（2006年12月24日日記）Jacques Maritain:Creative Intuition In Art & Poetry (Pg.25-) 法國哲學家、美學家馬利坦(1882-1973)在<藝術與詩中的創造性直觀>第一章<詩、人和事物>中，談到事物和創造性自我時說道，在西方的藝術史上，人的神秘經過四重蛻變：

首先，它是事物世界的一個客體；第二，他雖然仍是事物世界中的一個客體，但他超越了一般客體；在第三階段，人的奧秘出現於人的自我意識與主體性，它不再只是一個客體，而是藝術家借以創造的一個模式或狀態（mode）。到第四階段，如現代畫所揭示的，人的意識透過內在化的完成，從人的概念過渡到主觀性的經驗之中。

馬利坦階段2的人的意識

（2006年12月24日日記）受盡屈辱的折磨，最後被釘在十字架上，臨死前，大聲疾呼“我的天主！我的天主！你為甚麼舍棄了我？”（瑪竇二七：四六）的耶穌。人與超越界之間的最撕心的張力。那形象，真實得使人想起孔子；他在頭號弟子顏淵夭折後頻頻呼喊“天喪我也”（先進）；子路死後，惋嘆“天亡我也”（春秋公羊傳，哀公十四年）。

馬利坦揭示人的自我於事物中的蘇醒，第二階段中的神，如所有的上帝的兒子，是會死的，會遭逢苦難的。肯尼斯克拉克在《文明的腳步》（40頁）中說：“我們已習慣把<釘刑圖>當成基督最獨特的象征，其實它的地位是在基督教藝術史的晚期才被承認的，最早的時候，它幾乎不曾出現，第一次出現則是委屈的縮寫在羅馬聖莎賓娜教堂的門角，最簡單的原因是早期教會正在擴張和改變，<釘刑圖>這主題並不十分具有鼓勵的力量，所以早期的基督教著重的是奇跡以及升天或復活這一類較能吸引教徒的事。……出直到十世紀，這個被歐洲文化史一直瞧不起，也經常抗拒承認的新時代，才把<釘刑圖>變成基督徒信仰中最動人心弦的代表性記號。科隆主教堂的雕像成為後世競相模仿的典範：向上伸張開來的手臂、垂下的頭、痛苦扭曲的身體。……”“人不再是一個形象，而是具有人性沖動和恐懼的人類，也是相信人性道德和更高主宰的力的人類。在那許多人懼以為是世界末日的西元一千年，長久以來一直受那些浪人和北蠻侵擾的往事已經過去，西歐已準備邁向偉大的文化坦途。”

馬利坦階段4的人的意識

（2006年12月28日日記）“上帝與創造力”的關系，對照海德格爾的“天地人神”中的“神”與“上帝”的關系――“我在生命和繪畫中，其實並不需要‘上帝’，但是盡管我有病、不完美、卻無法放棄那個比我更崇高的力量，那就是屬於我的生命的創造力量。……在我的繪畫中，我要描繪像有音樂那樣讓人舒適的景象，在我所畫的男人和女人身上，我要表達出一種永恒的感受，以往是用光圈來象征，但我要用色彩來表達出真實的光芒和跳動的喜悅。”（Herbert Read，2006，梵谷，見<藝術的意義>，236頁，臺灣遠流出版社）

英國詩人、哲學家赫伯特裏德認為，“梵谷知道他如果‘只要誠實’，便可以發展出一種自我表現的模式，他越是真誠地追求這個模式，便愈加地投入造型的強度、色彩的純度中，並且以一種更新的方式來接觸現實。所有的這些特質，都是構成他藝術作品中特有的怪異感和生命力的因素。（同上，237頁）

身為現代畫派的一員，梵谷代表著馬利坦所說的，人的自我在事物中冒現的第四階段。