「英雄片之所以能紅，不是因為我們渴望成為英雄，而是因為我們在現實中太過無力。我們深知自己這輩子絕對成不了英雄，所以才需要靠電影來獲得一點虛假的力量。」

韓劇《努力克服自卑的我們》（We Are All Trying Here，2026）中，卞恩雅的這句話，看似是在批評英雄電影，實際上卻是在解剖一整個時代的心理結構。

過去二十年，超級英雄電影幾乎成為全球流行文化最重要的類型之一。它們提供的不只是娛樂，更是一種情緒補償：當世界充滿失業、階級停滯、房價高漲、政治失能與人際疏離時，觀眾至少能在電影院裡，看見有人可以憑藉一己之力改變世界。

真正讓英雄電影成功的，不是超能力，而是現實世界的無力感。

卞恩雅一語道破了這個機制：人們不是相信英雄，而是相信自己需要英雄。越是無法掌控人生，越渴望觀看那些仍然能夠掌控命運的人。

然而，《努力克服自卑的我們》真正有趣的地方，在於它並沒有停留在這種文化批判。

它把矛頭反過來指向創作者。

劇中的黃東滿試圖創作一部英雄電影，希望藉此獲得市場認可；卞恩雅卻指出，他所描繪的英雄，其實只是對現實的一種逃避。這不是因為英雄故事本身沒有價值，而是因為當英雄成為唯一的敘事模式，普通人的存在便被徹底抹去。

這也是近年全球影視作品共同面對的危機。

漫威宇宙建立了一套極為成熟的英雄神話：危機必然降臨，英雄必然出現，秩序終將恢復。這種敘事帶來極大的心理慰藉，但也容易讓人誤以為，所有問題都需要一位天選之人來解決。

現實卻完全相反。真正的世界沒有鋼鐵人，也沒有超人。

疫情不是某位英雄結束的，而是無數醫護、研究者、物流人員與普通人共同承擔的結果；經濟困境不是一場最終決戰便能解決，而是長期制度與個人選擇交織出的現象。現代社會最大的特徵，不是邪惡太強，而是問題過於複雜，以至於沒有任何人能單獨成為救世主。

因此，卞恩雅的台詞並非否定英雄，而是在提醒我們：英雄電影真正販售的，其實是一種「代理性」。

觀眾把自己投射到英雄身上，暫時借用他的力量、他的勇氣、他的正義感。電影結束之後，現實沒有改變，但人的情緒得到了一次短暫修復。

從心理學角度來看，這並不是壞事。

幻想本來就是人類的重要能力。神話、宗教、小說、電影，都曾經承擔過讓人面對苦難的功能。問題在於，如果幻想成為唯一出口，人們便可能逐漸失去改變現實的能力，只剩下等待英雄降臨。

《努力克服自卑的我們》因此提出另一種可能；真正需要克服的，不只是自卑，而是對英雄的依賴。

劇名中的「努力」，意味著每個人都在與自己的不足搏鬥；而「我們」，則否定了英雄神話最核心的前提——改變世界的人，不會只有一個。這也是這部作品最成熟的地方。

它沒有告訴觀眾「不要看英雄電影」，反而承認英雄電影存在的理由：因為現實真的令人感到無力。但它接著追問：如果我們永遠只在電影裡尋找力量，那麼電影散場之後呢？

或許，真正值得期待的文化，不是再創造更多無所不能的英雄，而是開始書寫那些沒有超能力、沒有救世使命、甚至經常失敗的人。他們可能只是努力工作、照顧家人、維持尊嚴、對抗焦慮，或在一個愈來愈艱難的世界裡，仍然願意善待他人。

他們不會拯救世界。但世界，正是靠這些人維持運轉。於是，卞恩雅那句話便有了更深一層的意義。

英雄片之所以流行，不只是因為我們渴望力量，而是因為我們太習慣把力量交給別人。真正成熟的文化，也許不是不再需要英雄，而是在英雄退場之後，終於願意相信：普通人的生活，本身就值得成為故事；普通人的勇氣，本身就足以構成一部作品。

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