。甄子丹的文武雙修是在《葉問》裏完成的，冒著熱氣的蓋碗茶，穿著長衫的武師，閑庭信步的關門打鬥，直至以一當十地痛毆日酋，不屈武人的氣場充斥了整個銀幕。

甄子丹上了一個台階，有人說是繼成龍和李連傑之後又一顆巨星冉冉升起。接著是《十月圍城》，甄子丹化用了都市潮流青年的“跑酷”，在重金搭建的舊香港街頭閃展騰挪。在和越南拳王康李的對決中，他出拳如電。在《十月圍城》的好口碑中，甄子丹的氣場繼續擴散，片酬也水漲船高。

衡量甄子丹“功夫之王”成色的大考已經到來，《錦衣衛》能否延續《十月圍城》的品質和票房？說起來，《錦衣衛》的故事很傳統，皇帝昏庸，太監幹政，忠良被害，義士抗爭，最後剪除奸邪，雲開日出。影片的新意在於，專政機器錦衣衛的首領青龍（甄子丹），一開始就被忠臣良將感化，轉會到了正義陣營當中。

從影片所處的潮流和呈現的效果看，《錦衣衛》可說是近年來少見的浪漫武俠片。說“近年少見”有兩層意思，一是這一類型片近年來本就少見。浪漫武俠片的上一次高峰在《臥虎藏龍》和《英雄》的時代，明星雲集，場面奇麗，國內國際一律大賣。可是從2005年開始，觀眾的口味開始轉變，《夜宴》《無極》敗走國際市場，大投入大產出的浪漫武俠片難以為繼，《七劍》《霍元甲》《投名狀》《葉問》等寫實功夫片漸成主流，就連“空軍司令”程小東也不得不加入了硬橋硬馬的行列（《投名狀》），中間的《江山美人》嘗試了一把輕靈飄逸，票房和口碑全無起色。

“近年少見”的另一層意思是品質過關。《錦衣衛》把時間推移到浪漫武俠片最寵愛的明朝（《新龍門客棧》和《東方不敗》都以此為時代背景），有著狂野的構想。《錦衣衛》認祖歸宗，武指谷軒昭在浪漫武俠的舊窠裏翻出了新意，甄子丹展現了健美的身材和能實能虛的動作彈性。

浪漫武俠片的必殺技是無視地心引力。《錦衣衛》一半時間像凡人一樣揮拳踢腿、破壞家具，另一半時間飛在空中展現奇技淫巧。徐子珊扮演的反派“脫脫”人如其名，她的絕招就是通過脫去身上的“蟬衣”移形換影，惑亂敵人，保全自己。脫脫本是元朝的亡國之君元順帝駕前重臣，後來被單田芳編到《明英烈》裏作為朱元璋的頭號敵手。這一次，脫脫幻化成蛇蠍美人，兩道煞眉斜插入鬢，像莎樂美一樣一脫傾人城，再脫奪人命。以武力而論，脫脫實為《錦衣衛》中第一高手，為了實現邪不壓正的總目標，青龍使出了錦衣衛的“第六把劍”。這六把劍中的五把是以各種名義誅殺別人的，第六把是留給自己的，等同於韋小寶學過的“天地同壽”。性感的脫脫戰死了，洪金寶扮演的反王流下了生平第一滴眼淚。

浪漫武俠片的另一個必需品是愛情，否則“浪漫”二字就成了空穴來風。《錦衣衛》中的愛情發生在青龍和趙薇扮演的喬花之間，他們本來在《畫皮》裏就是老相好，現在又從砰然心動開始相知相惜之旅。青龍開始有些不地道，總是派喬花去執行危險任務，喬花每次都甘之如飴。好不容易青龍知道憐香惜玉了，他們又天人永隔。這段愛情不搶眼，不泛濫，溫情脈脈。

我還要說說片中的“硬傷”。“雁門關”曾是抵禦北方遊牧民族的華北險關，是被評書《楊家將》渲染過的億萬中國人熟悉的地理名詞，它無論如何也不應該出現在西北的戈壁灘上，把它置於那麽多的阿拉伯建築中，看上去太紮眼了。片中關於“尊嚴”和“盜亦有道”的台詞也引發了笑聲，這些話出現得太突兀。

《錦衣衛》在制作上有誠意，在動作上有創想，不動聲色地為錦衣衛翻了案。它雖然不是《獨臂刀》和《東方不敗》那樣的劃時代之作，但也算止住了浪漫武俠片的下跌之勢。